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谈声乐发声技术的要领和技巧: H3 Z; d, f5 l$ K: i
7 Q( b4 L# E2 z# G# f% L) [要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，而良好的歌唱技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练习，才能逐步获得。俗话说：“师傅领进门，修行在个人”，一方面是强调勤奋用功，另一方面是在强调个人掌握要领基础上坚持不懈、刻苦反复地练习。 正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，关键在于人每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”的技巧上。
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对歌唱各部分的要求，就是具体的技术细节
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。歌唱技术大致分以下几个部分：$ h3 Y( B3 |( G
6 F2 [) m% R! H; d( n身体姿势；& F; d, N% E8 k9 X+ o
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气息运用；. \5 d; v C; A$ R- x( a3 d1 S
) f, }6 A6 t% f- t7 Y歌唱腔体；0 k% ?0 z/ I' b4 ?) H, N v4 z* F
) N0 O% S3 _2 E, \声音位置；* }6 S, B3 ^( c0 C; J% m) ~ l( M
, V9 S6 a: x2 G/ U/ F7 |* k咬字、
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吐字技术；0 |& q6 K$ _& _. c2 V8 G# D( l
1 j+ B8 @8 f7 a% @音乐线条。( D6 K# c: O) Z1 b/ h" Z
4 N" B( ]- l9 p6 X“练什么”的要领6 }) k& u3 f, T* d
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一、站立姿势的要领： 这是一个常常被人忽略的问题。
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在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。这些姿势：首先是不雅观，影响舞台形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。) T! F0 C# s5 o% z% ^
4 n0 x! o# m5 V2 \3 U产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态，如长期得不到改正，就会养成习惯，形成了毛病，成为歌唱的走调。如果强行让其改去该毛病，便会唱出很不习惯的声音，甚至发不出声音。所以改毛病不是一件容易的事。但必须痛下决心，坚持不懈地去改正。因为没有一个良好的姿势，就不可能组成一个最佳歌唱状态。 $ W3 \6 q- H9 g# n6 M. Y! _% J
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正确的站姿应该是：双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。另外，面部表情也不容忽视，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，必须高度重视。/ _2 @& e! o) j; v7 u
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二、气息的运用的要领 # |9 e2 t# p A+ t* r- [3 |* _6 ~$ Z
. ?, r1 ]$ b9 u& C9 I& b“美声唱法”由于要求音量宏大，上下腹的对抗性较大，发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力；0 A, j1 d' u0 @, b. Q! N
/ \ @5 g- M+ Y8 ~8 d “民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。
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通过解剖学认识到：人的呼吸由两组肌肉群组成．一是管吸气的肌肉群，主要包括腰部周围及后背肌群，歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用．配合好深口吸．另一组是管呼气的肌肉群，比如生活中感叹"啊＂、＂唉＂以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉组织很发达，但唱歌时并不需要很强的作用，只要吸气肌肉的自然动作就够用了，在唱歌中，我们主要加强吸气肌肉的训练。# E* v; }; m" `5 {( d
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吸气时要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而轻，动作敏捷自然。当我们要开口唱时，不要把吸进来的气一下子都呼出去，而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态，就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗，在腰部周围产生压力。
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这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音，使声音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。歌唱时要保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，这样一个乐句、一个乐句继续下去，直至一首歌唱完。
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关于呼吸部位的问题，应该吸到后腰的双肾处。/ q% }+ j7 O/ N
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一是吸的深，二是上胸处于放松状态，不易引起“喘气”的毛病。在用气的时候，要保持腰围的扩张状态。但关键是把腰围扩张的原理搞清楚。这好比人两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成扁形，气球的四周向外扩张出来。气球的本身是不会扩张的，它的扩张取决与手掌上下的压力。同样的道理，用气时腰围的扩张状态取决与上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才能产生腰围扩张状态的保持。在个气息施加压力的同时，会明显的感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的“支持点”。9 L' n) _, d$ @5 \6 G( I L' I9 ?2 j
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c# m: H5 p% Y三、歌唱腔体的要领:歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。
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首先，应用“半打哈欠 ——叹气”的方法把喉头放在最低位，用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开，向下做一个深咳气的动作。头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开，不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙，要牢牢记住：在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴，下巴很难放松，甚至越放松越紧。正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上，问题就容易了。
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在唱歌的共鸣腔体中，一种是可调节的共鸣腔，一种是不可调节的共鸣腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态，要经过长期的正确的练习才能体会得到。
