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作曲最喜欢与怎样的作词合作？+ a2 \- \/ S$ Y3 g7 c- O
知友 | 小咸鱼AirS
3 C7 P8 d- p" p# v 正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。
$ V( V. I- e. T" h7 R 单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！
) M! G7 w( R4 \ T0 M4 V" R; C 然后这锅就落到制作人头上了……
' h; W3 P0 ]1 k t* `7 Q# U 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
5 o9 x" S" U* M# l3 f 何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。
. v4 |+ r& T( w/ x3 P5 W 词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。
0 v, h) ~% ]6 K& i 在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：
; O- Z! u E) e+ q& z. x 1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性
) J) E5 Y* C! c* }. E' N- {+ w 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。
$ K( ~/ H4 ^2 U; U( [+ S 押韵同样也是。! R( l+ q8 D3 y! R
这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。
- E2 t! s" J" I* w/ q! L% T3 ^ 先说音调咬合。- n2 o% c4 H- y/ o
举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰+ V. q- [( i, q, ^' A; k
别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
/ T' X7 {& X& ], o' s3 N4 ~ 你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧: {6 I3 C& k. ~6 D
你说你会哭 不是因为在乎
" u+ `0 K' ?# d% c6 d 第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。6 g3 E0 j' u/ V1 e" T* N" [$ |
而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。
: g# c0 K8 C, ^* x/ B1 V. U 说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。6 r$ ?: U+ g& Q3 x
再说识别度和适配度。
* H5 S& G, g( f& ], R0 ] 举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁" |" I% ` i6 v$ Y! g2 Z
风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回
) u( v3 p* N; D- M% h* w. m7 g 看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。( K# l- p7 I# T/ b4 _$ S) U0 X
换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。
9 |. r4 q& a* S3 d: X2 O7 j 「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。
7 A5 D1 f' \, [, N, p$ G 但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。2 Y- l3 s" x- k4 b2 E0 \
如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。
& P6 R% g& Z3 _. z 另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。; E1 {3 `5 C& n* Z7 }& }
包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间
6 z1 X: t' }0 U/ ^8 {6 ]6 w7 a 你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前9 N ~. C" ^# a2 X# h0 Q7 ^
当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~
0 [! j( }1 t3 L- Z 需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。& V7 T8 q* A( n
最后说主题性。
6 }. g; E. P' y) ]& \, ^5 l0 x 主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。' j/ G1 u7 N. n7 W1 w2 _3 H) o, _4 Z
虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
3 n% K. M7 |# W- j/ T! {& P 如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。& n- X- N7 B- U, r' ]1 b' G r, d
反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎; u0 p+ H2 E: `, K7 x5 N
如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养6 f. a# [7 C+ Y. E! b1 n/ Q
实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。
) |' l, A% b2 I& R' G9 b8 | 比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧) W' E& Q9 J: o
只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红
# h" I" U) {8 A- N- T# U5 y 三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣
: j) r3 L( b4 O& {3 ` 小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童+ }/ e- o2 S+ _- Z
很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。
1 P/ }8 D: |. I. l& C. F" U 顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。1 `# r# L8 G; Y7 T [
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