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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! 3 ^$ ]* u0 [7 c; A; o- m; _
' y* \0 a. ^1 ?4 D# n
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！8 |/ M# d# v" H, J
) z& \+ n o- |- S$ X6 v0 b; O
1.使用和弦加入经过音来作曲& w1 e& Z1 y( Y, ^0 i$ V
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
B. `6 {' d7 ?; r. _" I9 C. g9 t( p" a
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!! n. n7 M, \ D' p8 B, w
. C3 C) ?7 Q* ` \9 ^. n' V
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
1 N* Z P+ o5 Z
+ ~, C5 W0 X) b7 c* [9 f2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
]! s! w. G: p% s% d. j: r+ k适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!
' S8 `. X; Q' b0 Q' n7 {3 G
s. u/ d0 p5 V2 J3 [. m2 O如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 / y2 O* j+ {* P
7 i2 B1 H s4 Y- I- [- ]8 @小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
: Q1 i0 s" I* @9 D% [
3 `- @; l, W4 O/ a/ y! ~$ e4 {3. 使用各种特色音阶来作曲: `' ~+ b& `5 _& Y& K2 i
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!
0 a. B2 U' Z+ Y9 t# m3 m! x" N, [7 l3 x, O+ S' @
如:a. 我国常用的五声音阶:
8 V# y2 F% O8 i. Q7 P
9 u, P( }" w. W" a+ _大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 * g8 ?# T4 n# q* J) ]6 o F
1 n8 E7 t1 ~/ |0 o小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 & T% M" W1 D- r! z- t
$ c5 O* c0 n, j6 f8 V$ m6 Q6 X
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 2 K; ?) ^6 s9 p/ ~! w- d
: Z/ \6 ?0 `. E0 q/ s/ n( Qc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
+ R4 D$ E/ c5 T* I% _: J- A8 s# O* h Y5 t
d. 自然音阶的各种不同的模式:+ j. e# z! h: `- o! ?5 d ?. \
6 A. l1 H4 j2 `4 O4 ?爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!: E& _$ M' ?8 Q5 b7 V
0 E$ h/ Q2 l6 x6 o( {
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
0 G4 i( b' ]6 k3 z1 x4 F$ ^2 b
8 p% \4 o: T! V# f& y佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)3 @5 F1 @$ o/ b
' j! N+ v7 n% A- G& d8 A. M: V
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)
& A4 L9 O* {3 Y0 Y8 [7 s% _% A' Q3 U0 n4 {7 _
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)) K' G& I) t8 Q; o
7 c+ |. b" j h) E; U/ A洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)% e, l1 h7 {# s2 t+ }
" h, _5 V o6 ^
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!" w! T: B) L T: r/ T* a
- u" l! u9 R; D8 i% { o2 fe. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 72 J& Y. U7 g8 X1 E3 x3 u& _& T
% t f3 E8 Q6 M8 q
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
; ?# q; B( b5 r+ A8 G$ v3 Y& i0 C7 P! o) f( O& H
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #61 ]% k- T1 g! b4 N9 h+ \
5 E( Z* K; n% T# P7 A/ eh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
5 v" C; t0 Q% k4 j5 ~
- n% T, M& y* k6 f% P$ s+ a8 } M) ii. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
& m5 t$ v4 k' y" x9 P3 s
2 o$ e' M; S$ ~; g& j. Oj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
$ i9 z/ `8 c! Q4 b* \' C' E8 z: k! G7 I* N+ r
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
5 R5 B, X6 I! L% C& v3 i7 ~' f/ }. u$ y0 q
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
0 D( [8 H- m7 ]) v7 l ?' L0 `& m4 R/ [9 ^
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)# {1 c/ V' R3 d/ a
7 l; Q! F1 e; c$ Y
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
) o# X1 v( R9 p) j( M( J
& S# E, T/ Q5 Bo. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)7 b" ^5 d. ]* ?7 X( j7 j' a
2 ^1 k x0 ]3 I$ {
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1& O$ R! C0 W" {. u# Q, @& t2 r
) Y/ A e4 I$ ?6 [' D+ ]1 S' ]- Z% l
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6' P. T; u9 @4 @2 t) e. [7 Z2 F
3 N3 W7 {" ~( g, s- n1 vr. 日本音阶： 6 7 1 3 4$ J+ h% S. {/ H* W+ j
# T5 E# P( M! U- P+ R' O8 S: U9 N& k
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!" d/ }! `* s; G) J
' [' X) G/ F' s# r. E0 I+ n
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲& y6 T' E) \: i7 _+ z4 Y
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
7 E5 \1 x' n( ? y* o2 J
; P" w D& Z7 G" Z+ {5. 模仿说话读音高低的方式作曲
! {) U$ O. D$ E r) z也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.6 u* a3 i& h- x8 U% Q; p) O/ R
