|
|
有时候玩编曲的人会觉得配器越多就越有层次感，和声织体越复杂曲子就显得越牛逼，其实音乐并不是单纯的炫技和盲目的器乐叠加，配器和声，混音都恰到好处才算是音乐中的美感。下面看看玩编曲的十大误区，看看你有没有躺枪，如果有，就要及时纠正哦，不然这些坏习惯会潜移默化地影响你，最终影响你的作品质量。$ n @3 v5 M$ x, W
' ~3 Y+ l8 Z- `1 S8 u1. 不够丰满，再加一轨; C8 I% B; Z* D: b0 E+ @( `+ X
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。2 M4 O* S( j+ ]" |$ j9 ?, V! |
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
0 p4 k; N$ G) D- q. m/ M1 t1 i
3 l! d( I5 E; X+ |, M; d2. 不够宽广，加混响. X6 v( B+ s2 c+ u: E
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。% W; i) i! t5 q0 }1 K, B
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。 R( y7 m2 C2 s9 C8 S9 x
# S9 u5 i+ w% j, i4 _( _& V
3. 力度绵软，加大演奏力度
4 F; u `- K/ y* S# W有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。- @, X( m4 N! N/ G- a
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
{- K0 O$ v8 R, {" D2 u2 c: d1 s. _
4. 做的不够像，是因为音色不够好8 r; K, Y3 U; U( p9 f8 W
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？% V/ e& K- G1 b, i" J/ R+ H
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。) m% `- n! o- P; H( j
# ?4 `* O. \, ?5 q9 \2 Y5. 高低频不丰满，加EQ {& {9 K. `: T3 H- [: f0 \
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
* F: O( T! i( R* a【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。/ f- J4 d2 p: v. [/ ^9 R4 b% Y5 h
+ C- v7 p% ^$ v8 s$ a1 S$ J4 F
6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事- i0 P% X2 W5 V" |% _# s
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
% Y, z9 a7 i( ~3 m) |【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。5 t5 J7 ~8 x+ W' k4 y# U8 G
6 n+ D- b3 ]7 D) r7. 弦乐人多才丰满, }7 |3 a" C1 g, a
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
) I) p/ G2 x0 m【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。( y' O9 j, f* m7 ]6 I) x3 ^
. Y9 R! }: @) v" I7 {( |" Z# I, _8. 中提琴没什么用，不用做了- C, _+ i5 _+ N! M" _
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。$ W$ ]2 c! |4 I8 }% Q* ]7 ?& l. D
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了 n% ?" ]: ~$ P m
9 S$ r6 }' N# I$ u8 P" x$ Q& o! K5 d
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了; I- b) O) K2 ~8 {- s3 h7 ~
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
* P5 F$ m) b/ O2 r9 z【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
3 h8 m! D. G7 m6 A. |0 j3 D- g
+ ]/ O7 K4 \+ q10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
1 T0 m* @& k* G+ S2 L+ e对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
, A4 H" P) V6 u* Y1 Y3 ~. n5 M% R【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。' Z" W6 U5 j0 e0 N/ a4 F2 Q) T
; w5 n, Z* d0 i+ e; i6 i |
|
