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使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。
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无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。 ' G6 q5 W( a% ~ P8 d. }. G+ j8 E
. ]/ A1 U' m- G# z1、什么空间？7 @" B% K! U2 @3 m
+ J. O; O; ]7 @. b4 I你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处：
9 j; D' ?& z% X8 d& x
0 r' g, |# L: r# H8 `8 D( u①让你的音乐更有动态；
7 P0 J4 O5 B. }* w- d) z3 d7 ?% W/ i" X5 O ~) {3 s5 a2 s( Y' O+ {
②给我们（母带处理）空间去施展魔法。
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同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息：
& K+ ~3 R. p- I8 T2 A
9 t* Y0 V6 u) P X
* x2 D1 K4 j2 R, V/ p4 h2 P6 _+ Z+ F5 r2 X9 g/ g# w
下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨： ( R* y5 B0 J7 y8 X
4 V5 J- y/ d! u" d- U3 o' d+ I- W( x
/ [& L+ d6 K. z0 C
; \! M& V7 s. h) e完全没有处理的可能。
( K( ]3 f$ l* i p$ Z
- b, V a2 V8 c+ ^1 T哪里出了错？ # L0 I- Z" E6 Z! R& ?
6 p# H6 D1 x e7 [! U在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。 7 [; d1 Z) M$ s* t
0 o, |; ], j1 Q! {4 J; F* D" ]
你会说："是的，但听起来很好！"
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也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 3 U# j( S0 U7 v1 t9 \0 { ^
8 t) L. h L4 f" V: J" x" n' ]* C7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵
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- ?( k1 B' Z9 b, r5 L
4 a! k0 N3 e3 [) l( W% D) O
9 ?* B) J8 F0 P: N) v2 U留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。 ) x, Q0 p2 h% J; u8 Q" d8 b
# `0 ?5 {' f3 p% m下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。 7 `- b2 K0 u* x- j" W9 v, u
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3 b4 ?6 T( w/ h. Y6 o" B6 X, N0 Q* O9 A* x
2、调整通道推子，而不是总输出推子
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使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。
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3 j! q# z+ S& g+ B3、更响并不等于更好
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W, A Q; u5 y1 w8 z6 z6 E所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。
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4、使用24位
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% P0 h9 e2 P; I3 z+ \很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。 3 P/ i( V. t: {1 |) m
& Z4 Q5 }+ X9 P/ m; y$ d6 ^7 [8 l5、别太早去做自动化 : k! S: T* t3 v4 j" e x( m! W) I
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自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。 0 t, j0 v9 B& r5 ?6 g" c) P
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6、从最响的部分开始处理 9 M7 u+ T1 j5 R
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大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。 4 h* `. h/ U/ E
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7、在混音中挑选一个元素
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强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。
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% O3 {# H* l' g! A1 v4 B你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！
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