$ D0 L0 S3 R' Z( [2 N* A t模仿读音作曲的秘诀!& W$ E8 N$ w1 e8 F" l$ [
# ?- B5 Y) p) }# M& T3 G秘诀,两个字: 好听!
; F4 n: q8 v, Y0 @% ^/ X. q$ \1 w6 j9 r) Q4 z8 d, q
随你们的心情去写!
* {. N9 H/ u9 t* G" s( [, z- k' O9 F
具体地说:5 E9 @ _: C& R% ^# g( |; w
9 S/ x0 ?! ~6 G) P5 \. l4 T- k
汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!
+ g/ O n* q- _% d# C2 y T& B) O) @6 x2 T; R- K
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!6 i) ]4 z, b. T# @6 q: q
& G. C1 B m7 K$ H$ e以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！: t& K3 Q4 |% l
& a. M/ D. [3 D8 t; }
如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>! ~7 z! h# o- Z; V- r
9 M2 b' _5 i1 ?陈晓东的《心有独钟》" s. Y2 e3 G8 E$ \; n
1 j* n' K5 P" X( B迪克牛仔的《梦醒时分》0 d5 g# Z- i" o: A8 ]" s/ j
+ X# c6 C, N" h3 S, e3 b
孙燕姿的<<开始懂了>>7 [3 Z6 C$ h, o
( X5 P: u9 @- c& Z庾澄庆的<<情非得以>>
( g' e0 v4 h# @1 e1 D# @! z( u) }: Z' a# d& f2 q4 ]
周惠的<<约定>>- ~3 y* F# N/ e6 a3 N
3 A2 |8 m& d" y& e# @% Z2 B
杨坤的<<无所谓>>5 U4 Y" t# u/ @
/ L" ]* F8 q& Y1 H( `. p, {
阿杜的<<他一定很爱你>>
' A: G' x7 C( c3 y
6 a! l& _; Q+ c5 c' i6 M$ _Beyond的<<喜欢你>>
9 t1 B; p# `2 ^0 q; D! D" n9 S* H8 [, m6 B6 K5 A/ W4 |2 \% o
<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!+ _' S& |# s% T4 W3 S$ x
5 d' g1 H8 M' d; ?' `! d* j
再补充说明一下:
( F/ z; z* K J1 n7 @/ T4 l8 R l
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:3 [8 a8 l. y8 |( F) k
: S) W# p$ W* Z- A
任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!2 Z( e# m! K" |1 ~
2 f! Z6 V0 O5 N$ ~( A: j- s; y7 e) c
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!; J |% c0 w% z. ~" z1 ?, N2 p
) p2 A$ F( R6 J6 N* B8 Z4 J& N
朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等! e' L8 |/ j2 Y f
& O' e; T3 G1 X4 {7 Y; N
许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!# R0 n" [5 W- {7 G( Z
" u* a7 K! V" O8 y3 `+ |( |
郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!- z( Q3 v2 X6 O+ c5 d% A* J" d: _" O: ~
% _, I' _* H4 Z1 @7 b2 ~7 d. s
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!- j! a3 a& F0 v
$ |: C4 Y( _. R9 Z总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
0 J4 X f6 E) _* T- u; {6 L( m) T
) S$ Z' N6 W% v最典型的例子还有:
# w' p ]$ I% b$ N6 u+ x/ N2 b+ q9 j
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
i3 K! y5 ^0 }8 C1 E4 p$ F) l3 i5 c# b
蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
8 g: J; X$ p/ ?7 e" q! Z0 u5 o' l5 |+ v# U
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!+ K) G m j; x1 L. z! G
1 @6 ]$ W! w- I. g8 t9 M4 u为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.9 ~! V+ D* W* H9 g. s s& I+ n$ a
% n8 H) H0 `' G4 m另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
9 y* t) R: z" G
& y, `, A- e2 s p( r4 {/ m2 m6. 用音阶模进的方法作曲.: \5 P7 e4 Z1 m$ V" b7 ?0 c( d+ L
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
B5 K" I- V3 f( Z5 \7 {& ~* Z
7 c8 u& x" v3 n Y1 o# }7 A) D比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)
: q! S- k0 }. [$ m5 t+ s' ~1 u. ?
