|
|
作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。% `% F) v% [" \! ?0 A: O
# K! O% g0 T% k" p+ N& ^
流行歌曲创作：' X% j/ d. u$ I+ P3 X6 H j
9 G/ `$ @8 n5 F: U. H, C1：先有词后有曲。
( s e; b, P. e% q
( _4 F. ~4 i2 K; l% J2：先有曲后有词。! A' _& o7 k" ^, i* F
9 F2 R0 a8 ~3 `; f Y" g
这里我只谈第二种情况，即先曲后词。% u2 k5 v% n' K, H. \
& Z4 V. x+ C5 k, X2 {1 u6 T+ j
一：倒影。6 T( w* O1 U$ q( e: N
就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321
f9 d3 N( U" [5 X# l1 `8 v- O3 h+ T, _! a
在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。: H' {$ }$ m6 Q. c
' ^2 [0 Y* P. p
二：模进。3 r9 L1 g3 u, Q# J- C' F
模进分严格模进和自由模进。
" x3 O( Y% Z0 ^1 r- |) z/ k, ?# e+ h! U: N V- R
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212
7 C" q5 X' _* ]5 O% X% b
- e. Q7 B2 O) B自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）9 p: K0 z( u. J9 l0 m
, m( w: j8 ~% E# a3 N6 {三：重复。
3 ~8 F: k7 H% W* Z重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）+ G) ? w( H0 f( ^- F# R/ J
2 R) L" r. t8 f( ~四：对格。# [5 k/ g: T, B
艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465+ H% ]$ B! H4 K7 ?" O1 [
+ S/ f1 o7 `; O
大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。/ d6 Z4 m! Q7 o5 i3 X
( m. ~1 p& X8 l' n
五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。/ q5 y0 s3 i4 W4 [& P
1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。
& i) C+ r9 C) X' p) g/ n6 g; V( F6 x5 t0 s+ o0 z" T4 ?
2：有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。
# [/ l/ P% F. g4 A
6 ]4 E0 Z0 ?/ a最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。
7 X, k& U" Y9 L: t& ~& B) {# P) B0 |
六：变音。
1 Z0 F1 C( I( ]3 \, M. b变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。5 J/ v! ^- S( W2 {
- X* U" u7 V+ k3 S) [我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名，记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。( c0 x$ J: a! [' @ }3 I; {
! T4 F: \5 p$ G- _, n4 v
|
|
