軍旅歌曲：如何唱得響傳得遠留得住

sina · 发表于 2016-3-14 23:08:36

軍旅歌曲，描摹的是軍營的生活，寄寓的是軍人的情感，抒發的是軍旅的豪邁。軍旅人生，少不了軍歌的陪伴。那一曲曲或高亢激昂、或沉郁悲壯、或清新優美的軍歌，慰藉過初入軍營時思鄉戀家的脆弱，激發出演訓場上虎虎生威的勇氣，支撐起最后一分鐘的堅持、最后一百米的沖刺，滋養了軍人忠誠高貴的靈魂、堅毅溫暖的心靈。

　　習主席在《講話》中指出，創新是文藝的生命，要把創新精神貫穿文藝創作生產全過程，增強文藝原創能力。強軍興軍的征程上，軍旅歌曲如何創新，怎樣再續輝煌？詞作家王曉嶺認為，關鍵在於“唱得響傳得遠留得住”。

　　主持人：傅強

　　回望人民軍隊建軍80多年來軍旅歌曲的發展歷程，我認為有幾個階段比較引人矚目，其特征是數量多、經典多、影響巨大、傳播久遠。一是抗戰時期，誕生了以《八路軍進行曲》《新四軍軍歌》《大刀進行曲》《游擊隊歌》《太行山上》《抗日軍政大學校歌》等為代表的不勝枚舉的經典歌曲。二是新中國成立以后的五六十年代，有《我是一個兵》《志願軍戰歌》《英雄贊歌》《打靶歸來》《學習雷鋒好榜樣》《戰士的第二故鄉》《我愛祖國的藍天》《看見你們格外親》等大量膾炙人口的歌曲。三是改革開放后的八九十年代，有《血染的風採》《十五的月亮》《小白楊》《當兵的歷史》《說句心裡話》《當兵的人》《為了誰》等廣泛流傳的歌曲。

　　新世紀以來，軍旅歌曲的創作繼續砥礪前行，誕生了一些優秀作品，如《當你的秀發拂過我的鋼槍》《當那一天來臨》《當祖國召喚的時候》《時刻准備著》《強軍戰歌》《我們從古田再出發》等，但總體上看，當前的軍旅歌曲創作與以上3個時期相比較，尤其是與當前強軍興軍的時代要求尚有差距。其中既有深入生活、人員結構、生存狀態、藝術功力、傳播方式、多元分眾等等原因，也有歌曲創作本身的問題。我認為，如何更好地實現藝術性和通俗性的統一，是繁榮發展軍旅歌曲的關鍵問題。

　　寫軍隊現代化進程

　　見物更要見人

　　近年來，為了跟上新軍事變革浪潮和我軍建設發展步伐，有的詞作者把數字化、網絡語言直接寫進歌詞，以為這樣就出新了，就是藝術性的“高大上”了。實際情況說明，這些難懂的軍事術語只是表層現象，弄不好反而成了認知和接受的阻礙。回想當年的《戰斗進行曲》也寫了“擦好三八槍”，那是從大刀長矛轉向熱兵器的年代，但重點抒發的是“撂倒一個俘虜一個，繳獲它幾支美國槍”的英勇殺敵氣概。蘇聯衛國戰爭時期的《喀秋莎》是一首歌頌英雄的愛情歌曲，戰士們卻以姑娘的名字為新式武器火箭炮命名。冰冷的武器和數字發展並不等同於軍隊的現代化進程，人的因素和情感溫度在歌曲中始終是第一位的，勇氣和精神永遠是軍歌的靈魂。

　　把握好宏觀概括

　　和細節描述的關系

　　軍旅歌詞容易犯的毛病是，一寫大的題材，經常是概念的羅列，把政策性的方針口號充填為歌詞的主體，盡管在語言的排列組合上費足力氣，仍顯得大而空。而一寫具體的事物，又陷到另一個極端，寫諸如背包、子彈、DV拍攝、軍營網吧、班務會、某排某班等等。這兩類歌曲也不排除在一定的范圍內表演傳唱，尤其是后一類歌曲易於引起局部的共鳴，比賽中獲獎率很高，但難以產生更廣泛的影響。經驗証明，真正能大范圍流傳的歌曲，寫宏觀不等於概念口號，比如《太行山上》《游擊隊歌》《英雄贊歌》《神聖的戰爭》﹔而寫微觀和細節又注意到普遍意義，比如《打靶歸來》，是軍人都要打靶，再如《小白楊》，軍營中到處都有白楊樹。

