|
|
使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。 " D; U$ p7 {8 R% y0 U$ U
" L2 E5 {! w7 R9 @无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。 1 Z( b3 v5 u; r& m3 M2 S( p
# P. T& k5 T3 }3 c' c0 Y1、什么空间？
% j3 W5 s! b" m, u3 e- `& H$ {1 H4 f2 U( K
你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处： * l; D# s. O* V8 M
2 y/ {% {2 y& {" }
①让你的音乐更有动态； 4 x$ {9 ~! Z X% {0 f7 ^
6 i# J0 c i! U8 `" s) ]②给我们（母带处理）空间去施展魔法。 ' z6 L+ K% H% }& l* r
5 |/ _$ c- G! d7 b4 _; l
同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息： " r; W8 Z/ [5 j5 w Z8 S
$ k C, r ?6 l3 ]: h6 } L/ K 0 X5 ^& c* Z2 r0 L+ B
3 Y4 s/ M$ q* @
下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨：
5 a9 l- v/ u, @* r: P
/ \2 l+ _) s3 |9 d4 {
2 O+ w6 q2 n* V6 w" c3 z! n' j- W- R# W! D- x1 r' o) l
完全没有处理的可能。
0 D, o5 |* S1 i- D2 e& ~& l
& p, W$ u7 ~( ^. P哪里出了错？
; ~' y, h! m0 A. ]- d; P" L. [2 _9 M; j/ |- S7 H/ K
在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。 t; L2 Y: T7 P8 ]& ~
/ ]6 N( X9 y/ ?! i& i
你会说："是的，但听起来很好！" 0 K' k' H5 k' i8 ~! r
) I" s g- [0 G! J' J3 q也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 3 v& _3 C# K5 e4 D2 A
: H" X7 E, q9 d2 g1 `& K7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵
* w1 U! |9 V/ @7 Z0 H- I& k) w3 w, J3 B* b
 * l/ M9 p. G3 c8 w; x- @. c" _7 e
- Y7 L; _0 _) i3 j8 K7 ] {5 a留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。 \2 b7 c! H% ^# m. R. U9 o& R
' ^* W$ W, V$ e& t$ v下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。 3 c s. I# X8 n8 a& W O
m+ g8 i' A. o3 L) S/ _
- L, o! { Y/ [1 H. Y6 d. m! }& h0 u7 Y2 `: t) C8 I( T8 e
2、调整通道推子，而不是总输出推子
7 f* C3 j$ Q/ V% k0 Z( W1 v
+ A: E* ~# k { W使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。 7 _! w1 q: x( {' I
# U5 O7 @6 Q7 K W1 @7 [8 c/ `
3、更响并不等于更好
, t Y! `/ ?# l' V" i; L$ u1 X* J8 D6 H8 p" |2 B0 f. c" D
所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。
+ X( b5 c+ P& v- u* p* h. `4 ~: c
4、使用24位 $ x! \! p. [% } T1 m* |& D
& w$ t8 l0 T3 L. n2 E5 j; p
很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。 5 M, D+ m0 A7 `" b V) R
z. a- L l/ b* }- g$ Y0 K3 L3 y o1 h
5、别太早去做自动化 7 _9 x2 t+ x* B+ t
: O& Y5 ^8 X+ q: ^5 y& ?自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。 - I: [ f' P* Z- q' [' v# ~
4 I1 ~0 k+ F% o
6、从最响的部分开始处理
" | a+ m m% }- ?! W* ]7 _3 n" w: [& e
大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。 $ a7 [# K* c7 A) k8 p1 B; @
( e4 N" {& h d4 `& `% A* B
7、在混音中挑选一个元素 1 ? S# {$ i7 v
) ~: O3 I& g0 ?0 v( Y强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。 5 v1 v" Z% M! [. X! G
- `: `* s& O: p! E' O" u你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！
) M4 h0 F% `7 t0 | R4 C6 H
( X' f' m6 ^; j) r3 P+ L |
|
