|
|
作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。' K5 K: C! ]! W+ z6 q6 r0 a# F) U
/ r9 N! S2 ]1 L
流行歌曲创作：2 @3 @) g# N$ _1 Y1 H* ^" O
- } H r6 o/ F) d' E7 Z+ \1：先有词后有曲。
) h. C% A2 o# Z: {/ r' S! e. N9 V( I
9 \+ i, Y+ } @2 R2：先有曲后有词。- @) t4 \" `6 g0 Z7 s" D; X
: M- R$ z, b4 \% A, g; {; @2 [- m这里我只谈第二种情况，即先曲后词。
, t- n+ M! @8 F) }+ U% _
" W8 ], h' ]; e一：倒影。" i/ d2 U) X" b# g9 q( Q
就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321
" [0 l. x7 t' i6 h% R7 z
- ]0 ?$ E/ G, E a在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。. k3 ]5 E% k- ]9 g9 Q, p0 T
4 g/ r/ z7 z% Z7 \% u0 \6 Y2 T3 q% U g
二：模进。9 K9 h5 x3 d& L3 k6 ^$ B# Y% }
模进分严格模进和自由模进。5 P; g7 ?! j+ y% w
2 B4 Q3 l: b5 N! \2 D2 d, N0 a7 S
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212
) t; J' G7 q$ J' E! l. `) `$ T% Q" i8 h
自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）
( B! \- r# A6 s; C0 T: U% [3 C, V+ A: q' p2 i, J9 A
三：重复。
* j' o8 i, o" K% x/ E1 ]0 K重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）
& Y6 `: f% T W3 _; d, M# j) D+ ?- V y. O4 S
四：对格。
' h# i2 R+ d, C5 `% D艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465, C, P4 k2 Y/ d5 O0 L
4 J5 ^# X2 H9 y大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。/ g( b% a7 f) h; G5 j
; C2 r6 U2 l% `0 e1 k: ]* l. Z五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1 l5 L7 z4 T+ n
1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。+ ^& H# @: I! U6 {
/ v$ y( f% a, i. W2：有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。3 |8 T2 U9 C3 o7 e. O( U ~
" ^ \7 I; Z! [; e2 a6 Y
最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。+ S B( m$ A1 i1 K7 Q# |. \" |
) M- c7 \( R0 K* Z" P+ z六：变音。, Q9 y' V; N ]- \& Q
变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。3 z+ |: Y. v; d
) g1 K1 k$ p# X( X V8 D
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名，记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。
8 u0 H- q' t% f1 K& e+ s+ S2 \$ X
|
|
