|
|
浅 谈 美 声 唱 法6 P+ s; ^' s. p5 N4 R. `$ U2 d
+ ]' e( h# `7 {. O9 g! x, @. f+ Q2 s
% |& Q: y, U @! |" [6 k
[摘要]:美声唱法,原意美丽的歌,通常译作“美声唱法或美声歌唱”,是指17和18世纪之时,注重音色美的一种歌唱方法。本文先介绍美声唱法的起源、特点及美声唱法的基本要素,通过理论与实际学习相结合,探讨了美声唱法学习的方法,以期在学习和实践中不断提高和完善,唱出优美、动听的歌。
/ D1 d/ T {4 @: t& O# h
2 y8 V3 o8 @" H. r, D4 w' E4 Y& Z[关键词]:美声唱法% p9 N8 _& O1 _* @4 Y
, p G7 t5 w0 z- F2 s- W
% [6 c7 o. ~5 s$ Y6 {
9 E7 C2 D3 K# H$ _9 @7 ]! _一、美声唱法(Bel canto)的历史起源
5 O% ~( Y1 g9 {" l( C. c3 N4 h( i1 [2 I
6 {$ L; h1 Y6 B
?' D5 z/ J1 K 美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来,自文艺复兴逐步形成的。当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响,男女唱法一样,只是声部不同,高低也不一样。最初的歌剧以阉人代替女生来唱,由女中音代替男生来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索钻研,改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
7 j3 W8 g3 c3 m+ A# x: a; z$ A6 t! {& @+ d6 X
美声唱法以声色优美,发声自如,音与音的连接平滑匀净,花腔装饰乐句流利灵活为其特点,但因忽视词义表达上的细致,故常表现出追求声音效果,炫技和程式化的倾向,它自产生以来,其演唱风格及演唱技巧,一直随时代以及所演唱作品的发展,这种演唱方法由于具有很强的科学性,因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。, N( Z- r5 [/ R# c& Q. O
0 v0 y# M) W0 ?% x" z
" `: j8 k8 j2 q7 S' `4 i0 o2 x- \- e/ Z2 M, Y: Z
二、美声唱法的特点及表现形式
) T! L2 N$ k% G) o
7 w. G, J0 s; Q" e0 K. Z% X美声唱法的特点:1 n# R8 a$ b4 Z7 ?0 X
7 c2 z1 d/ s8 k5 n, p; o
0 M( ?- J, A9 |, n) x4 k3 W& p+ L( e4 X8 A
美声艺术有近400年的历史了,在意大利美声学派的渊源下,又相继发展和确立了德国学派、法国学派、俄罗斯学派、英国学派。由于它的发声科学,声音优美,表现丰富,得到世界公认和接受,是公认的最完美的声乐艺术。其特点归纳起来有:
8 ?& z0 ?( a+ b; \7 L/ u' k; q5 U* p6 ^% r N+ F- g, u# z
1、音域宽广,声区统一/ J( _* r1 t/ l( s1 }, B
- B1 p9 A/ {3 A0 M真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广的音域,并能使三个声区得到完美的统一。
; F1 Y8 I; E/ ^ y2 `( j" n, c
+ Q9 l, i$ t& s N/ q' K, ?2、声音连接圆滑和优美
- @" H+ S: [' p3 I
( N' [! _- R: t% A在演唱的所有音域里,音与音之间,都要非常圆滑地连接在一起,不允许有任何破音,音色不能忽明忽暗,音量不能忽大忽小,力度不能忽强忽弱。$ {7 J! i" Z Y# O. \6 j
4 L' B) K9 v- L; n
3、明亮松弛,讲究高位置. t/ v, r9 P1 U1 k/ b) v, k* W
7 y5 ~. v2 T4 ^: R8 B6 x" P美声唱法的音质有明亮松弛、穿透力很强的声音特点,而这种音质是高位置技能训练而产生的。美声唱法非常讲究高位置安放、高位置起音、高位置的训练。. x8 X! `/ j( W, f9 t5 N5 o# ]
; O6 K6 ?/ W3 c0 E P6 i9 j
4、灵活华彩,轻巧俏丽) w( g2 ^: A, C. h# b
1 ?6 R% t2 ^' j: b# b+ Y/ |. h
