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[演唱技巧] 演员应是一个动物观察者

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金贝

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mpsh5134 发表于 2016-5-22 22:04:30 | 显示全部楼层 |阅读模式
  ——专访澳大利亚著名表演艺术家菲利普-夸斯特; U2 N2 B: I' ^0 z* z0 L6 O

+ J; g- A: l3 `: [( G  “表现思想和情感的不同是什么?比如有的人想表现哭,就在台上真的哭起来,观众是不能被感动的。真正让观众感动的可能是用坚强去克制住悲伤的情感。”“所有演员自身的问题是养成了一个坏习惯,在中国和西方都是这样。西方有歌剧,在中国有戏曲程式化动作,但是我们希望大家在音乐剧表演中能摒弃这些程式化的东西。”日前,在由中国对外文化集团发起,联合中国东方演艺集团、英国真正好集团、澳大利亚国立艺术学院(NIDA)共同打造的“NIDA音乐剧大师课”上,授课教师之一、三次获得劳伦斯-奥利弗奖“最佳男演员奖”的澳大利亚著名表演艺术家菲利普-夸斯特面对学员直言不讳、直指要害。在为期一个月的大师课上,超强的教师团队从声乐、表演、舞蹈等方面入手,细化到舞蹈与角色性格化、表演技巧与情景练习、文本与歌曲等细节指导。/ K8 k! n; R$ \
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  高密度高效率的专业授课,让中国东方演艺集团董事长宋官林在课程过半时就禁不住用“翻天覆地”来形容学员的变化。就此,记者走近菲利普-夸斯特,略探究竟。: I* n% B# |  P! ]

) k3 G6 W0 O  u4 K  ^7 @  “放下手机,观察周围世界”0 w; E/ j* r; M; |8 y+ d

. x1 q5 m' J3 q+ V/ _% h  记者:音乐剧演员要具备歌舞戏综合素质,您最看重什么?1 b2 h' E/ }1 |3 D6 z

( Z. b, F+ C$ J( U/ c2 f# @" r  菲利普:表演是最重要的,所有舞台魅力都来自于表演,如果没有忠实于真实的表演,舞蹈会散掉,歌唱也不能让人信服,在演唱表演和舞蹈之间的转换应该是不露痕迹的。
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  记者:此次授课,您觉得中国学员们在表演上有哪些改变?. k# E  J) i: |2 L
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金贝

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雪大大吹门 发表于 2016-5-22 22:05:13 | 显示全部楼层
 菲利普:中国学员学习能力很强,学得很快,让人看到明显的改变。学员们之前都有声乐、舞蹈、乐器等专业方向,但因为日复一日从事专业,容易形成很多习惯,如身体上的习惯。但现在他们能让身体放松,回归自然了,这一点非常让人高兴。比如之前演出从来不敢笑,非常严肃的学员现在敢笑了。在害怕或紧张的情况下很难学习新东西,这也是为什么在英语中我们把表演叫做玩(英语中表演和玩都是Play)。在莎士比亚时代,演员叫Players,演奏叫play,因为这些都是很有趣的事情。这不是批评他们之前做得不好,但因为常年做同一件事,往往对于为什么做这件事少了开放的心态。其实他们需要对新事物保持好奇心,但这样就得抛弃之前的很多东西。这就像一直穿高跟鞋的姑娘开始穿平底鞋,还要到处跑。
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6 k7 f1 t$ {2 k8 U8 @2 @  记者:学员们在表演过程中是否有最容易犯的错误?. P" w1 m) F4 `2 Q4 F6 J1 P+ U

  G4 P/ K/ X1 ?. V  菲利普:我认为并没有明显的错误,因为我们必须要有“错误”,才能看到新的可能。如果非要说有什么不那么有建设性的话,那就是所有人都在表演情感。比如当演员唱一首悲伤的歌曲时,都在努力地自怜,但我们西方往往会用相反的情绪来表达,可能会是以乐观积极的情绪来演唱,因为表演中的自怜是非常没有吸引力的,且常常看起来像是在放弃。; X! r3 x- z  x! v9 Z8 k
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  记者:您在辅导学员表演时强调让学员在表演中要贴近生活,要更真实,如何能更好地做到这些?7 J' Z! ]) l: K
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  菲利普:最重要的一点就是抬头看。比如当你在火车上,你要开动想象力,去构想各种情景。而这中间有一个很大的阻隔就是手机。我们应该放下手机,观察周围世界发生的一切。要多观察,要有好奇心,要多看人。作为演员,你的工作就要求你成为一个动物观察者,这样才能做到随时站在他人的角度上思考问题,这样表演才会真实。但是大部分人都喜欢随便评判他人,而不习惯观察。, \" R' R1 w/ M% G! P7 T
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  记者:我注意到您在辅导中似乎还很重视学员的眼神,为什么?% u) V0 ], x* i8 _- T: H4 g1 {

  @3 |8 ^5 g: |/ D* {; b  菲利普:因为在很多情况下,当音乐开始时,演员会闭上眼,听自己唱歌,享受自己的嗓音。但在电影中,演员不会闭上眼,甚至不会眨眼,因为那样会打断观众的注意力。回到音乐剧,很多演员会闭眼,因为他们在歌曲的间奏部分不知道要做什么,那就闭眼听音乐吧。事实上,我让演员保持睁眼是因为我要让他们保持在角色中的思考。所以我经常说,看着我!间奏时演员没有在说话,不代表可以没有思考。演出中的独白,其实就是出声的思考。所以即便是间奏也要睁眼,否则就会给人感觉你在数拍子。, V' t# G  ], C- H& j0 o( r

