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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体!
# S/ o% l" J# d; R2 k& X' A% I6 W1 H" n2 x1 y/ B9 ~ X6 N* r( b
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
- W5 j% g- H: j! l
0 }2 b: O! r: ?2 D, H1.使用和弦加入经过音来作曲
; r7 x6 e' _" V1 @1 f: l7 l适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!
4 C6 ]6 o1 U- h
3 r o$ y3 m$ ^8 c这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!
+ j9 J L3 M* _: ]: X4 e9 a6 `# }/ r' A4 X N8 y- R$ q2 [, S
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!9 N' E( u2 d4 F
+ B5 Q/ y9 Y9 @, w7 s8 t, {2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
! Q6 p U& V& m; N适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!
* a% U C# B( }- B5 ?+ k
* g" K- K% C& k! _) d9 @9 }如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 6 U% M9 t" H# |& [- ]
/ S: C, P5 |: u# X* Y1 V
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 1 ^+ [3 B2 O$ x0 d
2 e, g5 {* T0 M6 _1 a( Q2 I
3. 使用各种特色音阶来作曲
% M$ j0 {- |8 j2 d+ f. I, I这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!
e1 M$ R* o8 |4 O& q: B& C9 E
8 g H% q) n5 t- X如:a. 我国常用的五声音阶:0 n" _- F! i1 x$ [+ d5 |
4 G% \. G4 a# c* R7 v大调五声音阶—— 1 2 3 5 6
7 N g, w' f+ Y. T: D
2 k9 ^- [: ?/ n7 b% y小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 # Q9 t) W% m; h, h% v( p; k' J) g, e) n
+ c. ]9 o: ]7 U$ r, W& a/ i4 X
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
8 a" ]& r- l- p4 O* M, F- v4 N* a! A, y: D7 a9 e. T8 G; M: c7 ?
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ / O. j/ T+ ]( }. b. `. S
0 c* T% @( `1 {' k! O) ?1 Gd. 自然音阶的各种不同的模式:
1 ?7 k( m9 v+ v% v8 |. v4 G6 E+ E# D' H* V
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!
8 d$ a9 l* d$ r& d1 B c$ i0 ^) v8 B4 M' |- a1 s" k
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )0 v% j" m$ b+ x. v) N% H
+ n" m6 I: l1 q ^: Q' }佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)" X& J# O j( T1 B: ?% O9 z
' Z4 G" g: Y# _0 l利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian), j: n/ p& C2 F' f
5 \0 F0 h. ?( \) g混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)8 P6 ~& z& ~+ e3 A
3 R8 D4 s; V4 _6 ~, P% ]
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)
9 {. w- k' N7 I+ l" W6 o A+ S3 {/ k( l e( o5 J; u9 n+ O, c
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!& y) y2 W" E. k L6 W5 l7 I
! p) o+ h, Z( ?
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 77 G. U7 h% s2 K
9 R) ]1 c% _' x; G$ a, I! {f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7, x* y+ P0 U" X! K
( C: n2 c) r" Q" q2 V4 Pg. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6/ {9 O+ k9 \% @/ w4 ~$ P
; m# }5 W( ?& D: Y* d
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )& [3 a h. u& N8 O! s
/ B2 y; G0 H7 u7 u& I- i# o1 k. A
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b74 O. [* C( U4 H; s" T% P9 C
0 R% ?1 W$ {) I# Z4 v" S: a1 M0 W0 ]# |j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )' T9 o& X% p+ R6 a2 `( R2 r
8 t9 C* `8 m3 {8 b4 |4 w O% ik. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian/ R2 [, q. R9 }' r* f
: K8 A$ L" J& `4 ]5 x$ D
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)
3 f* e; t2 ]" h2 F
+ a& K& T$ M, n8 g# S G" Um. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)0 D, c- D$ |6 b9 r+ Q0 i! B
% X; X+ d& G) T \3 h$ i" W8 Fn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)
4 c }0 \& E+ G. F4 ]! X7 @+ k1 e& F1 |
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)
9 k$ w, c# t; Q8 G- r! f& H3 J% r0 U2 A; c
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
* }2 ~2 d/ m4 i6 B$ z- A q1 j# S" j6 z1 k8 \( l! _$ {
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
% k W, b$ n) ?$ v( u6 G2 I4 @: Y4 l& K8 z+ s
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4* z. _( c5 \* P M
7 V7 g9 r5 P$ y4 O5 T9 i0 _# B1 K
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!( p8 h8 M8 B! W: u7 o# `
1 m* o+ R1 m* g% d5 |) X4 X
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲, }% k$ b8 Q. x+ N
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!" o* M1 p# B, M" b7 U4 I
8 a" K) p' ~7 j5 V3 V
5. 模仿说话读音高低的方式作曲; J+ N( c4 S# G' O% S* Y' N
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲.
