$ r" b) ^1 O* j9 N6 l' r 从阳江演出归来，段岭的手机里收到学生们“如同炸锅一般”的反馈、交流、讨论，比起平时按部就班的琴房上课、训练，学生们的反应和收获更为热烈。师从段岭、研究生毕业后到广东音乐曲艺团工作的青年演员林彩霞深有感触地说，“声乐艺术是一门实践性超强的学科，课堂里打基础最终还要到舞台上去检验，所谓‘千练不如一排，千排不如一演’。舞台是一门综合艺术，成熟的歌唱演员不光要具备扎实的声乐基础、语言表达、肢体语言和文化底蕴等，段老师要求我们到舞台上检验，正是希望我们能从多方面的综合实践中得到最大的锻炼。”/ u5 A2 U L7 T2 p: b ~
1 ]/ t9 `7 f) A" s7 Q% a! J 课堂舞台化 舞台社会化0 z' r6 d- s7 P
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由于这次演出是在大广场举行，歌唱演员需要用麦克风演唱，而大多数学习声乐的学生在学校接触的都是在音乐厅演唱的训练，对于如何更好使用麦克风没有经验。为此，段岭在排练中增加了这个环节的训练。她表示，声乐教师在学校教学中，应该增加让学生适应不同演出场所的训练，要锻炼他们在各种场合演唱的技能，以适应不同观众群的需要。“音乐厅能演，综合剧院能演，大广场也能演，才是一个全面的歌唱演员。” % @$ k5 x1 {8 @ B % S! P8 K' S) p8 V1 {3 X “演艺界有经验的人都认同这样一句话：‘好演员，无论是歌唱演员还是戏曲演员都不是琴房课堂教出来的，而是从舞台摸爬滚打出来的。’把课堂舞台化，舞台社会化结合起来，这是我教学的一大准则。”段岭说。 . S2 Z# H7 ?4 }$ J, o1 E 8 g7 {& v/ n$ x 如何把“课堂舞台化，舞台社会化”？段岭解释道：“所谓课堂舞台化，就是学生们打基础的时候就应该有舞台意识，心里就应该装着观众，学习的时候，就应该想着将来能否学以致用。作为老师就要尽心尽力去把学生的基础打好。所谓舞台社会化，是指培养学生不能让他们只对着学生唱，对着老师唱，对着学校这个圈子唱，而是要多走入社会实践，到实践中去检验成果。我一直很注重从理论到实践的过程。”) ^) g) y7 I: u: F$ L% t; N0 k
: q* N4 Z& `1 I3 W' D 秉承着“演唱就是要演着唱，演着教，演着学”的教学理念，段岭每次带学生们演出回来，都会进行讲评。在每学期期末，她会让同学们写学习总结，把自己学习、排练、演出的真实感想写下来，这样她可以更好地调整教学。 8 M# _$ b D% x% }0 n' Y7 ?$ _6 w7 p % Q" |! b8 A; _1 L: s 如今，无论是专业团体还是其他用人单位，都需要毕业生走出校门之后尽快适应工作岗位。段岭表示，这就要求学校教育转变教学观念，要培养“成品”而不是“半成品”。正如一位学生给段岭写来的感悟：“学校老师的教学方式应该是课堂结合市场需求，根据大众的审美来设置课堂内容。出去实践后我感触挺多的，我觉得有时候声音是其次，表演才非常重要，表演的走心才能感染到观众。”
