关于通俗歌词

zghifi · 发表于 2016-5-13 09:57:19

关于通俗歌词
歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。
另外有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。
歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
通俗歌词的特点：曲旋律写作的基础，只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作**，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。
一首好词应该具备的特性：
1．从思想而言，内容要健康，能正确反映生活
2．就艺术性而言，应该具有一定的品位
3. 从本质而言，歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说，诗所具有的艺术特质，表现手法，它都该具有。但是它应该在语言，声韵，结构，表现手法等方面，在某种程度上，直接或间接的受到旋律的影响和制约而已，这也是歌词被称为“歌诗”；“声诗”的缘故。
歌词的艺术特性：
1．主题的深刻性，集中性
2．形象的可歌性，可唱性
3．情感的根本性，真实性
4．语言的凝练性，通俗性
5．节奏的鲜明性，确定性
6．韵律的和谐性，明快性
倡韵律和谐性的重要，韵脚铿锵，朗朗上口，合辙压韵，易唱好记才是一首好歌词的特性。
总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

PS:更多歌词创作技巧

1.感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。

2.譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。

3.类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。

4.转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。

5.排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”

6.夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。

7.转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。

8. 倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。

9. 摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。

10. 引用：说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引。两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子•梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经•旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。

11．析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。

12．映衬：把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。此外，对比越强烈，印象就越深刻。《花恋蝶》：“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》：“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。

13．设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。

14．示现：简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。

15．顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。

16．对偶：上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。

zghifi · 发表于 2016-5-13 09:57:28

歌词，是可以歌唱的诗，因此它是诗歌与声乐的交叉艺术或边缘艺术，具有诗歌与音乐艺术的双重特征。
      具体而言，歌词创作要把握以下特点：
      一、形象性与抒情性
      形象性既是诗歌的主要特征，又是声乐的主要特征，所以也是歌词的主要特征。音乐形象是音乐的基础，歌词的形象性也是歌曲的基础。从审美的视角而言，音乐艺术的最终实现，是在欣赏者的头脑中，即通过音乐形象作用于听众的听觉，使其通过联想与想像产生情感共鸣，在自己头脑中形成新的音乐形象。
      歌词的音乐形象，可以借助语言的描绘，使其具有一定的具体性、可感性，这也是声乐艺术较之器乐艺术形象性的优长之一。为此，优秀的歌词作者首先以形象性作为歌词的亮点与支撑，也作为情感与立意的载体与手段。例如瞿琮作词的《我爱梅园梅》，整首歌通过“不唱黄山的松，不唱西湖的水，石头城里歌一曲，我爱梅园的梅。”“腊月里开花，三九天吐蕊”、“不怕风雪打，任凭寒风吹”，歌颂了周总理的高贵的品质和人民群众对周总理“看不够万山松，望不尽千江水”的无比思念的深情。全部歌词都用形象说话，把深深的赞美与怀念之情，埋藏在形象之中。又如庞龙作词的《两只蝴蝶》：“亲爱的，你慢慢飞，当心前面带刺的玫瑰。”把爱情拟人化，借蝴蝶的形象，唱出了深沉真挚的相爱之情，形象新颖，构思奇巧，所以才大受欢迎，广为传唱。
      抒情性也是音乐的本体审美特征之一，同样是歌词的神韵与生命。“情者歌之根，歌者情为本”，正如德国著名美学家黑格尔所说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”（转引自汪流等主编：《艺术特征论》）。