0 t. R- U, {) z; {! J
& d: Z b3 w4 c* S% @4 {7 h模仿读音作曲的秘诀!1 h% x9 ?1 h9 c# `* R# @
% B" t, j$ A0 e: z0 b
秘诀,两个字: 好听!/ E4 {- ]( s4 k" O
0 x- j N1 T; J: e随你们的心情去写!, i) u- K8 ~ H: J5 y) H( u3 y
; ]: M k5 G# F& _6 d
具体地说:
- m; i+ K- c v3 v2 F, K0 }; H) |) m
汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!0 o, S& Z) [7 e$ n; P' J/ R4 e
1 d1 o9 F) |4 o5 y/ \) {: \! w6 S' S这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!
# y6 ]/ T. T# z4 O: G6 M
4 | m2 Y, ^ a以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！* N7 D" @& ^( a K7 A4 _2 o/ T5 O4 E& i& K
4 M- j4 X! {' P+ U1 g如:梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
. Z7 ]4 A, Y7 B3 f- R: H
6 r& ?- D7 \& ~* t1 v7 x陈晓东的《心有独钟》
) m m& D2 d6 Z' M$ I! X# q! r- \/ L5 A' y8 {- d+ a
迪克牛仔的《梦醒时分》. O1 M) C0 s' m6 n3 r, r
( O8 u% w+ F8 m; u2 c D孙燕姿的<<开始懂了>>
7 x" N9 f3 [# M. L2 a/ e0 F9 x* c! N* Z' g" z& } n
庾澄庆的<<情非得以>>
( s( ~9 @. V3 }* D& L" T4 d5 h
3 g& X& i/ T+ X* |周惠的<<约定>>
5 v4 o' b* X7 E/ O0 L; T/ j
' z$ V$ M$ P0 \5 H杨坤的<<无所谓>>
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阿杜的<<他一定很爱你>>9 Y! G. i. v# @4 |" D, @/ @% e0 n
. n( B( m9 c8 {) YBeyond的<<喜欢你>>
7 [. j7 ~$ J& t# {7 i
6 c( A& Q5 L' {+ `, m<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!, N. y2 ] t. z6 G
( `/ Z# u4 V* X. B0 D' G# P* p2 _再补充说明一下:
4 v* [3 o8 N c( V! ^( E0 X
' `0 D9 T- s% I3 S) X- ^像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
; |4 F) T" Q8 Q3 b5 D8 ]
+ I. ^% K* [9 U6 U任贤齐,如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!8 k* {) u# f- z" Y, E: c5 q3 [
& B4 H+ T$ _: p2 D
老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
3 O7 U; R5 Q3 o* b
. a( O- h4 d" {+ C朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!' R" K8 l* X2 Y0 o8 u" K
3 ]. E! T0 d v6 T$ F9 I- C+ i7 A$ {
许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
1 q+ R( W; i6 _7 [% B3 L! Q+ w. `
) h" X2 U- y3 i+ U) D8 E郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
+ D& H$ j0 t+ `0 e, i& c% \5 k2 y. E2 ?! C; \/ o1 D
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
& H( u( h9 Y: b
' G! V* T2 M0 N总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
# \* l: k/ P& {5 i- U, S& j& X. m v5 w* J0 Z6 c
最典型的例子还有:: p# B+ M7 e [- ]" D
; J4 B6 Z6 e1 [; f a$ p像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:: b6 E& e! ]8 ^5 x! d* q
+ b l) U7 E: j' n蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
: `) u% F! J2 e! j" o9 h7 T/ V% a6 N+ J) k! ]; E
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!. S/ r3 }* ^' N
/ {! x- G* D, D7 z) H3 X t
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等.' Y7 z( C$ N, [8 d
' r, n9 g1 W( y9 B! g
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
. D$ O! |$ a) g D: c8 _! f: O: ^+ Y
6. 用音阶模进的方法作曲.
