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作曲最喜欢与怎样的作词合作？- j# o- O8 I3 {+ i+ U3 c
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正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。/ t; q5 `: P0 B* X
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单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！
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然后这锅就落到制作人头上了……7 G& A$ h5 E: x5 i0 Q3 |6 m+ W
7 y1 o& e. |4 f. f8 M# q. V 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。4 k1 I9 Z% K6 m' Z$ t" _
5 i$ ]3 x X# w4 f ^* A5 _ 何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。4 O i& E7 {4 i+ j! N( p5 A
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词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。8 Y/ [0 |/ D2 K- O
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在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：
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1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性
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, [+ Y' M9 x, f! o1 ?- H 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。
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3 n: P! N4 }+ a. l: p6 ] _ 押韵同样也是。) m4 W+ `# |3 ^# U1 C: X
$ {+ }( d4 D+ w 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。9 z8 A" D2 g" V% \- U4 k
3 C7 [) Z$ w: u& Y" D) _4 Q: T+ n 先说音调咬合。
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( p; S# P( n0 p* v. | 举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰
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! d" u$ M5 i& H! c1 E 别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得' v* V" e5 }4 f
$ L) P" P* l, f$ P7 t2 T$ Y; p 你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧" B+ k5 Y6 Z! Y: J8 z+ }$ e
1 B% u- o: p3 J% f 你说你会哭 不是因为在乎; i" @$ H( V+ [( M, R
' m o! ?, {( S/ w+ D( c 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。
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而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。
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说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。
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再说识别度和适配度。
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: g+ y* ^! D. e5 _, \$ ?/ B* G& r( k 举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁
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风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回
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看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。! i5 x. L7 @( k7 J$ Z6 R6 j" u# \
, G6 S3 s+ ?& j8 Y 换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。9 u. N! d. a! E( w# X
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「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。
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" A6 K) T: S( G9 o G' [ 但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。& h* o7 A4 v* t; |( m
! C! E" {$ J9 T. D5 w! y 如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。' e5 ~ D, C/ y3 J- R {; h) }
# S' u+ | ?- h1 F$ `# w 另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。 n- P4 A9 p+ `. E
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包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间4 j7 R2 b& Q5 o" {* M
! G' O& }9 `' t2 _' }: h4 M1 p" T! o 你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前
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) Q% A# d# r& z% D0 c 当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~# n) k0 v" }- Y+ r
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需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。; O$ x$ l) D% G7 A
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最后说主题性。9 l9 H' G8 t, O. i7 l
0 V* [- z1 ^# b. u' } 主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。" B- ]2 ]4 Y/ U- @$ C0 [2 ^
5 h) ~( G+ i/ ~, R% B2 x 虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
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如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。8 b" B! d( `# U" A$ P
; F$ e8 Q# w4 H- F$ O 反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎/ s9 w4 S4 h9 C6 ~ b, z+ i3 {0 L
+ s8 S" v" C0 j0 t& \; `" z/ { 如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养5 J$ y# j# ?0 g2 R
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实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。
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, D E0 I; j5 e8 x+ [" ]$ Q 比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧
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只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红
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# P% s% W: d2 H9 t8 c V 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣" D. N3 s- k [7 E, h& u9 F
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小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童& b, F* o+ u. W" Y8 V# r1 H
. l$ m' N, Z, {9 T 很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。2 }8 ^# q% D7 X1 Q3 e
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顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。- K( L6 b. }& \) T. l8 y
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