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歌词的抒情性，除了那些直抒胸臆的词作以外，还有“借景生情”、“借物抒情”、“情景交融”、“情事交融”、“情理交融”等种种形式，做到“一切景语皆情语”、“不重事理重情怀”。例如《牡丹之歌》（乔羽词）、《十五的月亮》（石祥词）、《在那桃花盛开的地方》（邬大为、魏宝贵词）等，就分别借牡丹、月亮、桃花的形象描绘，抒发了作者对美好的事物的赞美之情。
      二、简练性与通俗性
      作为听觉艺术的歌词，不同于阅读文学的诗歌，所以歌词以简练性与通俗性为重要的审美特征之一。
      所谓“简练性”，是指歌词要言简意赅，短小精悍。例如《红梅赞》（阎肃词）：“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外，唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来”，短短十句歌词，就把以江姐为代表的革命烈士的高尚品格形象鲜明地表现出来，令人百唱不厌，常唱常新。
      所谓“通俗性”，是指歌词明白晓畅，浅显易懂。例如《一封家书》（李春波词）：“亲爱的爸爸妈妈你们好吗？现在工作很忙吧？身体好吗？我现在广州挺好的，爸爸妈妈不要太牵挂。虽然我很少写信，其实我很想家。爸爸每天都上班吗？身体不好就不要去了，为了儿女们操心苦累，也该歇歇了。我买了一件毛衣给妈妈，别舍不得，穿上吧！以前儿子不听话，现在懂事他长大了。哥哥姐姐常回来吧？替我问候他们。有什么活就让他们干，自己孩子有什么客气的（啊）。爸爸妈妈多保重身体，不要让我放心不下，今年春节我一定回家。好了先写到这吧。此致敬礼，此致哪个敬礼，此致，敬礼，此致那个敬礼。”这俨然就是一封纯粹的家书，以散文入词，于浅显处见深情，就连“此致”、“敬礼”这样的词语都“唱着说”，可谓是一大创造。
      三、节奏性与韵律性
      作为声乐艺术的“半壁江山”，歌词也应具有音乐的节奏性特性，以便于入乐，便于歌唱。歌词的节奏性体现在句式以及句、段的平衡、对称、对比、统一的关系之中；韵律性也是歌词的重要审美特征，以体现其音乐美。歌词的韵律性主要体现在它的辙韵上。

歌词的创作目的，在于谱曲歌唱，它是听觉艺术。听觉艺术的特性在“接受于瞬间”，它不能因人没有听懂某句唱词而要求歌唱者停下复唱，因此歌词应写得平白如话，一听就懂。但它又不能是一杯白开水，喝了毫无滋味，它应唱出世态、人情、气质和风姿来。
　　歌词这只音乐鸟，和其他文学样式一样，有它的风格个性美。这风格个性，在被誉为“词坛泰斗”的乔羽的歌词创作中体现得最为强烈。四十年来，他呕心沥血，写了许多脍炙人口、流传甚广的歌词，像人们喜爱传唱的《祖国颂》、《让我们荡起双桨》、《人说山西好风光》、《心中的玫瑰》、《牡丹之歌》，还有电影《上甘岭》的插曲《我的祖国》以及《难忘今宵》等等。这些构思精巧、意境美妙、韵味隽永的歌词，让人们从中享受到悠悠不尽的美的情思，给人留下教益与回味。特别值得一提的是，由乔羽先生作词（王酩作曲，李谷一演唱）的《难忘今宵》，可以说它是一首我们自己民族的“告别曲”，与国外的《魂断蓝桥》里的告别曲相比，一点儿也不逊色。
　　然而，在近期歌曲演唱中，却掺杂了一些粗俗、乏味、不尽如人意的歌词，令广大群众听而生厌。这些歌词普遍存在着文学品位不足，缺少理性光芒的弊病。笔者近观一些音乐网站推出的热门歌曲，发现有的歌词写得淫言秽语、宣传色情；有的痞话连篇，充斥着语言暴力:像《那一夜》、《狼爱上羊》内容空洞、矫情做作；《我是你老公》、《不怕不怕》则语无伦次、废话连篇。好像歌词越出格，点击率就越高，可能有些人觉得这样的歌曲比较刺激。现在的问题是，有的音乐人急功近利，创作歌曲时首先想的是怎么能尽快出名，所以不惜用低级的方式来迎合一部分听众的关注。有些创作者干脆走“炒作”路线，怎么有争议怎么写，引起了关注，他们也就赚足了眼球。
　　对于流行歌曲的写词工作，已故著名词作家陈蝶衣曾说：“香港的商人大都叫我写得通俗一点，其实，中国文字都存在了几千年，有什么听不懂的呢？我可以通俗，但绝不能庸俗。”这位从20世纪30年代入行、创作歌词3000多首的老人，成就了周璇、邓丽君、蔡琴、费玉清等几代流行歌手。有人评价说，陈老的词作虽然语言通俗，但哀怨处能深入听者肺腑，潇洒时又使人荡气回肠。
　　一个民族如果淡忘了悲壮的情感，一个时代的音乐艺术如果淡忘了崇高，如果这种淡忘成了一种时髦，只剩下了逗乐解闷的娱乐游戏，那么，音乐艺术还有多少重量呢？还有多少精神价值呢？
　　音乐艺术贵在创新，歌词更需创新。歌词虽短，但大有可为。这就要求歌词创作者们以敏锐的思想，真诚的感情，独特的审美视觉，透过人们司空见惯的生活现象，抓住有意义至少是有益的题材，在开掘生活上要下纵深功夫，而不停留在矫揉造作的肤浅层面上。当然，还要富有浓郁的民族风格与华夏神韵，才可能满足人们的审美要求。也只有这样，方能使歌词永葆文学艺术的生命力。
歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。