0 [: c" J, m% f( i$ F* o! T* W音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
1 y U* X' t L- i% M1 [. a5 P0 b! t6 b- ^( W8 I3 D
比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) : h+ B" u, q3 W- R; b3 v, M* j+ e4 W7 k
# x' _7 J9 X4 ]5 W
171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)
9 H" f. c0 q- p7 i+ p1 S/ l K" A) ~0 _9 G
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
; A( Q6 A/ P' w( K3 C
' g" h# X0 F9 V, o, p0 }! k& V7 O: ~注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
) o4 ?1 I$ w! X2 H' y6 q0 r# X0 ]" M9 N. Q* }. Q) B7 w; }
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5. B) w- Q7 P: Q8 R0 |
- F# @+ e4 J' T0 f3 x: U% \(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
: t) a G2 k/ e5 \; U0 M. f4 i, K4 p' ~5 _% c* ~
6316 5275 4164 37534 S& t& w) w- h: _2 F
( a3 H8 r U0 e' y) D(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)" h, A2 q" t- J0 k6 h# L5 v9 a
$ K' l2 G$ {# w+ z1 j, \1 ]
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！* p( y! g5 q$ X% G" `- v1 e% B
]5 J8 [& c$ _, A% q如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)' U7 l* a, N- Q3 [) n
7 \ n4 Y5 \; ?( g我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为：1 2 3 4 5 t+ G: |& v7 w; C a+ X
. {1 `! D! Q. N. E. O音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
" j; p/ g G2 s+ `8 [: R# v/ X
我们再来分析每一小节:1671
. c: ]- @$ @, P( M2 \: o/ E5 M7 v; B( @# b
/ N8 ]& w$ @, j6 T; k. J1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!9 [2 W6 C9 W$ {; \' ?* y* X
( S- z+ H1 {4 `( j3 X' U
27127 f6 E* y- P( b) a" u0 s
2 \% r2 l3 ^8 [2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!) c& D2 f U0 e8 X0 S: _
% Q! a; `" `# _. P2 A& D% v. L3123
9 I+ E) {$ L3 a; p5 }7 i o
1 Z/ j5 X5 w" ~5 ^( G9 H, u& c1 V3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!- K- o1 L/ o* f3 p! i
/ F5 F3 p8 U n9 N0 g' c
以下同理!: j8 U* |; Z( I7 A
3 R* e9 j/ X2 t" b$ R1 Q可以看出,它们的结构是一样的!
d% O, h7 Q3 ~8 K! V3 d0 j L2 N1 o( \, u( K' V& y' `
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
$ w4 B2 T2 d" ~; y6 }" c# h: @! Y/ B' T4 R% o4 J$ C. V9 }
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
' X L5 X X4 g2 t* `. d4 w
7 ^% `/ g$ E$ G9 R& r如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
9 Y V; T$ M: e( Q( K9 {, t- _5 [7 c, G5 J8 f) x- r& a
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了% N/ T2 p, _1 D( Y2 Z
4 I( v* S; o7 d* c5 Q: N8 m/ v
7. 反复
) K/ H/ c. {+ L& @作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!" }+ x9 d( ?' n) W' ~ e
5 M" z; E' W6 K: k: T1 r
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!+ l8 G, w. m0 m1 [
5 }. j8 @' u( q$ ~2 b# z
当然,主歌里也经常用到的!- [3 I. f* Q/ \. o
5 O9 Q" |4 H- i: O
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! } [) `3 Q% t) t2 d* }( |2 v
% c% n- T4 S" S2 y W3 [反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!" y' D, M$ e X+ N
% @$ L n6 R( ]$ h; K% a8. 环绕(我暂且这么定义吧!)- a6 `/ D/ i% V( f+ s. @
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!( O [ d4 t( i6 q7 I k# M
8 N4 r; C8 m0 q7 O* J5 V
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!1 g4 G; O: g5 ]
) ^# n% L/ ^9 ?
比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!" F4 Q9 v) r* q K7 Q
- X! u' M4 Y) X2 j7 O0 x5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－
6 K% v* Y3 F# m6 r% ~( D& y" N7 Y. V. [8 d3 l5 m* d
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! T+ @2 r6 ~) n* _
7 i! s- L/ a) D9 W" a$ } f
再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!0 |& O5 F: q$ z. ^5 u Y
5 s' j1 J! H$ g0 b以其他音为主的同理!