美声唱法与其他唱法不同的最突出的特点是声音有极大的灵活性,可以任意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔,这种非凡的花腔技巧是通过特殊的发声技能训练出来的,是其他任何一种唱法都没有的声音技巧。
3 |8 ]- f( p5 s( T4 i: y/ d: M0 s9 G5 p4 @$ N4 K
5、重视呼吸,用气歌唱3 N0 l( o' ~, q$ r* q
) q, y) |8 i! \6 Q8 B在一个音上,开始时唱得淡一些,然后强度逐渐增强增大,色彩也逐渐加深。到达顶点后,声音再逐渐减弱到开始的色彩和力度上。这种唱法叫一个音上的渐强渐弱。这一声音技巧是来自有控制的呼吸艺术。 b( l1 O0 m: m% H$ W
( b( G: j- C# O% u% ~- A+ y+ _美声唱法从一开始的训练就非常重视呼吸的艺术,要求每一个声音都要气息支持,要均匀地托在气息上,要用气歌唱,他们的格言是:不会呼吸,就不会歌唱。
+ J$ y$ T+ K% U( ^" q; R0 y3 x9 X- O1 G6 D' Q9 t) R
6、注意内涵,表现丰富; l( ~ K4 I0 p3 }+ ~" B1 k7 v7 j9 Y
; o8 ?# m. W) P3 F& ^
“贝尔康托” 的意思并不局限到单纯的声音技巧上,它代表着“美好的歌唱”、“美好的表现”。因此美声艺术在音乐表现上不但有严格的技术规范,而且还要求对音乐有深层的理解和体验,并能生动地塑造音乐形象,以求达到震撼人心的艺术感染力。& P8 C9 l1 y. Z+ J- C
2 C5 h8 X* `! W! @+ A
; Z0 ~2 I M R$ _
& m- n# `2 D" E1 e4 Z美声歌唱的表现形式有以下几种:$ U0 V& m4 L9 v$ @
8 N' Y! T# C L: n r" S- z
) p4 L9 c9 p5 ?/ }, {
0 M, I5 y- R! _- O3 B" ~1、咏叹调;1 {: r0 n6 R M% w. u" X
3 h% A) v. e {4 d) L0 ^2、咏叙调;3 N2 k- J/ A4 V( E5 W3 V9 W5 n
9 s, E; Y0 ]6 e$ V+ G8 `, q& C3、宣叙调;
+ R9 Y9 ~& ^, k; z( s* r
# c8 m: C# \6 e0 `7 k4、重唱合唱;
6 V, ?) [9 ^6 l* t; b1 f; _
7 \$ x. x! ^7 f; [5、艺术歌曲;
4 r5 j! M! l2 `5 a9 E3 N a0 Q% _1 t4 x3 N
" s" E: M1 k, V' V4 o6、康塔塔。; Z% H2 ?6 K/ Y: w7 s
0 `3 X. G' `3 t
4 m) |( M' u8 Y0 Z U5 y+ w- Q( l3 b8 R- {, V4 o% W. t
三、美声唱法的基本要素8 @: U! s$ ^- V9 V
% s+ l' f2 X# G6 u
3 c9 O: V; j: H5 M; ]" Y2 B6 ^& g( S+ m' ~
美声唱法的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声。在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的:如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运用也不存在。只有用上美声唱法中所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫,鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐,但是,只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来,而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此,语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系,在歌唱时,四者是一个整体,不可分割。语言跟前三者也是一体,由于语言的改变,其他三者也随之有所改变。
% X4 q8 W$ e' N: I7 V- _1 c3 q& ~3 I" L3 O
: Q3 Z" h5 k. v b" [2 Y
8 R2 ?/ p7 @( ?) e四、美声唱法在中国的传播和发展; v* {+ x. V; Z; M, @) n$ a6 _/ C
1 R6 Q1 l# W7 y& w* t) j1、美声歌唱在我国的起源
I& e& f1 e* s0 O. V" Q8 t3 @$ |. {9 L
