|
|
作曲最喜欢与怎样的作词合作？/ \+ ?, [! m5 R
+ R2 ?% C& i& d' S3 S! J/ W( ^* Z7 d; p K! C
% k( `9 h3 ^3 q8 O: r i- i, J) M 正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。
; s6 g1 F# `) b/ k* ]# P1 ~; b1 p9 U7 m7 L* R
单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！
! m1 J7 j( b" e8 C
. R% P) @( x' r0 ]& A, ~. p 然后这锅就落到制作人头上了……# ~2 k p @! q: y- f2 ~/ f
" O( o. }: O; ^" g' @ 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。% N( @$ i5 Z- @) `
7 E+ U4 ]+ p3 m, E( b 何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。
$ N/ D3 c I" k; z2 c, ^7 r' @' a) I! r0 p8 s3 h% h1 P# i
词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。; p( @% q, T2 t6 p; v# a
" ~- ?2 f; M- F 在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：1 F$ x$ F- { g4 ?- t# W# I
8 f2 Z% ], L5 A+ O6 Q
1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性
/ b0 ~. J! e& w' A% H
0 u& q5 ^9 K, @" h, D6 V$ R! o5 U 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。) J% @( K. W. M! r
! F. y& {1 G( j( g0 W
押韵同样也是。' U' i, m% T1 [5 p# q
9 L3 H7 e6 T4 m$ J, q8 f! B- y 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。
: S/ ^$ V4 e: f$ _& }: ~% g
: O. ?) U0 v4 O3 C, ]) | 先说音调咬合。( @) p) B3 B8 E- t# `+ f
4 l3 W0 c5 Y; z+ y 举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰" k1 a1 _6 w# f
8 }/ m, Q9 Y ^
别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
. ]2 \9 M T: n6 Q$ N' _& X8 w# [% [3 N& g- F
你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧
% O3 L& o8 h" b" M( {; [) U" V
2 \0 s7 @3 I7 J5 T7 C8 a1 l7 j 你说你会哭 不是因为在乎
5 Q- _0 x7 ]5 q% W2 T
3 U2 F' b; A, \& M5 d' O+ R/ U 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。
% ~1 d$ T! L2 O: U. W3 k
7 C1 q5 X3 R/ `4 H, t' @3 l$ J: O5 _ 而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。* V; E! [: g8 A7 T" n/ Q& W
4 d$ d5 g/ x% s" H4 h5 v; i
说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。) f3 u. C' j4 W
% \4 G8 c: }4 f/ k# R( T
再说识别度和适配度。
& E) [# ^) G3 b r# Q. v4 A% V
/ ~ @ ~, L o2 ^ 举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁
; V- W/ C% W# A x* |4 x A/ y6 n% k( t
风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回5 L7 g/ ? J* l" c
, B X/ Z6 b7 t: z& ?, X9 ] 看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。' h" H9 n, N) r2 L+ f/ H$ v8 b
* A6 A8 u- y$ U1 ~4 B5 L' S 换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。8 }1 f3 k: f& b6 C) f
8 I* [) G* a, G) i7 u! k
「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。; n* h" Q h4 j }+ `6 F
3 x1 s* {6 j* z& x5 K
但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。
4 e- X' s. a c7 D8 p3 v4 g6 P) {( h4 Q- a
如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。
1 x) k1 u2 W7 k# G5 T3 [
, S2 V/ b4 i1 ]0 K 另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。9 d' a/ K- d ?" C: m
& G, p; |9 O$ k 包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间
4 g) o) B. _; I9 k& }2 j1 A/ W9 J
7 n: Q! Y! U) }6 V: | 你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前
1 r! e! y% m' Z% o
) u2 t2 u7 w2 A: d1 y$ p" i 当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~* x% A! s U' X, \+ K
. [/ |! b# l. ]% ^
需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。+ A2 ^) m1 O3 |: c1 i
3 ~+ \! ~7 s- _/ O* p 最后说主题性。
- ^- {% u' z2 R, h
" W5 @2 `/ |6 U$ v 主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。9 w4 {. u% c4 J0 n
/ D; L) M) n9 q* ^ 虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。0 g7 Q' z/ |8 N8 Z
- H6 l, Y! \. G 如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。
; a* L2 v9 G) I3 R
! } d# o4 X" M8 u# [& w0 Z5 c( H 反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎
" I3 Q+ J, Y7 ^9 M2 z F, f, R8 Z. J1 y
如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养
8 d* K; L: D7 J3 H$ y5 ~
' U" r4 s$ k: k a- {1 S; n 实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。. L! _) a% ~( b3 \/ U- y- C
; b1 O4 r1 a. `
比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧( a; l, v$ [; Z- b4 C: q
5 @- r# H2 c& {" h9 X% @( V2 P6 L+ f
只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红5 q4 V# j X) L& ?
: M: t' Q& D" S" J* l7 L+ \5 T: P3 Y& ? 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣/ f. S( X4 z5 }* {1 M0 O- \+ k
7 l& l6 p" J! h 小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童; \# u& p" [6 h, J
$ U4 H4 y2 s* v% @4 O0 v5 G! i
很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。8 r* V8 F( }/ Q2 F. Y% E3 F
9 A) k+ ~$ `3 A) o& u( r
顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。+ G+ P7 V8 G3 ~/ ^; M5 f2 M
; L- D- v+ p5 @+ G, Q |
|