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) ~2 j$ D) ?" e“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”，少用“胸腔共鸣”；
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# b1 S D2 a" }0 a- ~ Z. ~: n“美声"唱法女声则两者同用。
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“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主，有点与中国京剧中老旦的唱法相同。5 g/ b3 X5 v7 K. W4 h
, f( b2 U8 t" T“美声唱法”对声音有他特殊的要求，强调“共鸣”和“关闭”，具有“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。歌者必须用自己的身体制造“扩音器”，以保证声音能传遍剧场每个角落。“通俗唱法”盛行与电声扩音时代，扩音设备高度发达，已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣效果。, v1 n3 T, e) d6 Y; `9 c
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T6 X& J1 C6 N0 W三、声音的位置的要领 6 u! S3 x8 w9 ^1 { X' `
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世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。声音优美，穿透力强，音域很高。 1 Y" w+ ]+ V7 n& [% d8 h1 p
@8 \3 l) N; x: g* t9 D声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，要获得头腔共鸣声音要集中、明亮、松弛的穿透力。这样歌唱感觉比较轻松，音色比较明亮优美。获得高位置声音的办法有很多种，但比较见效的是哼鸣的办法找头腔共鸣。9 r4 l1 k! t2 s! J+ P U
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哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时"用哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。
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“哼”的感觉：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻赌注后鼻道出口，形成哼鸣状态。# w( C/ H! v( N6 L5 F# c& }
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“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的、半哼半唱的状态。
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“叹”的感觉和半打哈欠——叹气的感觉一样。
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9 d1 L3 n8 |4 y" U$ Q) g“哼——吸——叹”分解开的是三个动作，通过练习把三个动作练成同时发出的同一个动作。发出来得声音有半哼半唱的感觉，明显感觉到明亮、轻松、通畅。 ! V( F! J! H ^( K- W0 v2 j- ~
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“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出的声音的实际走向是向前向上的。 2 W, V4 h5 ]0 y4 z+ u
' G" _- G% T& h* b& P“美声唱法”有胸腹式联合呼吸法，7 C$ H# ~/ s7 T8 }6 k
( ]# l, p! W/ m% P“民歌唱法”却提倡气沉“丹田”。“民歌唱法”把真声叫“阳声”，把假声叫“阴声”，不带共鸣的音叫“清音”，简直是异曲同工之妙。
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“怎么练”的技巧 民族声乐教学主要是以汉语语言为基础，民族特色的行腔、韵味为擅长以“以字领腔”、“字正腔圆 ”、“以情带声”、“声情并茂”、“神情兼备”、“唱演均重”等特点，构成了中国民族声乐教学体系的总特征。& m3 P* B2 Z. p# }3 _
4 J7 d' ]. ~3 U( I9 k M" ^( @# A王世魁《浅谈民族声乐训练中的若干方法问题》，罗洪《“字正腔圆”与中国歌曲的演唱》，扬子华《关于民族声乐训练中的几个问题》及刘洋《真假混声在民族歌唱中的作用》等，提出了一些符合人类生理科学原理的发声方法，指出了民族唱法和美声唱法的不同，是民族唱法主要侧重于演唱的发音与子音的紧密联系，他们的唱法不能离开咬字和吐字而单独追求某种特定的发音色彩。
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声乐形式的表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在，咬字方面。咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的咬字训练。
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8 ]) ^: A0 z( e/ d; C歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合融为一体，才能达到理想的咬字效果。 歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三撤”，掌握中国语言的咬字规律和特点和吸收意大利唱法的“母音连接、”“母音变形”等咬字技术是很重要的。在训练声音的过程中，我要求学生作到“松中咬、动中咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言载体，这样，声音通畅了，音乐连贯，咬字死的问题就应刃而解了。 $ o5 Z7 ~9 C D( |$ ]3 R
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咬字的部位技巧。很多人歌唱咬字总是在嘴上下功夫，结果口腔了成字者居多，口腔里咬字的结果，势力影响声音的统一和流畅。正确的咬字并不在嘴里，而在胸部“剑突”周围。歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就好象咬字的嘴张在这里一样，每个字都从这里发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起。 " ]7 m5 ^ q4 f! ~3 b/ F7 |
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在吐字的技巧上以“美声、民歌、 通俗”三种唱法来作比较。* ], o0 m- `9 b2 t
6 U7 x0 u7 W4 b, r; X2 R“美声唱法”强调不影响共鸣的前提下吐字、咬字，追求字、音统一，吐字服从发音。; ^) \( j" A+ A3 N2 ]0 l& d. Q
* Q) y0 G4 C% R- r, {“民族唱法”强调吐字和咬字，固有“字正”才能“腔圆”。
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“通俗唱法”在吐字咬字方面则要求完全的“说话式”的自然。无须顾及共鸣问题。 c" w. W# i9 P: f) ^: P
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总之，音乐连贯是要领和技巧的配合。在任何的音乐的表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说，连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。 音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。这五种连贯从内容和意义上并不难理解，每个连贯单独练习也不难，但如果五个连贯完美的融合在一起，就不是一件容易的事了。但功夫不负有心人，只要理解准确，要领掌握得当并坚持不懈的进行技巧练习，一定会达到理想的结果。
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