|
|
使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。
( w N7 r7 c, w* r0 G3 a6 N
1 d4 ^8 Y" s4 J* H# ]4 b+ k4 k无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。
8 t! P% I8 S# e; d# ~3 s1 Q6 U, e; i6 D$ |
1、什么空间？
" Q8 G+ _$ M: ]' i
4 R M* W9 j0 x0 u0 ?) n你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处： & a/ i: ~& V( s
- {. X3 U% p2 N! |7 R①让你的音乐更有动态； . y3 l) S0 l. V
# o8 z6 V! i5 F) h& |9 H0 U- L②给我们（母带处理）空间去施展魔法。 b2 B& C" E# j
/ x8 L; `# V, {- s7 ]5 {+ p同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息：
) T8 ]! {! [% X: B) @2 m1 ^- W) E# J4 f% d- T" {, _8 ]
+ p% m" P5 X7 M" b/ f2 g; u$ s8 f& P6 E( x' o" V
下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨：
. C6 _* j: b* S( I' p" ~9 R4 N& U' X* @3 }- ]6 P4 ?( L
 + X. g ]" Y+ C* J4 w3 b
; A2 ~: r/ L) D( h完全没有处理的可能。
?2 K+ e# b7 _. k& d
% y6 s2 h, m% o2 J哪里出了错？ ! i6 T* l2 G, ?2 C. w6 o/ p0 G
8 F( `9 W" a7 E q5 u! W
在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。 ' ^7 {0 \" B/ {. j3 J
% q3 z. t3 y! a1 f4 f/ [9 j
你会说："是的，但听起来很好！" 9 R2 c T7 C8 k
Q: G& k7 m) F9 f8 l: X, k' }/ P; @- c也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。
0 g, u, V* U- P
$ i' [" P3 q; {0 I2 X/ N! ]" ^7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵
$ ?* o& w* a R7 D$ b
6 a1 m8 X+ p+ F% U9 B, a( a1 H 9 t: Z1 O; s4 |2 K4 X J. s7 ^' h
. u( v; P- c2 R6 o/ ~( ?留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。 8 l* l/ P d! X b! |" r0 X
$ K$ G3 S; K' J下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。 , p, s3 W* b8 m
. v9 U/ q' C& @: z9 R
1 \5 _4 K5 P* E( u
6 j* ^8 C! |; V1 V4 S2、调整通道推子，而不是总输出推子
8 D1 P5 p7 @' F) ?
+ d* `. P+ P; b1 T/ I使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。 3 `. V& p4 k; V# x* l
; s# A1 H, G+ Y$ n ~6 c, y2 ]1 v3、更响并不等于更好 ( L4 Z" U% U9 S! W; `) X( P
; R4 S: Q* B7 x' Z9 G所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。 6 F( G* T3 y$ g7 M
* p3 a4 d2 s$ y7 w, }4、使用24位 # s( ^" j% M9 o6 ?8 T8 @
( q1 t4 x R+ s8 @1 P s
很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。
$ f6 ?6 }' X+ E( k8 r& H$ \. O4 Y( N: F0 J" @% W
5、别太早去做自动化 X. h- g+ Z5 m2 u7 |; \& |6 `
! g, ^+ I7 a. ^- n* s自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。 7 Z, Y8 |) i8 k$ M8 Q
) ?5 O1 F/ C/ g+ c' K6、从最响的部分开始处理
+ ?$ b% ~4 Z: K3 X% C1 O8 G
2 z5 F+ j# j1 A大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。 2 K& i7 N' x6 V x+ |
. O$ p- e# H- E5 I! F# l- l
7、在混音中挑选一个元素 " F. \! b; Q3 g4 |, P, s. \9 R; ~
' l- ^" @$ U! c6 b( X强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。 0 V! z0 T+ J3 d. H! ]/ U
; Q; b. M+ o; Q. @% b0 }你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！
4 e/ k: ?/ Y& A+ H C# F
+ o% \3 _ A2 q6 o* ^2 M |
|