$ p$ ~# M% A1 O) l 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
( r y& Q' K) _1 @
5 L3 j# p* F+ C 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
+ e7 T' a& r2 Z, Z; `
8 H$ C3 P* F. w4 s2 `注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
, l* P2 {' N/ g4 ^: j4 v# X6 X4 F, j' U* t
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5$ O- z- W. h1 `* Q. @9 f7 A: t
8 ^. a, [# G+ E* M; r(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)+ Z# ]8 O6 s: ]1 |
3 e: A6 K: J! c+ I3 V; ?+ \8 T
6316 5275 4164 37536 [8 s2 M" A9 E7 v4 r/ \4 H0 v
9 [; N6 ^. `; D
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
1 f: C/ L A8 w' ^4 F# B7 F7 q5 a# C7 L
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
* P! O8 u$ Y( ^# Q/ E# ^5 b6 [- d
2 g" E3 E" c6 ^. G# i1 Y6 o如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)
9 N7 m0 }0 x. m: S" c0 l: @( e& z* r1 v. I! \+ Y% ]; q
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 50 L/ S; b0 U" V; |( @
# v Q" f1 K% l9 U) N* n! c
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!7 [% R! J% M7 m. m+ Y
9 R! [1 E0 ^" v6 g0 W1 Y
我们再来分析每一小节:1671) d: M: v1 t6 h/ @+ A% ?& n& r
$ b# t8 _0 z; g' p! f" Q4 h1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!: P5 `6 _ q# p7 ]
6 U6 A: A4 a1 y. {) b5 Z1 G" I2712
! _2 d. o: N: e# L$ ]2 n0 H7 a: M% }4 ^- t
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
- Y+ w \6 @/ L& W0 J8 [2 P
_8 v7 Z! o$ k$ v" [: f3123
+ | n" g0 b1 a' x9 D% o8 T# e3 G& c- d9 m' j# O1 q- y$ T
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!3 u6 E/ G. {* X7 @ a, x5 z6 F$ {
) ^" a1 m$ k' T8 C5 R/ a以下同理!6 r: Z4 x9 x8 L1 r% _$ @1 n
9 n4 ?, [9 G2 ^3 N1 G可以看出,它们的结构是一样的!& @& p8 ?9 e; `$ Q4 E" g
" U/ c( G+ `0 {& I7 T/ R! Z7 ]; Q
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
% \, O3 O& n) m. l) K2 r- X% R Y' K5 Z6 k2 c
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
2 P5 O% K& G% y; U' c* w w
( `/ X" r, [& e2 e/ o, Z, A如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!* p+ w5 h$ _) P( y
6 Q/ {8 |& O* N4 M" x
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了; P) {# R2 Z9 @/ X( U
. p& w/ H s. ]/ x* Y5 z7. 反复
9 _! V" \3 u9 @4 j1 |% C作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!8 x+ D1 m6 V% b
v* N Z$ o# ?- k如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
4 e5 v y6 G! H7 N; b, x6 a* N1 U& Q3 W4 u6 B
当然,主歌里也经常用到的!
( m6 S7 E% m, g3 m
3 n9 |+ ~6 V6 w: p可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
. h1 X. ?7 ~* p+ s& w
: X& q3 a$ _. H! H反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!2 v" O4 _& o' X
& m9 ~! }' i3 ~1 \4 ?1 ^6 l& Y0 ~
8. 环绕(我暂且这么定义吧!)5 ^4 J8 [; o8 R/ Y7 }4 B0 s6 _7 A8 i
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
, U1 ^9 B- ]# y
. n% x g) X# P0 P& m/ D3 F我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!4 C" h& [# j/ u- i# `! X, O" M
# @9 c4 R$ A' G/ P+ ]比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
2 u. D6 }/ A v1 B/ }% U& v: Q
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－
7 b5 k! b) H+ h! b4 f3 t. E
4 P% q0 }" u x; v注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
; e* p! ~1 e: f( @+ C5 o. r7 k/ ~4 B3 Q5 S
再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!; e) i; J7 ?$ L( Y e; A! f
0 L, S& m* M& o# _" j* [以其他音为主的同理!% X- b: y; [$ L1 _
+ I1 N. F/ `5 D+ B$ \& D2 ~" |
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!$ L0 H6 H- \# `, t0 b* L' [) I; u
- s5 a0 o: n- ~! c梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
: ]# h6 v }4 ~7 O+ H: J& j! \7 i6 w5 U5 \3 |. ~' `
水木年华的<<蝴蝶花>>: c; p2 w) G8 U/ O* l" {
6 _ R8 p; Z7 |$ f0 ^0 g9 l$ W郑均的<<灰姑娘>>$ D" q8 V4 C5 X' U* G( F
/ O; U, j+ ^( T
张柏芝的<<星语心愿>>0 J$ f$ |$ j; a9 D4 E
5 h: F6 ^; h8 z! F% r
周杰伦的<<爱在西元前>>
& H& S8 x+ J% R/ l x7 G; J# `# ~ b8 H0 }7 M% h' f$ l: v
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>) |6 q: Q' C* S& z/ S5 D
) I+ R N5 d$ C! F3 d/ \还有好多好多!你们可以自己再找一下!/ `* X# [9 Y4 z$ @- V- I
) R/ F4 H$ P- \) n2 I/ O这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!$ P7 E: }: T! i8 o1 N ~& L% S8 v
: n8 I% k- H( k5 i4 W/ [到这里，我想大胆的引入两个概念!$ `- E# L. Z( w