   写作歌词，在形式上必须简短。
   歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。
   歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。”这样才能反复。如果我们把第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。

   歌词还必须富有旋律感。没有旋律感，《东方红》就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。”意思完全是一样的，不过，这还是歌吗？
   在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。
   初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。

   真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。
   另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？
   分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。

zghifi · 发表于 2016-5-13 09:57:45

　　一、感情要丰富，切忌“假、大、空”

　　“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。

　　二、写作对象要看准

　　一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。

　　别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？

　　三、歌词的情调与结构一定要拿稳

　　这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。

　　这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。

　　当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。

　　四、从小题入手，落在点上

　　初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！

　　从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了！

　　五、构思要巧、出语要新、立意要高

　　构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。

　　出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！

　　立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。

　　六、注重歌词的形式

　　注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。

　　形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。

　　一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一条大河波浪宽……）就是其典型代表。

　　七、歌词创作的其他一些基本要素

　　歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：

　　1、句式

　　句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。

　　2、押韵

　　与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。

　　3、段落

　　歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。

　　4、用词

　　歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！

　　八、通俗歌词的写作

　　通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄，是城市民谣。

　　其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。

　　比如《牵手》——“因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀”。

　　情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。

　　又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老；直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝”。

　　这难道不是很经典的感情语言吗？

　　说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。它就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。

　　在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点，它又离不开传统歌词的形式。

　　有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！

　　中国的词坛泰斗乔羽先生说过：“歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。”愿将此话与大家共勉。欢迎大家多多指教，共同提高。

zghifi · 发表于 2016-5-13 09:58:09

　　歌词创作谈（一）

　　歌曲分词、曲两大部分。歌词是歌曲的重要组成部分，曲调是按照写好的歌词谱写而成的。因此，歌词在很大程度上决定或影响着歌曲的质量。

　　歌词与诗有着密切的关系，“诗歌”一词就足以证明诗和歌密不可分。一首好的歌词必定是一首好诗，但并不是每一首好诗都适合谱曲作歌。这就说明歌词与诗还是有一些区别的。歌词与诗的主要区别在于是否合乐。我们把可以合乐唱歌的诗称之为歌词，把不合乐的诗称之为诗。

　　一首好诗，即使刊印数百万，读者毕竟有限；而一首好歌词，经谱曲传唱，可以使家喻户晓、人人皆知。好的歌词谱写成歌曲，其传播速度之快，普及面之广

　　，社会效益之好，是诗望尘莫及的。

　　谈到歌词创作，初学者必然会提出两个问题：一、写什么？二、怎么写？

　　“写什么？”的问题比较容易回答。这和写其他文学作品有着共性，那就是要坚持文艺“为人民服务，为社会主义服务”的方向，用歌词这一文艺形式，歌颂伟大的党和伟大的人民，歌颂伟大的社会主义祖国和社会主义建设的伟大成就。往往通过具体的人物和事件从不同的角度用不同的手法，来反映这些重大题材。

　　对于歌词“怎么写？”的问题，试从八个方面来谈一谈。

　　一、简介歌曲的体裁

　　要创作歌词，必须要了解歌曲的体裁。歌曲因表达的内容、情绪和演唱的形式不同而分成各种不同类型，各种类型的的歌曲，其体裁各不相同。

　　按照演唱形式划分，可分为独唱、重唱、对唱、表演唱、齐唱、小组唱、合唱、大合唱等；

　　按照内容划分，可分为颂歌、队列歌曲、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、表演歌曲、舞蹈性歌曲、喜庆歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、儿童歌曲等。

