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有时候玩编曲的人会觉得配器越多就越有层次感，和声织体越复杂曲子就显得越牛逼，其实音乐并不是单纯的炫技和盲目的器乐叠加，配器和声，混音都恰到好处才算是音乐中的美感。下面看看玩编曲的十大误区，看看你有没有躺枪，如果有，就要及时纠正哦，不然这些坏习惯会潜移默化地影响你，最终影响你的作品质量。
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1. 不够丰满，再加一轨0 n; T3 {3 |4 [2 I- p8 ]+ h5 J1 D$ M
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。) U1 X1 z9 [0 u$ i( `% J# M# t, \
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。. h* u4 t- [9 ]% C; [
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2. 不够宽广，加混响! P) B6 G) |1 |# u* E8 J9 j6 j
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
8 b0 J% d- Y% L s4 K【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。5 v! W6 A3 v" C
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3. 力度绵软，加大演奏力度
: o" J7 v2 R) {$ ?4 g有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。, F( P4 b7 E" s0 O) l- Y
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。4 z0 {$ Z/ T0 ~5 m; K) t7 ~! J' v9 C
0 s, a, a& X8 d1 U4 [4. 做的不够像，是因为音色不够好
( R$ z0 n9 q9 O" S拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？' s9 X3 z1 ]2 s# G" s2 g
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
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5 F9 S3 F7 A7 G2 _# u8 b5. 高低频不丰满，加EQ( w1 k, w4 D, O; @3 M3 b4 X& n2 d
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。/ U: J( h* }4 Q" ^/ h. z" Z
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
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; A+ t5 j8 i( A, F. c2 u' a9 W" F6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事3 R t. T0 ]+ }! v% d# c ]9 F& t
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
+ E' Y" n& h( M8 r: x/ y: j0 y/ ^【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。/ R! ?+ F' U. }1 J! E
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7. 弦乐人多才丰满: B1 ^! B2 i7 N
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？. b/ }$ V# `( P: b) f
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
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2 v5 Y! I( c- i. s5 D3 T" R5 n8. 中提琴没什么用，不用做了) J0 ?% ]6 m, {1 r: H
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
/ T' F9 [; G5 G/ h4 s& K- d. P【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
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9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
9 W0 B6 Z2 z% q这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
0 h$ [; x5 w C: @【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。/ n5 H' u) {" [9 A; B
& ?/ ]8 t6 J& P8 H3 R10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
- T& A4 b) ]! m2 t对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。- E3 z; W8 c# A) ?6 F
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。( j6 }& R) {! ^
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