|
|
使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。 5 w; L; A/ r0 E- l
1 A/ C0 F M: d+ N无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。
; Q, D) r% g+ e! p4 H2 E; T3 r/ {8 V& [! m1 W- L) C
1、什么空间？
1 d M. @( ^, G R- g) G8 h( L: r; h/ N$ {
你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处：
/ B3 x! |* Y) g1 j' A: R$ X, X1 ^, |- b5 U& _$ t. m
①让你的音乐更有动态；
v4 r; y) g( {9 ~
4 d+ K( Q+ _5 A' q6 c②给我们（母带处理）空间去施展魔法。 8 h, [( _2 v7 }9 V
5 L y3 b+ B+ c- h7 P同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息：
+ k' B+ x$ m$ x3 a
4 v; D' J9 h' i4 n # E* @5 L. R' L( _; u( y0 H
G B& i1 d3 }* F9 K下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨： ' _5 j6 H0 n( ?' ^6 |' ^' K+ e
% X/ ~' g* k* t1 Q: J; O
3 ]8 K# J* L, O5 q1 s) y" U
* B7 u$ Y& k/ E3 T5 {5 X2 G, i完全没有处理的可能。 1 @% r* } S% h6 S8 k" m+ W! C
" Y, C& O- u; \3 p哪里出了错？
( ?& |+ A, `) Z j. q" p5 `5 `* t8 D8 b" F# e! |
在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。
- K$ H5 ]' ~! ~; k4 f7 J& A
|2 p( W- s+ C你会说："是的，但听起来很好！" 3 t/ }1 D/ N' V5 ]
M. E- L3 J l6 z
也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 , h$ E) n0 Z; b2 d( V" Y
/ s! F/ J1 f! t! h7 t+ ~3 {9 M, e
7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵 9 z3 Q. B, s! |) q' T
& `% x$ J! c3 g
o( A4 s" e. Y
/ g- Y; `3 }9 c" v: U% @4 ^留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。
2 Y8 }, `7 J/ k& j. a, G n
+ ^3 ^! `8 ]7 N! i下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。 ! q. w' N( I' o% {. `+ N
. H: m" _& q8 }2 W2 E/ E
 * D1 R: C& Y5 Z$ c/ ]2 n
3 n7 S3 J" d9 }5 P$ C# }' g
2、调整通道推子，而不是总输出推子
& e; p, j5 k* y3 u" k! j8 `
6 X; I* L/ X/ [: J) ^% Q. ]1 S使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。
& W1 `; G. I8 |9 f# M7 G6 ~# C' r* F& H
3、更响并不等于更好
3 U; z6 M: }& O& k* R; t0 C
3 i8 _* q" W: j5 K4 q) \5 G# y1 L9 p所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。 7 {5 c; P- {1 D' ~+ j! a+ ^
' | G# v. Y: k: ^2 V8 Z u+ E2 ]6 p4、使用24位 2 Y! t# U9 j5 I; J6 ]
M1 t+ D+ s) o; C1 Q P很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。 3 S9 l+ F3 D: e' `9 @
# _; y- l% z9 b# N5、别太早去做自动化 ! k0 S1 f4 m1 D; q, b; l/ b' w, M
( Q- K! R- s4 I自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。 3 N9 o& g3 x# _3 X0 j: B9 Z
( ?2 m/ z1 e) j8 w1 k2 d8 x1 \
6、从最响的部分开始处理
# L, K+ f- P# d) [- W3 E( ^4 ?; B S h+ @9 V' ^
大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。 c0 w- u! R8 x' d' B/ o, a" z
- z% B9 @" s5 ^- v: ^9 J( x
7、在混音中挑选一个元素
3 |1 j, i, M& m. O. H# W7 ?
- J+ A5 `) I$ H9 {6 ]2 D强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。 & k% ^( O2 ]/ O+ ^1 C
+ A3 c* L* m: K; C) w! E你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！ + u% u1 M6 r4 ~
2 I, C) O" A! Y& J
|
|
