|
|
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! . ~( N0 @- \8 l2 w z
, l9 Y! w& p6 Y/ |) c% ]两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！* c: L' w0 }( N
: T- {: z+ w( \7 e s+ n% n" k6 o
1.使用和弦加入经过音来作曲: Y) y+ O3 @6 v0 t! B( [# y/ i7 A
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
! x; e3 C1 I6 A0 F6 `2 s
9 e: b* k4 n7 w6 v这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!6 ^2 ^9 m- w' q6 Q( l
0 y) q' d- W) V% ^
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
8 ]0 W, c8 ~( n6 L" p4 S: |2 Y
2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
. P- f; Q5 j7 c. ~3 b% V2 B适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!; S" T3 G, M$ d) ] d$ P
- h5 G! X+ q6 n% C3 A5 Z3 E5 E
如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 # H3 A/ `' s5 b+ v4 E3 A6 F
5 i3 Z. X, z$ z4 r小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 ; {" V. W+ H5 Y7 { S8 X, c+ e6 `
- j% @+ o) I5 Z3. 使用各种特色音阶来作曲 y. A: ?& T: H
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!6 d( ^* |7 G4 G; s( s, \
; w- ] e2 ^8 n3 w; n% p
如:a. 我国常用的五声音阶:8 o/ U: i0 z9 H; {
( A: `1 x- w4 d2 r/ c; z" ?大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 * T* [2 ]! T2 G& M: T: g% [ M8 ~
7 c1 q* }2 r1 f' g2 f4 H' n
小调五声音阶—— 6 1 2 3 5
5 v# W1 g$ \" O( E$ w' [5 t2 d) [
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 & t5 B" N9 s8 V- u9 {7 D
9 B- ^ m4 |2 h3 R( e' W' W" R. qc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 8 i; ]3 k4 e) \" q$ d$ I E1 e1 Y4 A
/ R7 |' X ^% x6 V2 s% n6 p
d. 自然音阶的各种不同的模式:5 P% w& ~; B3 p' T: R
6 h7 U. Q. s" I/ W) i7 |爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!
* |8 a6 k* y' v* s( w& i4 ~! s5 }* R3 V. Y {
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )0 e' N8 V* u7 X
. V: A' [! K& S* D1 k7 d9 @
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian), V" H z1 R( x0 ?; O
- c, Z$ n: O M! k! P' A
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)
3 t$ ?5 n/ z9 X b6 c6 f. Q- Q3 z- y% f* O
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)
( j" |' t9 p+ c0 J7 g$ Q( n! k h. k& ^9 E7 R
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)
! m2 D" S9 p# t, t, P+ a" y4 o# g
& I" Z! N, y6 v8 d- ^) d3 {0 L% e: O以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!1 [# C* b) F) z# x3 ?" i
' A8 O" J- \) d* N$ k6 @1 C0 h. K9 he. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
8 ]0 Z5 ?+ R0 ^/ |6 I8 P7 W$ c! m
9 T7 L+ B2 I: x$ ^f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b75 c3 ]4 y" S) i7 S, S
5 g$ `4 a1 c9 z R
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6: X" d: G# F" S
6 }7 N5 Y; ]& G) z- ]
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
\. @( x- Q' |& [( ]6 A& c8 N) P% T2 U) A& e4 j
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
9 Y; l7 D( [6 C* v0 N, n/ B) m- Q9 L0 B3 U
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )1 a' a4 o! _% K6 p d; F- Q j& G
' y. }: [ v: D8 A1 ok. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian
- B- N7 [+ K& L# l* s0 k; X3 Q* h/ o2 J( D6 \0 D! P2 W
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)0 H/ B9 _4 n" f* Z6 C! K
$ f& n3 h( h$ r$ f! p
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)8 b1 v+ ?$ v2 N5 q3 {
1 |+ F6 G4 l+ _( Q% W5 a' F# b9 H& C$ }n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)' K+ f4 G+ h% |0 L, l
) }9 t2 A! H" o# h4 S! i7 }o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)& p* Q5 k9 z2 n7 x; }
% g0 M! N5 S6 N" s: s Gp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
) n1 m$ k/ K8 `1 l
; B+ @6 @* w8 L9 O5 |# Nq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
' _; P1 G4 i @8 I) v! x: n v4 c, ~: r; ?! c
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4( q6 W+ \; m7 L1 l2 z
& m) S5 E+ g* A4 e" w
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!
+ }0 k" c7 [1 H1 W0 u3 P6 j" r- \9 s
/ E: ^! t+ h) o& U) [* e$ ^# |- s4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲+ C, j7 |; h% d
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
) q6 v& ]6 Z9 ?4 u- K- J) h6 g4 t* ?$ G( e& O; {
5. 模仿说话读音高低的方式作曲" c+ z" P; t4 r G
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.
