|
|
作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。% e" C, P$ \. `! a
9 S4 i* o. @# p8 L4 M+ F a流行歌曲创作：
- `4 }* q/ }% P- X: W; v
2 s# a8 m0 F5 b' S6 N, Q$ f$ `4 e1：先有词后有曲。. D6 y4 a; O& q0 H9 B
4 C3 w" l' H, K& ^9 R2：先有曲后有词。
4 h! G2 X0 x4 s2 Y/ u
9 y5 L: M/ y6 f这里我只谈第二种情况，即先曲后词。2 M+ K, a0 B& _& y/ [. k
% a r/ f/ @* U- t2 W* D3 f- u
一：倒影。% F! C& n, ?$ T) d
就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321. N" |: E& v( V" {
: c( P4 E9 ]" X+ H2 I' a在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。
3 F% K/ x9 t- D) Z
) X8 m ?/ {3 u3 [0 m二：模进。6 M n: I- u- ?+ ~" p
模进分严格模进和自由模进。, P: i7 K# B+ M g- x8 B
6 h" W6 V5 N9 p& H& k& u1 O( ]1 W- q严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212
6 H) }$ q; a2 u q
# g7 Z+ G+ c* A自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）+ e) @2 E" N- J/ H! D0 U$ ^& j
7 m9 B) r0 c4 C$ @6 h8 x
三：重复。! D3 R( E% I0 ?- H* K
重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）# n& u0 g2 m$ q* H8 T, [
w |( d% w( N3 U四：对格。
6 f/ W& R: Z8 }- {. O4 N. Z+ e艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 4658 {9 W. K% y6 m V6 b! G: w
& J- a7 `4 Z0 D3 x, o5 k& d" s9 C大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
: d. w4 s% z3 Z3 b: _, s8 L9 Y+ p
: e9 `2 X6 |1 M/ F8 \ w3 B1 H五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。& s% j; h3 p7 ?( M i+ U0 I3 D/ O
1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。
$ Z$ y7 {2 f k) c5 a! F
9 Z7 L& W0 ]; s/ w2：有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。$ V( x) `7 L* ~) p/ F
: [, v" `/ P9 e; J最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。
3 I* w2 ?/ T5 b( Q' m* ]; t$ Q s# v; G0 ^! Z0 |7 P( L4 }
六：变音。" {5 o' s8 ~& s$ u- q% B
变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。1 F# P2 `5 n9 I2 n7 C) P- |
. A) y2 T# U1 q
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名，记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。
" T0 B9 q7 x ^0 g4 a% _" ^- M3 y2 a( _& a
|
|