5 O4 E; Z+ G/ \% T, x' A
就是:“美”和“凹凸”!: U9 L: i4 {9 v
: q9 A* y; v- l3 N( k) x- [! O" i美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
' X* t& W# h. R$ t+ ^! B6 a" R d7 u7 [6 f* }, Y
所以，在我们的作曲时，也要力求对称! ^- E" |/ u% I+ w/ N9 p1 [2 r
$ w' O1 ~7 `3 _7 k9 f% S
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!
4 Y7 Y9 a ^" I# }6 l$ x6 I8 s5 e* Y5 u4 M/ t- \
9. 倒影2 S' J9 z. ~3 d
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.
) B; A4 r! C7 x0 C; t
4 L- c. j# ?" R( \- L如： 55 432 55 671+ W4 C5 y6 U- M, i
# n0 g' w, \: B! s' D
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!
; k4 u1 L5 g4 `% r9 d" ^9 C& H& L% c# G, q1 U- k. m3 s
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!
1 T* e: k' N( S/ \1 x0 V. z! y
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!3 S3 M: T% X/ J4 l( l( S/ G& {
7 C" M( E- z# i( z5 p
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！- v9 z: H& H: A/ V7 v
5 w e4 e# X" R# m就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
; X, ] Y) F) [8 |6 {& Y* y# |) S+ f0 _! c5 W U. x U
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!# ` n+ o. d/ w* n
- o; L+ ?- P3 ]1 x
10. 顶针
5 |. A" m) {) g, z3 q- _6 y我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！, F( ~9 i( T' E* Q- ^; c2 G: l: J
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！* m8 f3 R$ Z8 U& a
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如： 11 321 55 55 567 11' l6 S/ A3 j2 S+ v
5 K- w3 a7 z6 E* J11. Solo
: m& A/ U Q9 F+ |1 ?另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
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- M& Y9 U/ r3 ^1 z$ y p12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感$ M. {2 }' ?$ a3 {: V
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！9 U* `) ~1 J t# A) t7 I
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如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.2 z* M$ K [& n& `% m. O7 U
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如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>: c* {* l- l% B$ K
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!+ ^. o" ?8 T6 ?7 n# u
' [' ]7 m g! W3 K% E. L6 J; ]13. 取经
) w7 N$ f7 s) Z( U把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.
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7 I- T o8 O" p* w. C3 f这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!5 u: x3 N$ V$ v+ ~$ D, s! [5 M
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
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14. 录音修改( k8 h8 f- h. i- d4 K; ~5 v% b. I
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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+ }6 }( t8 C$ U1 q15.尝试: h! Z: I+ e4 h/ \5 `/ B
要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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9 p' b- c% w! B: B16.词和曲的对应6 K9 }# g7 n) F) \/ o$ Q5 s
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!
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4 Y* c$ S# N5 o g$ N还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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5 q: J& c$ R3 l比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!, z/ ~ s/ y4 l- x+ o- \) z
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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; W! g8 J2 e+ n3 m+ K, g2 y这就是这首歌的美中不足之处了!
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& Z/ I8 ]. z7 S" e$ i我再简单谈一谈作词！
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4 B9 c. o% z5 A# N1 C作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!$ Q, |' h% v# f0 Y/ I
9 S1 U- B; Y+ F: ]2 q要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！6 w: {! ^9 I, C9 z
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！' l+ M6 l. e; f: e! {3 m
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！& C( E6 I! i) D" n% [' W
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！: N5 d8 v2 D: e. p, {2 W
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好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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