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第四章 录音的基本常识
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第二节 常用的录制方式' Y% y- B5 _ S7 |; N
+ n% b: |% `, ]! S, r( Q 本文所提到的音频处理，特指以电脑为主要工具的数字化音频的制作与处理（数码音频），关于它的基本概念及原理，请参阅相关资料。 - L3 `$ d9 C* c3 z% a4 A9 }: w
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从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音又可分为以下两种：
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& `! {9 E" |5 r0 Z% e1、一次性、同期录音
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在音乐制作中，这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制，也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌，或在很有把握的前提下，一边播放做好的伴奏，一边把歌唱同时录下来。
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. y( j7 Z- W% O0 X; } 还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏（演出）（具体的录制方法和过程我将在后面讲到），我们听到的某某歌星现场演唱会实况，就是采用这种方式录制出来的。用这种方式来完成音乐作品，对演奏者、演唱者、调音师、录音师、（软）硬件设备的要求非常高，一个环节出了问题，作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 （注意，这种录制，只是把所有声部一次性录制完，但很多情况下，每个声部还是分轨保留的，后期还要做技术上的处理和混缩。）
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当然，一次性、同期录制的优势也不容忽视，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。 ) H1 p' ]2 ^* M3 {5 F
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2、分轨录音
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. u3 J) k4 q0 V, S7 v# l2 f& B+ a 即一首音乐作品的分期、分步录制，每个声部都要录一到数轨，而后对每一轨进行各种调节和处理，最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的，非常适合个人音乐工作室采用。
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比如一首五个声部的音乐作品，我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏，这一声部（音轨）录完后，开始录合成器的弦乐铺垫和BASS声部，然后录制打击乐器（鼓），最后录制歌声。我们还可以用MIDI做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部，而后使用声卡的MIDI内录功能，分期录到不同的音轨上（也可以几个声部录到一个轨里，比如同时把鼓和BASS录成一轨）。
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当然，声部的录制是没有特定顺序的，你想先录哪个就可以录哪个先，呵呵。一般，先录编配上填的比较满的声部或节奏声部（鼓、BASS），而后录制比较疏的声部和乐器的“插花”（视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定，可以一次性搞定，也可以分段录制），最后录制和声、主唱和大段的乐器SOLO（华彩演奏、独奏），全部音轨录完后，还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。 7 k4 o. ^2 M) W4 }- M
7 H4 v0 _, E; ?: J 很多时候，在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的，我们可以反复录制、一段一段、一个音一个音的录制（演奏、演唱），直到满意为止。（音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象你使用WORD编排文档一样方便、简单。）
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注意：在进行各声部分轨录音时，要最大限度的保证“所听即所得”，录出来的声音越“原汁原味”、越“干净”越好，尤其是人声。 o* D7 v" L4 @. o' X# B
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