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作曲最喜欢与怎样的作词合作？
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" T# R% R( E2 l6 P 正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。
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1 Z1 l5 U+ N! I! {* y 单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！
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% G. r1 `, r/ R: V# D9 U8 z# e 然后这锅就落到制作人头上了……; q3 V8 h3 ~$ E
" ~* P) t6 u" z 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
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何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。
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9 C M6 g. V' F7 O& |' s 词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。
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在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：
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0 S6 }+ Y3 j2 x/ i) J% b 1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性
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* ^. U4 v$ l8 S* q0 g; i% Z 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。
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押韵同样也是。8 s2 e' e, _$ i1 t
- [) b! F% L/ L5 _. K7 q 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。' x+ k" e3 G; m9 m
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先说音调咬合。* ?7 e! \9 ?5 ?% a! ~/ {6 K- L& Y @
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举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰& k: u1 f0 v& t5 y9 r/ ~* h
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别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
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你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧7 p* U7 k# t W' r
+ l" h1 T; r( l 你说你会哭 不是因为在乎
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" V7 r, }' o" X8 w! v9 m3 ~ j+ k 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。' G0 E1 B0 Y$ V+ {. ~/ p
" O) a0 ]$ V& g# r" N" X3 Q 而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。& F" U* D4 E5 S. t+ H+ T
. d, t. H* R/ M9 G7 i% ~ 说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。- j* h$ l* R z% B% u
( ?. t( ?: y* h2 t/ g7 Q 再说识别度和适配度。
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& c0 `% S2 t, ]' B9 m 举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁" x/ m& h0 x0 E, ^3 H) {0 {: r# q
& e% b8 A6 H% x" i. Z: d 风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回
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9 r. |, e. p# X% a( f 看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。
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/ T6 I% w4 l% q6 } d( j 换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。
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「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。
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# Q- Q% Y, T) X0 @6 m% R 但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。
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6 e( N. e( i# H) j8 R% r. h( D 如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。
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4 ^( ~' T: h4 ?5 L# I 另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。# o; \; S2 _) L6 Y) ~2 _1 }
7 i$ x/ x* q5 ~1 Q 包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间
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你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前
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9 P7 J! J: R( ~ x! d/ |- C 当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~1 W! g ^9 [* m
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需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。
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7 ^# v @8 e# @ 最后说主题性。: w/ w$ P, R$ y* Q! x8 @/ t
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主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。
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+ T+ S! Z! c( Z7 j* z 虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
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- X# _: i% M: s$ q# i) E/ m 如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。
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" w3 t3 q" S/ } 反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎; g# b8 L8 E4 w
5 b, x: S: m' {9 v9 s2 S( n 如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养! y `- @8 {! p" k' ?7 m+ ^. h
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实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。
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比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧6 h( [( C2 ^2 c+ N
0 [. e5 a" F) \- V. l5 p, X 只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红' m7 w9 F- G3 l' g* \
- E! P( I# `; g 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣2 D, |0 g! z2 p
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小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童
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- {( ]! D+ k0 K I g6 v. `# |3 P2 O 很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。4 q; ?% X ?3 K: O$ t6 G9 M9 I
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顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。
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