　　再好的書面語言

　　也比不過戰士的語言生動

　　我們的歌詞作者想在語言修辭上做到語不驚人死不休，往往是精雕細琢的華麗語言排列，看著倒也賞心悅目，以為這就是藝術性，結果卻是隔靴搔痒，缺乏靈動的生氣和生活底蘊。戰士們質朴的語言是最接地氣，更能打動人心的。我們到部隊採訪，不僅是要聽聽部隊指戰員在說什麼，更要注意他們是用什麼樣的語氣和口吻表達的。比如《走上練兵場》說到打靶，不是什麼“三點一線”，而是“一天不摸槍，手心就發痒。一槍沒瞄好，吃飯也不香。”歌曲《一二三四歌》把軍營最常見的呼號寫進歌詞，聽來自然親切感人。《女兵》唱的是“普通一兵又不普通”，非常符合女兵特有的自豪感。更高的境界是把戰士的語言升華，比如《邊關軍魂》《不要問為什麼》《瀟洒女兵》，語言既流暢上口，又耐人尋味。近年來的歌曲也有《練為戰》《看我的》《有我在》《點火》等短小精悍的佳作，都是戰士語言入詞的范例，但在形象性和生動性上尚欠火候，缺少“日落西山紅霞飛”和“一顆小白楊，長在哨所旁”這樣看似平常卻蘊含深遠的句子，因此整體意象還比較單薄。

　　寫軍兵種歌曲

　　關鍵表現軍人精神世界

　　在當前改革強軍的背景下，如何在歌曲創作中反映軍兵種特點是個難題。他山之石，可以攻玉。我們看看外國的軍歌是如何表達的。蘇聯衛國戰爭時期的《空軍進行曲》寫道：“我們生來是為了經歷成為傳奇，征服廣大的空間與遼闊。才智賦予我們鋼鐵的翅膀，噴火的馬達就是我們的心臟。那就更高更高地飛，催促我們的鳥兒飛起。每一台螺旋槳吹出的風，保衛著我們國境線的安寧。”作者表現空軍的強大，也寫到馬達和螺旋槳，但沒有停止在就事論事的裝備層面，而是將武器與人融為一體，最終是靠通過飛行員的誓言完成的。美國的《空降兵之歌》並沒有正面描寫空降兵的建設，重點展示的是空降兵勇於為國捐軀的情懷，一層層由表及裡的娓娓訴說，引發了軍人和國民的廣泛共鳴。

　　讓軍旅歌曲

　　和社會同頻共振

　　軍旅歌曲首先要為兵服務，為提高部隊戰斗力服務，這是毫無疑問的。戰士喜愛的歌曲同樣應當面向大眾的音樂生活，產生更廣大的社會效益。然而我們發現，近期的軍旅歌曲很難走向社會，我認為主要是著力點和爆發點存在問題。具體說，可以從兩個層面分析：一是廣大群眾關心部隊什麼？當今最關心的是我軍的強大戰斗力，靠什麼打贏未來戰爭。比如我們的航母、核潛艇、陸戰之王坦克等等，如果能有這樣代表性的歌曲，一旦唱響必然振奮軍心民心﹔二是當今時代的軍營生活和老百姓的情感共鳴點在哪裡？軍旅歌曲的主旋律從來都是弘揚英雄主義和愛國主義，對此我們隻能加強和深化，不能有懷疑和動搖。但創作的切入角度應當是更容易為人接受的，多從個體的感悟出發，切口小一些，以小見大，像《小路》那樣直達情感深處，像《燈光》那樣照亮心靈世界。雖是小處著眼，折射的卻是大愛，愛士兵，愛親人，愛家園，愛祖國。

　　軍旅歌曲要在傳承中

　　不斷創新

　　藝術性和通俗性關系的分寸把握，在音樂上體現得同樣明顯。一味墨守成規是沒有出路的，不僅難與大國軍威的形象保持同步，也滯后於青年官兵的欣賞習慣。於是，我們嘗試打破和改變這種局面。途徑有兩種，一是引入國際化元素，比如《強軍戰歌》《當那一天來臨》《假如戰爭明天爆發》《我們從古田再出發》等等，從旋律到配器都有意識地和國際接軌。另一條路是加入時尚化元素，比如深受戰士喜愛的《軍營民謠》系列歌曲和《當你的秀發拂過我的鋼槍》《送你一枚小彈殼》《當兵前的那晚上》等等，音樂和演唱可以歸入流行歌曲的范疇。不難預測，這兩種新的趨勢將會繼續開拓前行，逐漸成為軍旅歌曲的主流。

　　當這兩種潮流迎面而來的時候，我們須認真考量兩個關系，首先是“國際范兒”和中國風的關系。我以為前者是形式，后者是內容，形式應當服從內容的需要，中國民族音樂旋律的根基不能丟棄，否則我們的歌曲將會變成無源之水、無本之木。其次是流行元素和軍營特色的關系。目前，社會上的流行音樂風格非常多元化，軍旅歌曲在吸收借鑒的時候，不能生吞活剝、照搬照套，要根據歌詞的主題和內容，做到量體裁衣，情調吻合。唯有如此，才能使軍旅歌曲“唱得響，傳得遠，留得住”，為實現中國夢、強軍夢提供不竭的精神動力。

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