8 P- Z2 T. w, j/ X2 k& \: {+ ?, J( F7 _
模仿读音作曲的秘诀!6 N( J; G e7 v% a P
: {7 Z( f ?9 S( \' p. x' w
秘诀,两个字: 好听! I% b D. C& h4 H, \
1 i) \/ \. r3 f" Y
随你们的心情去写!
; n9 p4 ~% k% Y' T$ Y; |2 v/ I
具体地说:
* p* S! c @* N( `* F- T3 \% n1 q* l
) d3 B5 K! k. X4 k( w0 M& `# Y2 ^汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低! M8 b$ o6 J' R* `; }1 u) D% _
' r6 ]8 A; N A7 `这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
; B1 k0 W" B6 p0 |: C0 V- v1 s+ {5 `
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！
X5 D$ L% {- N# T( ?4 s
# T% |2 A0 Z+ B& T. j9 P- c如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>. O3 ~3 L( M3 o3 z0 X1 x# s
# B! h1 p0 f$ f7 h1 e1 L8 P陈晓东的《心有独钟》" ]* v9 D+ i; A
+ g7 W! \; m* Q+ [: X
迪克牛仔的《梦醒时分》
: y! F1 R/ \8 _
; { M) x" G; z+ \& F4 E( e% x孙燕姿的<<开始懂了>>
. e4 V8 e& a7 A. p
- b- `$ f6 d2 W& M% p L: f8 N庾澄庆的<<情非得以>>1 V+ P A A5 T/ M L
6 Q2 h% z3 ^- y- i0 |周惠的<<约定>>& w3 ]; N$ ? O$ y) v+ z' n" m
0 V( t+ b: t6 _' [
杨坤的<<无所谓>>) }# f4 `5 D* W" T. H
4 t9 `8 L7 ^* T9 h) H, a# s5 z2 k阿杜的<<他一定很爱你>>2 E6 p' _7 Q( m7 F( R/ a+ |
* {7 y. f9 X: \2 H" L6 C% VBeyond的<<喜欢你>>, t' d4 g2 ?! i( t7 I; _
- _: E( _9 ]" [! a( p
<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!
9 T$ w1 M8 U+ D: H
% N6 `- \5 Y; i6 w) c再补充说明一下:9 c. I7 L+ F; a$ G( `
3 l. D+ o8 \' e, {7 ~4 Q
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:8 x6 @* B. n/ N& f- T
7 U4 s9 o7 ~4 U# |/ t5 z任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!; a! V* {) O: c
1 K' b4 _1 Z8 Z( @7 t7 D" S老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
# |: W8 Q( L' s/ W, k! e9 |
4 t- O* |2 ^ M4 z5 E5 O6 b朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!1 S+ k: G; K2 s, v2 b$ Y+ n# ^' T7 `3 v
; E3 ~5 R3 ?$ K5 f: Z许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!; ~3 ~- m) w# P+ I \3 o
. z4 K8 q( i$ p2 G8 h# ?郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!$ m( q4 t/ k2 Z' y1 y/ c
3 v& z# R) S) b4 L! d" l/ D
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
3 _# x+ i* O: S" ^6 E
* \( B6 J! ~9 }7 A总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!* {" r# k/ w0 Q& `% E! |
9 ]" [9 Y% [# Y3 M0 N. I% c最典型的例子还有:: \3 E- e, B+ w) e
[( r8 o5 I7 g2 Z9 r1 N' r
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:' P2 W0 b; E. Y, R* W, I1 C% p
8 D" g- O5 ^5 i, r6 s L6 q蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
3 y5 L, c1 X; e7 R# j
7 @# a- ^' k# g3 ^- y2 H/ d0 C还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!
7 K+ t4 B6 s8 u4 i+ X$ z# |" a4 ]1 ~
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.3 W/ ^ b3 Z, ]# [# u4 @/ Z
! i/ a2 b8 B% s0 j4 z) m
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!( [$ P* L0 ]* {# w5 l1 S
& w- G9 d" b6 G( V6. 用音阶模进的方法作曲., o! t# P: u; C' q
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！: ]( ~. w" ^( U# q9 d
$ f8 X8 x2 j$ L比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)
) I7 ^. O/ d8 M0 Y3 X7 m' i' T0 }. _, U; e
171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
5 e% M4 F# k" i: ^( S* m+ _ R* V6 o; o
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
" s+ W3 r3 g, n" Z! d
, e( X* x; V' ~: f注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!2 l2 o9 ?4 @) u2 S
* n- X% ]1 g1 t5 T$ K下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 59 |" q6 @' `' _; y
" J3 P( P. B. ~
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
# B9 q% k$ X* }) V# ~2 _9 \# Z d( Z0 j, I g. E; b
6316 5275 4164 3753
: v9 Q) e: h: \. X- m$ f' q) F5 ~: s% L
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
+ \6 I: ?, B- S4 D2 F+ z% D- D- ^5 {% n+ O6 l7 d
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！
- a1 b/ y2 \2 B1 J2 b3 X, c4 p
$ d- a0 d/ o: v4 }+ X) n, W如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)