　　对于不同体裁的歌曲在歌词的写法上要注意：

　　（一）在情绪性格上要有所不同。比如：颂歌体的歌词要严肃深情，表演唱则要求生动活泼，抒情歌曲要意境优美，叙事歌曲要描写细致，队列歌曲要坚定有力，儿童歌曲的歌词要写孩子们熟悉的事物，要用孩子的口气说话，要适合孩子的特点。

　　（二）在形式上要有所区别。队列歌曲的词要简短，句式要整齐；抒情歌曲、叙事歌曲的句式则可相对的自由一些，叙事歌曲的歌词还可以学习民间说唱文学如鼓词、小曲的叠字、垛句等语言技巧；表演唱的歌词要有一些动作性，便于表演，还可夹一些说白、数板，使形式更加活泼。

　　二、歌词的特点：

　　（一）主题集中，高度概括生活——（在希望的田野上）

　　（二）形象鲜明，语言简洁动人——（老房东查铺）

　　（三）结构严谨，形式短小精悍——（槐花几时开）

　　（四）有节有韵，好唱易记——（月亮走我也走）

　　三、歌词的结构原则与方法

　　原则——服从表现主题需要；符合事物内在联系和发展规律，合情合理，合乎逻辑；层次清楚，完整连贯；考虑歌曲体裁。

　　方法——

　　顺叙，按事物发展过程，按事情发展的时间先后安排（想起我的哥）；

　　倒叙，（小芳）；

　　按照空间顺序安排结构，按事物所在的位置或事物本身的各个部分一一描写（在希望的田野上）；

　　并列结构，四种：

　　1、并列（血染的风采，月亮走我也走）；

　　2、先分述后概括（永远是朋友）；

　　3、先概括后分述（十五的月亮）；

　　4、概括—分述—总结（歌唱祖国）

　　（一）顺叙——按事物发展的过程，按事情发展的时间先后来安排。例如：《想起我的哥》

　　我清早淘米下河坡，我磨着镰刀门前坐，

　　迎面游来一对鹅。广播里在夸我的哥。

　　白鹅双双多快活，难怪不见哥来信，

　　隔河想起了我的哥。难怪几次都失约。

　　哥哥呀，哥哥呀，

　　你说月夜桥上会，原来是专心育良种，

　　为何几次都失约？科研出了新成果。

　　哎哟哟，哎哟哟，

　　我端着筲箕忘了淘米。我拿着镰刀忘了磨。

　　嫂嫂喊：我烧火等着米下锅，妹妹喊：我等着镰刀把谷割，

　　你站在河边看什么？你看着那广播干什么？

　　哎哟，嫂嫂哎，你来看哪——哎哟，妹妹哎，你来听哪——

　　这小河退水我难下脚！“来米多来那梭那多梭”，

　　我跟着广播学新歌。

　　——我哪里是在学唱歌，

　　叫我怎么对妹妹说！这种歌词结构有头有尾，来龙去脉非常清楚。

　　（二）倒叙——先总述事情（人物）的现状，再倒转去叙述事情过去的发生、发展（人物的身世成长）等。

　　例：《小白杨》（先总述）（再倒叙）

　　一棵小白杨长在哨所旁当初离家乡告别杨树庄

　　根儿深干儿壮守卫着北疆妈妈送树苗对我轻轻讲

　　微风吹，吹得树叶沙沙响带着它，亲人嘱托记心上

　　太阳照得绿叶闪银光……栽下它就当故乡在身旁……

　　例二：《小芳》

　　村里有个姑娘叫小芳在回城之前的那个晚上

　　长得好看又善良你和我来到小河旁

　　一双美丽的大眼睛从没流过的泪水

　　辫子粗又长随着小河淌……

　　（三）按照空间顺序安排结构，按事物所在的位置或事物本身的各个部分一一描写。

　　例：《在希望的田野上》

　　（四）采用并列结构

　　例如：《血染的风采》

　　也许我告别将不再回来也许我的眼睛再不能睁开

　　你是否理解你是否明白你是否理解我沉默情怀

　　也许我倒下将不再起来也许我长眠将不再醒来

　　你是否还要永远的期待你是否相信我化作了山脉

　　如果是这样你不要悲哀如果是这样你不要悲哀

　　共和国的旗帜上有我们血染的风采共和国的土地上有我们付出的爱

　　（五）先分述后概括

　　（六）先概括后分述

　　（七）先概括，再分述，后总结