7 z6 R# p; i0 y+ g% K- A1 q& j! y  记者:您强调演员要“做自己”,但塑造角色一定是要演与自己不同的别人,如何在“做自己”和“演别人”之间找到最好的状态?! j* \  J7 f) Q2 h4 C# W% C! j
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  菲利普:这个问题依然是关于想象力,需要演员能做到站在他人立场上思考问题。我们有一个经典问题,就是我没杀过人,怎么演一个杀人犯。作为演员,我会做各种调查和搜索,读尽可能多的历史,从中发现杀人犯的成长过程。成为杀人犯的原因有很多,要利用各种手段尽可能去理解他们,然后再和自己“站在别人的角度思考问题”的能力结合起来。另外很重要的一点就是要永远睁眼看世界,多看,多听,多感受,动用所有的感官,保持对心理活动的好奇心,在这个基础上再看剧本时,就会与角色有联系了。% q, ]- j, p& s4 @

* ?( Z. b& X2 q; h- k  “不要把孩子从洗澡水中泼出去”
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' c, r' ~9 }- [" S( a1 m; X; |0 s! @  记者:音乐剧对于我们来说是舶来品,如何平衡其西方文化基础和中国受众的审美习惯?
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3 Z9 z8 ~! H1 {/ M  菲利普:这两项是可以兼顾的。从西方引进音乐剧,剧本的翻译是一个很大的问题,原因在于中文的声调比较复杂,也并不能完全匹配原版的唱词。你们可以用西方音乐剧的形式,但是一定要用自己的语言。我特别喜欢听学员们唱中文歌,而不是一些中国坏习惯——过分夸张的“表演”。虽然有翻译的问题在,但我仍然认为有用西方的形式来做你们自己的音乐剧的可能性,甚至用你们自己的音乐形式。因为我来中国几天后就发现这个文明古国到处都是故事,是年轻一代创作的基础。) b, _+ u/ K! p

# G& ^9 K/ b& D1 Z) _9 a  在澳大利亚我们也面临同样的问题。我们也在用美国音乐剧的形式努力做有自己故事的音乐剧,但澳大利亚的年轻人都习惯了美国商业戏剧,都不太接受自己国家的音乐剧,这就给我们自己的音乐剧行业带来了很大的难度,但我们还是要做,并且要两种形式同时进行。我认为同时进行两种形式的音乐剧非常重要。我们澳大利亚有句俗语,“不要把孩子从洗澡水中泼出去”。就中国来说,你们已经有自己的孩子了,可以做西方的音乐剧,但是不要把自己已有的可能性丢掉。我们要让年轻人知道,麦当劳、肯德基、星巴克并不是一切都好,并不会永远都是最好的。0 C+ \  Z+ W+ O' w) n  J1 o6 y8 v
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  记者:您了解中国音乐剧吗?在您看来我们的创作哪方面亟待提升?
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  菲利普:了解并不多,之前看过两部,但是周围的人评价都不是很高。在澳大利亚也是这样。事实上,可能我们需要写60部烂剧,才能出一部好剧。年轻人应该好好坚持做中国原版音乐剧。但从出发点来说,不能为了经济回报而做这件事。如果心想一定要赚得跟麦金托什(英国著名戏剧制作人,《猫》《悲惨世界》等都是其作品)一样多,那作品一定好不到哪儿去。只有非常迫切地有什么故事想讲给大家听时,才能做出优秀的音乐剧。2 p: @( T/ b- a1 j$ [: h2 ~/ d% }
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  要真说有什么问题的话,那就是不要跟西方的音乐剧作对比。当下各国文化都在想方设法进入中国,麦当劳、星巴克等只是为了赚钱,大型的音乐剧也不例外。此次大师班的信念之一也是训练年轻的演员不要只关注商业戏剧。我个人并不喜欢那些商业的戏剧。它们可能赚了很多,但也并不能满足所有人的胃口。中国音乐剧最需要提升的地方就是尽量不要去抄袭,或者模仿西方音乐剧。我们应该首先改变教育者。人们往往都说现在的学生怎样怎样,但是老师应该是与时俱进的,他们需要知道现在年轻人的喜好是什么,否则就会失去他们。这个世界已经跟从前大不一样了。4 j8 E. A' D# a8 l& D
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  记者:在您看来,当下世界音乐剧创作与表演呈现什么趋势?有什么值得我们借鉴的和要注意的普遍问题?
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) c6 Z; c& N7 _2 B+ G% {  菲利普:表演上每个演员似乎都被要求唱得越高越好,这是目前全世界都在跟随的趋势。更多的钱,更大的汽车,什么都要更大,所以每个人也都要唱得更大声。这个趋势在我看来是不科学的。我们不要再让演员撕扯着喉咙越唱越高,不要再让年轻女演员尽可能地尖叫,因为更大不代表更好。《悲惨世界》现在也是让演员唱得尽可能高,OnMyOwn、IDr eamedADream现在也都得喊了,但这些歌可能是小巧精美柔和的。这方面我也无能为力,大家好像只有这样才能赚更多的钱。我们能做的只能是注意规避这一趋势的问题。* p" c( g# }+ t0 u

9 B1 B+ ]' r! e# E0 D: i3 Z* T, ^  记者:作为一名成功的表演艺术家,您是否有表演或创作上的秘诀与我们分享?
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* ^4 Y! K" Z6 N  菲利普:我没有秘诀,实在要说,就是不断从学生身上学习新东西。例如在教学中发现他们的表演有什么问题,就会提醒自己一定不要这样做。我会把传统戏剧与音乐剧联系起来,我会看到莎士比亚和现代音乐剧之间的联系。另外,我拍过很多电影、电视剧,我对音乐剧和电影表演的看法是一样的,我会用与演电影完全相同的思考方法来演音乐剧,因为两者的表演是非常接近的。
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