8 t2 W( P& Z* X6 M) I% ~1 X/ R) F; V, s1 E4 ^" [
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5
]/ G( i+ R0 q7 X7 N2 z
5 N- O* _5 j, ~" G6 R音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!& B1 B- u% p# i& L
8 n& L% q: o( P; J; {3 z9 h% G我们再来分析每一小节:1671) s, Y; C7 G5 R @8 V' Z, \# N
9 D7 z, k& j" e- {0 m2 d; K1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!" ]! ]$ R1 i) ~# t: u4 n6 A9 Y0 T
2 J0 F0 i0 a0 C" X$ n/ ]$ i; ?
2712& i. }8 S2 ^6 ?4 k
\* m, P* s& v. k2 C# i) V2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
5 J; a: _1 O: |3 }: m, @ X: e2 e i' Q. l( d$ ^
3123
! O/ \" W" s7 [2 t0 p! ?
w/ E% ^8 P% J* h3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!6 W/ {1 A# |( n) G5 H, D/ b1 b
+ }. K! M2 f2 a3 ~0 x以下同理!# [% o, e- v3 r
9 { Z% Y* @& p% `- r
可以看出,它们的结构是一样的!
9 W( N& O6 Z! V6 X0 n# _4 y6 W" Z) Z& }; n3 M
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
; L# Z n2 j) H* O/ j
( R6 [$ k9 Z; m Z3 U当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
- P3 i4 L7 F& e; }+ C0 q6 _- L% [; L# `# n* l
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
% R1 D1 t8 q1 T3 g5 @$ o9 p' y
: ?* {% K% m$ H6 M2 Q, s* _$ E好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了
; v- w2 i$ c5 |9 J: W; J* h& `7 i# A- J$ _% L5 c) U* N! ^
7. 反复; o' U, q& W! U5 Y6 c
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!8 i. `7 l, K7 h3 D
, ~* d- k# i8 u) G$ X% A如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!+ n4 V/ n( E2 g: Q3 w
" q0 K5 P- u+ |* ]4 v当然,主歌里也经常用到的!& A* C: g8 d z# m( {
0 m& X& E+ a$ @* |, n' q* c可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!* R( R. U8 u1 M2 v g
! D+ ~( k8 o0 W$ M* c2 i反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
9 G1 x# L+ ^$ T3 s1 D& E# X3 f. }# {; S1 J
8. 环绕(我暂且这么定义吧!)
& X7 |" a1 T+ _4 e环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!3 e9 g( ]; N. e# o" k- m$ E$ N
! b/ c4 b; ?' A
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!* O+ V$ m8 F! Q
# v! R2 u6 r2 a, Y/ v; D: k5 a
比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!) Q: @. D2 o/ g
0 i7 W/ J- \$ s& t2 J5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－( ?* @) b* A% n* c
& H5 R; R: F. C. g
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
7 {' p& v3 @/ v- Q8 I
* _ M1 n$ |1 [, n再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!; H' {' Z4 ^) {, q7 V# Y
4 H1 {7 V# r8 g
以其他音为主的同理!
5 Y+ O8 h# @4 P3 Z" m
2 ?7 x# I' N2 Z* D) X如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
/ ~: a' }8 _9 K! l
1 z& F8 `2 ?) g) j; H梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>4 j. {7 n \5 x% G! J
% F: g* }$ H k- _/ n& D6 W水木年华的<<蝴蝶花>>" Q8 w; I. I4 E4 i
7 W# Z; r, k3 ]+ p5 \! o郑均的<<灰姑娘>>, O4 _# Z2 C4 x1 f j1 D% @0 y( a [
3 T5 Y% k1 e, I& A7 x7 u. p张柏芝的<<星语心愿>>
- m; }, F+ d3 i3 `- @ K
' K# x% z0 Y0 i+ @5 a- R& T周杰伦的<<爱在西元前>>
2 c# x( P* N8 L: \- M" e
3 _7 g+ L# G+ C周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
* |; `3 @2 M7 y0 G4 H3 v1 ^
4 d A! U, ?8 A还有好多好多!你们可以自己再找一下!8 r! ], a. ]6 w
/ Q7 G* y! i$ K- j" h' B/ A
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!/ e; E1 ~# I6 v# Z, b$ V( D' E& {& J& u
* T4 f' B: r$ Z到这里，我想大胆的引入两个概念!! j2 v7 K* U' w+ }, h
2 }4 z. S3 C: ~. B" Z
就是:“美”和“凹凸”!