　　例如：《歌唱祖国》

　　四、歌词的句式和段式

　　句式：歌词是有节奏的，歌词的句式中包含着节奏性。

　　基本句式：七字句和五字句（红星照我去战斗—前四句就有七字和五字句）；六字句（月亮走我也走）；十字句（朝霞）；垛句（党，给我智慧给我胆收废歌）

　　段式（分节歌不是分段）

　　一段式（三大纪律、我爱北京天安门、打靶归来）；

　　二段式（我的祖国、英雄赞歌，有主歌副歌，月亮走我也走）；

　　三段式（歌唱祖国—A—B—A）；

　　多段体三个以上段落，各段层次清楚（翻身道情—太阳一出）

　　五、歌词的语言

　　（一）准确——写什么象什么（咱们工人有力量、我为祖国献石油，我是一个兵）；具有时代特点（亚洲雄风、双带歌）；

　　（二）鲜明——有形象、有感情、有鲜明的思想倾向性，歌颂什么、反对什么，旗帜鲜明（劝你多干少开会，他有一张大咀巴）；

　　（三）生动，口语化、通俗化、形象化（小女婿，恶婆婆，回娘家）；

　　例：《恶婆婆》中的唱词——

　　板凳拖几拖，同志你请坐，听我说一个恶婆婆......

　　六月天气热，帽子都没得，深身上下晒得象锅铁。

　　（四）语言要适应歌曲的体裁特点：

　　歌曲体裁分类——

　　１、按内容分：

　　进行曲（向前向前，我们走在大路上）；

　　颂歌（东海扬波）；

　　劳动歌曲（打麦歌，硪歌，号子）；

　　抒情歌曲（滚滚长江东逝水）；

　　叙事歌曲（老房东查铺，春天的故事）；

　　表演歌曲（回娘家）；

　　舞蹈性歌曲（北风吹，万泉河水）；

　　喜庆歌曲（打起鼓来）；

　　讽刺歌曲（他的嗓子变了调）；

　　诙谐歌曲（女人是老虎）；

　　儿童歌曲（我爱北京天安门）

　　２、按演唱形式划分：独唱，重唱，对唱，齐唱，表演唱，小组唱，合唱，大合唱。

　　（五）歌词的语言要出新——

　　如：我们打起双桨，抖动满湖的星星，摇碎水底的月亮；

　　又如：喜只喜的今宵夜，恨不能双手托住天边月，怨老天为何闰月不闰夜？

　　流行歌曲评点（用典偏僻不要写那些无时代气息的，谁也看不懂，听不懂的歌词）

　　六、歌词常用的表现手法：

　　比兴、对偶、排比、对比、衬托、重复、重迭、直叙、夸张、设问（花儿为什么这样红？）、序列（正月、二月，一唱二唱，春、夏、秋、冬）、衬字（拉网小调，乌苏里船歌）

　　七、歌调的韵辙

　　我用“劳模江福才兴修水利大办农业”一句话十三个字分别代表十三道辙，易记。

　　十三道辙分为三级：

　　１、洪亮级（发花、江阳、言前、人辰、中东）

　　２、柔和级（怀来、波梭、遥条、尤求）

　　３、细微级（灰堆、乜斜、衣欺、姑苏）

　　声调的运用四声：阴阳上去（入）平仄

　　一般要求：一三五不论，二四六分明，上仄下平，便于谱曲；

　　平仄相间，造成旋律起伏，达到抑扬顿挫的效果；

　　写分节歌词时每段相应位置上的声调，尤其是比较关键的字的声调和相应位置上的句子的结尾字的声调，要基本统一，否则就会出现倒字，影响效果。

　　八、辅助表现手法

　　（一）衬字运用——１、单字：“啊”、“呀”等用于拖腔、甩腔；２、长串衬字：（赞歌、乌苏里船歌、拉网小调）

　　（二）泣声——泣声唱法所需用（手带着我的儿和女...）

　　（三）么喝——一般用于劳动号子（打硪歌——这山望着呀，嘿嘿呀嘿..）

　　（四）插白——例：１、妈妈喊：我烧火等着米下锅...哎哟２、妹娃子要过河，哪个来背我？

　　（五）数板——中间插入快板

　　

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[中国作家] 关于通俗歌词

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