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使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。
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( l4 X# E2 Q5 F9 w' Z( ^无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。
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1、什么空间？" }6 V1 y* M: ]% p
8 j# @, X$ x* N( O. T7 N你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处： ) R5 |! V0 _/ L6 z# C _& m
2 j, d9 }0 m: F) Z①让你的音乐更有动态； # m4 @5 z# e: d
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②给我们（母带处理）空间去施展魔法。
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t* |7 |3 k/ }5 z; b2 t8 I3 f同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息： - d; p- d' O% y+ { g* v- S) I8 S
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下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨：
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完全没有处理的可能。
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哪里出了错？
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在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。
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4 T, h! \. n" Z$ H% @你会说："是的，但听起来很好！" : j7 C9 ~) U/ v7 r
2 V: w3 d2 z( @( a7 D也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 3 W- S9 G3 X, S6 @$ k; P1 z
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7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵
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留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。 % B* R/ m' t) I, v y( j4 y
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下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。 # @, t1 g4 T/ W4 E; `0 _
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2、调整通道推子，而不是总输出推子 1 M, s' d6 R& X1 b
% g* v9 z1 `0 B1 \3 V6 c使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。
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3、更响并不等于更好
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; f' }7 ]4 M6 I* h所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。 , u. A3 B* Y4 r0 e
8 q9 d- K$ v9 l4、使用24位
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[$ i7 c; t4 p, y很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。
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* L5 g K* g- h' M( p' D) p% f: W5、别太早去做自动化
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! k; L0 J$ O5 S& r4 H5 N9 u, O, a( ~自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。
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6、从最响的部分开始处理 5 ^& M( o8 c: B1 J6 B
3 t$ r* \& E! ^3 s; h: }大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。 8 C& X, ?8 P6 g+ O; m7 n/ S
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7、在混音中挑选一个元素
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强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。 4 G9 e5 W' E2 r2 t, o% I7 ^
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你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！ 3 C- A: o, Z9 ~) a0 P
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