8 r8 B: v% \7 o. `
1 l& T$ @( {, |1 K7 S
美声是在20~30年代传入我国的,至今已有70余年的历史。早在20~30年代,中国就有美声风格的艺术歌曲问世。如黄自的《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》;青主的《黄水谣》、《黄河怨》、《黄河之恋》;聂耳的《铁蹄下的歌女》《塞外村女》、《告别南洋》;贺绿汀的《嘉陵江上》;夏之秋的《思乡曲》;张寒晖的《松花江上》等等。
6 y$ S# f: y' P2 U8 n' }* j+ Q7 K0 ]! Q# S) ?6 Z
这些歌曲绝大多数是选用中国古代诗歌和现代歌词作为创作源泉,它的音乐创作、艺术趣味、歌曲风格,在很大程度上都有着西洋艺术歌曲的风味,而不是民歌风味。它需要用庄重而优美的美声与清晰纯正的民族语言相结合,才能表现出这些艺术歌曲的韵味来。事实上,中国艺术歌曲的创作对我国的美声艺术的传播一直起着重要的作用。至今这些作品仍是美声教学教材中不可缺少的一部分,并广泛在音乐会上演唱。& w3 K/ `. v% t) m! Q' U
6 s- E2 p3 ?0 @1 b
我国早期的声乐教育家、歌唱家喻宜萱、周小燕、黄友奎、郎毓秀等,大都在国外接受过正规的美声训练。从30年代起,他们就以纯正的美声技巧积极活跃在中国的舞台上。他们不但频繁地举办各种形式的音乐会,并主演西洋歌剧,能很好的胜任那些难度很大的西洋歌剧咏叹调。此外,他们还长期从事办学、教学,为我国培养了大批的美声优秀人才,如:张权,高艺兰、孙家馨,黎信昌等,对我国的声乐艺术的发展有着重大的贡献。
+ A2 b- q$ u0 [) Y0 c8 V' s7 ?6 M/ F6 {7 r9 j8 S) K- w8 M d L
) Y9 B T5 }: t+ s/ a- y& ~9 R
+ D" p0 f8 O+ E0 \1 V. D! _1 f2、美声歌唱在中国的现状1 a, t5 e+ L6 `3 j4 o5 r3 k) V
5 ?/ T1 K1 J3 i; H
6 W; K* j" T5 B9 a& V1 x; J! S1 P9 Q( f
解放后,党和国家对美声艺术的发展和教育给予了极大的关注和支持。解放初期就在全国大城市创办了国家级音乐学院,设立了以美声为主的声乐系、歌剧系,建立了良好的学习条件和学习环境,制定了高标准的培养目标,并且又向国外输送很多公费留学生。! o) ?9 v( y+ t4 v& J3 Y
, n* O+ G9 }1 N在党的关怀下,在声乐工作者辛勤培养下,经过历年的传播和影响,美声唱法在我国各地区的发展越来越广泛,特别是改革开放后给我国的文化艺术带来了繁荣和进步,使人们有机会欣赏到国内外高水平的美声歌唱。如帕瓦罗蒂的歌剧和音乐会的演出,著名男中音歌唱家北极的声乐讲学,中央歌剧院的歌剧演出,中国国际声乐获奖音乐会,中国艺术节,上海艺术节等等,使中国广大的民众对美声唱法有了进一步的了解和认识,不但丰富了舞台,提高了民众的素质,而且还促进了声乐教育教学。近十几年来,我国产生了具有国际水平的青年歌唱家,他们在美声的歌唱技巧上,在解释和表达中外艺术作品上显示了坚实的功底和实力。
7 O1 B0 y2 g. u
( Z9 j& s P4 l5 d9 T% Z美声毕竟是艺术品位最高的艺术,由于它的科学性、艺术性,它必然会作为一种完美的声乐艺术被我国普遍接受。目前,在我们国家里,掌握这一门艺术的还是少数,大多局限在音乐学院和国家级文化氛围中。我们必须在美声艺术的基础上创立具有国际水平的中国声乐学派,只有这样才会被全国广泛的接收和认可,才能真正站在世界的歌坛上。
) U$ ^4 Z' c+ K3 q7 \: y0 M$ g$ a/ Z/ c" j% A
0 o t7 ?" E2 q! N
2 v8 \1 G$ H( a* y 最后,必须谈及的是,美声唱法不仅是文字与音符的组合,更重要的它是用来表达和交流思想的。因此,美声演唱者不仅要掌握完善的发声技巧,还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养,要注意生活的积累。内心越充实,表现出来的内容则越丰富。总的来说,从训练到演唱,就是发展一切好的、积极的因素,排除一切消极的因素,以获得一个解放了的声音。 6 y* h0 O- I% x) b% `- k- C. o
: H' i9 b# g3 \ Q7 b! m
9 x% v* v/ f3 J* i. X5 i
/ j T7 o) m7 V% S. B6 [* k, Z" c0 ]& b& p4 Y& F' O( t" u( p
3 C# ~7 O* \: @5 d6 L6 F- p3 Z- N" V7 ~# g- p4 T6 P/ M
|
|