: s( v! t; B; }; F9 b# n8 E2 B- K
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!, w* D$ y3 F& [1 Z: H/ `
/ j- b* D* z" V% x% F T梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>; w5 K* [5 W% u
3 [ Q* Y) k Q0 y( Z! }% l8 a
水木年华的<<蝴蝶花>>+ v# o% e7 Q3 U: _' `
* \2 o6 s& h X8 S5 H郑均的<<灰姑娘>>
' n% {. G! e( `* Y1 j
! \$ g* T& w2 O: F张柏芝的<<星语心愿>>7 h+ n4 [* r: p1 S& m9 {
, G# V+ c& e7 N7 n
周杰伦的<<爱在西元前>>
) v {$ f/ B* J6 g9 u6 e3 ?6 u& T2 b2 H0 R2 @
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>5 V/ d8 ]" h% D% s" D
7 @1 q/ h& i& Z; K$ w: c$ M3 s还有好多好多!你们可以自己再找一下!
: W6 ~5 \0 B, w6 V5 {) k: \7 r$ f8 S, v3 q5 k1 m
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!& h% o. N' _ x( U W' |; Z2 s
, C3 E/ `, r6 K; P1 U! C' q; u; W
到这里，我想大胆的引入两个概念!
: c$ C# f$ V) g1 ]/ b
& K N3 F# ~3 W5 g3 s就是:“美”和“凹凸”!/ m" Y9 O/ Z) _. e C
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美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!6 W! g& K* T, m
5 @( o* f' @- D9 Q* X7 ?& X所以，在我们的作曲时，也要力求对称!2 J: U- _( T* g6 ~' Y
4 i8 Q e4 [' u. t3 q. s4 D/ B
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!
9 V4 e* u% _3 N$ k! ?* [1 ?$ n0 M( n
9. 倒影 M1 |: M7 S p1 R, ^9 F: y
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.
, I/ k3 M ^( J$ l& J& C) H0 D2 `0 E
如： 55 432 55 671
4 ]9 C3 U# A* p! H+ R& V) }
: m; v; p# T% ?" Z2 M3 _而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!
: l2 [1 g& g; S" P5 r
# |, ~% E5 B7 z; h2 r! n作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!
$ j9 N+ h! a( K9 v: v3 C
( v+ g- e: a+ O* a0 ~/ u前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!
/ d" I) c' @4 q/ F2 s
6 I, h) R* G1 I" n1 Y* v) j前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
# D; p3 K: i6 I6 p% `+ r
# s- D. K9 r! ?: J6 i0 R/ L就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
. K2 h4 N2 \: v! v0 K6 o8 }! Q) f$ y6 [5 m
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!/ n4 k, b% i7 a. R9 t- H: D
2 j& t* W4 Q3 L/ g" H
10. 顶针
9 X+ p" {( }/ F. N5 R我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ c7 D( {' r0 u0 K- g9 I+ D
- I \" I- X/ o5 n- Q5 i2 f v如： 11 321 55 55 567 11
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11. Solo) M1 K3 f$ B `2 Q5 W" K
另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!0 t. B" }* s/ c% B' m' I
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感6 P O% k% W3 n( `+ ?, Q* D, J
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.
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3 Z' o; T7 ^5 q7 y$ t0 A7 H如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>2 E/ X/ g' O7 C2 S2 k( z9 l6 \
9 M+ Q+ B9 u( v李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
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13. 取经
0 }7 ~) c- ]; i* Y把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐." q: e7 Z) b! z0 e
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的! R2 W7 h% }/ ]# T; T' b
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔.
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14. 录音修改
6 c5 h, H$ C/ l1 ^$ I. P6 d把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。# c& f3 r" \; R% A2 g
- i) c* g# D! q) |; n% I15.尝试) n. e2 `: u6 J- }, R9 G8 m
要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。% K1 h n: Z( |! G6 i
# r' u [" m4 o0 b- P* ~4 D16.词和曲的对应
/ Y! T2 `; a6 ~8 `4 u就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!8 s! j( E! F: ]! N
8 Y1 v- H& }- V还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听! J4 I% `3 l3 c D+ Z
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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这就是这首歌的美中不足之处了!
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我再简单谈一谈作词！3 v7 G: U7 _/ Y* U7 ]/ h
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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+ G6 `+ _: f6 ]+ p. l% q+ Z3 l还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！5 g6 U0 Q) {. o z) L0 H2 d# u
* N0 b( n& F7 A, @好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ 9 _1 t, ]1 h4 G7 ~/ Z) x+ F, a+ C* l
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