Q6 i, u- `" N7 p% L
) X- c5 S3 _0 E美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
8 [5 U* N2 q" ~. d4 c( m+ J/ i# L7 M
所以，在我们的作曲时，也要力求对称!
, h/ w7 v& M+ L3 p& U+ E" x2 F6 p" P
4 T$ C7 E5 W: {3 ?3 {但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!- ?1 @, ^; R, @8 @
& `) [) H2 y, s9 n/ A7 h% H; b
9. 倒影/ G& ^% n& T) {6 k
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.: X8 |/ `. E- _& W, N
7 c t0 }: Y t# G) Y2 U如： 55 432 55 671
% N1 P7 O1 x8 @* w% _% h8 S0 ?( \' o. ^
- @" @$ w2 |9 n1 N6 o而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!6 v; J* p# W7 t0 Y
; a8 ~8 L: X. N5 O7 G, d. U作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!8 P' o4 g5 M9 P7 h, g
* y( l% P" x+ ?前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!" v7 i& I: h& Q! I- N
( q& f7 Q3 O# T& d9 T* M前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
: F5 ^6 O& `+ t# M n7 L [) O# U. K+ \# ?+ n0 Q
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
. w8 _( B% R' {+ c4 @+ p6 }4 _7 M3 [7 E
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
. X5 n. t1 l$ c+ X" Y0 F: V8 _2 B6 T: t* \2 D
10. 顶针4 k8 y1 P) g* a- l( C
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！5 d/ L2 e# |0 R5 p) j; J2 m7 U
8 ^0 A3 X& \# h! m$ B5 _* H( l我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！+ {' t7 m' l B, d
7 F9 c6 D9 w/ H6 h
如： 11 321 55 55 567 118 b7 U4 e( l$ i0 s7 {- q8 d! ]
! b6 ]# c/ ]9 B' [2 z/ Z G11. Solo n) ?2 t) T: A
另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
0 m' {/ _3 @" d2 f# e* L9 h( m5 o# J M2 x1 M1 v8 I9 P. h
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感' F8 U' ^5 e# @1 I% t) @5 b1 G' N n
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
' `1 X7 E }( f# x4 v9 l4 ?9 o1 g- ^
如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.
! s/ N6 @7 G2 V1 @3 D) D) E- |# N; I( V2 C* R% C, E( {& U; K, U
如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>
# F' n2 z2 A0 K" M* u) |: y1 A; b( G# v$ T1 k4 y
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!3 m( s- S+ G( Q5 B
1 [" x4 W- ~1 }- r# t
13. 取经$ e" {( m# X% ?. N6 l2 `* c1 {# o
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.
& A% l/ T5 P' z2 J% P- ~0 z* D7 {
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!
- `( h, z5 d0 @2 ~. f
: i( T8 _( [8 T) F& M最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
/ ~9 P4 P/ ~8 U) t8 a+ R, m& e
14. 录音修改/ f6 a9 Y3 Y/ s8 C
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。! f6 B+ d# c; p7 c) X' |* V$ R" ~
; N; ?0 |3 j7 u7 U9 x: ?15.尝试
: J0 L" j' r& y1 d要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。' c5 U* D; H2 Q' E
' y# {; k5 {7 \" t$ F- b16.词和曲的对应
% [. R7 m' Y9 S8 S) E6 ]就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!
- c3 N- v# V- P l/ _% g: i4 \: l2 |& Z& D: O9 I5 {0 f8 w
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!0 C; ~ D8 z, d- Y1 `
; W& p, @' x) @+ M' c- Q4 H- ?
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!+ j; {/ E# ~- {0 W5 H* F/ E9 J
8 D9 [- x3 Y' r) I% ]& H6 x
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!
; m/ h* d5 ]; r% L
7 Q+ `' `5 Y! F4 D唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！. Y7 ~, _0 H9 C1 M' R8 | ?
+ c+ N N% f+ h这就是这首歌的美中不足之处了!
7 o( }3 r6 E8 m, F) _( ]
3 f2 C2 T# X+ B) I% v我再简单谈一谈作词！
: z; ^2 g( [: k' H; {+ O8 C z# z! Z# a! g$ [ [1 Z
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!1 Q8 h7 m5 ?/ ^# K% G# t3 S$ Y
" L2 `8 W" s6 k: A R- Y要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
* h2 T- T& Q& V2 u) `% l" A! q4 w: a, z: J1 D! X" Q* t6 a' ?
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
! G1 @4 g4 j9 n3 W8 i: Z* s" C. M. v& a% l
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！4 P% E4 D u$ H6 O, K( a
* |* M6 T0 N" r5 C2 m' q这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！3 `+ h7 |6 Y S" H
5 f% y! l" z$ P好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ 6 n7 A v" d4 [
|
|
