|
|
谈声乐发声技术的要领和技巧
6 `* p1 n8 ^# b6 m/ q0 |; Z8 ?: S' `* L# ~* T
要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，而良好的歌唱技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练习，才能逐步获得。俗话说：“师傅领进门，修行在个人”，一方面是强调勤奋用功，另一方面是在强调个人掌握要领基础上坚持不懈、刻苦反复地练习。 正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，关键在于人每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”的技巧上。
i; r: c: s" q$ p8 k9 K$ S3 }% `# d2 k/ g8 Q. l/ H- [
对歌唱各部分的要求，就是具体的技术细节( P" V9 O5 k4 a* `
9 P: R y0 \% R! m1 a$ E n
。歌唱技术大致分以下几个部分：4 v# V6 P8 E- C) s. z0 p
6 f& O; \1 E H身体姿势；+ p3 [: A9 B6 H; Z5 }& P Z
4 C( b& I3 t* z- Z
气息运用；
$ P0 h! K/ U9 z# a9 Z0 t3 G
! M$ f) i+ }2 z& a9 @7 p0 {歌唱腔体；7 g' ]8 y- M1 I1 o) ` F% y0 V9 N
5 @4 L6 j% ~ a J% G: Y) a声音位置；
! S; V* q% Y2 N. y9 v& D3 i& y# A2 [5 \+ {2 R
咬字、, \) V( z/ T5 ~& {
+ I" p+ |# V) t吐字技术；9 i" ?1 L* q; u2 c( D7 K/ U# p. k/ p
- e# O/ \; B! \ S音乐线条。8 P$ K+ H* e4 x8 D3 }. C0 W$ u
" y. ?5 w/ H) s
“练什么”的要领
$ V5 {; z& c: X, G" ~' D. z
3 }; A' a$ J3 w1 W一、站立姿势的要领： 这是一个常常被人忽略的问题。. b/ Z1 w9 C4 V U! M+ f+ n3 a1 F
' p" m& c5 v/ O在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。这些姿势：首先是不雅观，影响舞台形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。$ D4 A8 ^. E' _
' f4 p8 N' W( D5 T产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态，如长期得不到改正，就会养成习惯，形成了毛病，成为歌唱的走调。如果强行让其改去该毛病，便会唱出很不习惯的声音，甚至发不出声音。所以改毛病不是一件容易的事。但必须痛下决心，坚持不懈地去改正。因为没有一个良好的姿势，就不可能组成一个最佳歌唱状态。 8 X" t1 h5 \+ }
6 o8 E: L, u- E: n) ]7 n$ T) I/ Y- j: t4 m& X" h. B2 ?
0 W# J y% u( {* E( V正确的站姿应该是：双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。另外，面部表情也不容忽视，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，必须高度重视。* C$ ~& z& A6 X' g: O5 `4 c
8 m2 l+ Z1 g% X e& o% r& d3 r/ n& j0 Q! ~$ d
7 O# f. b2 L7 {二、气息的运用的要领 6 P4 Y8 K( G1 ~9 S1 ]5 q4 i$ ~
: P0 d% w$ {1 }& E6 h
“美声唱法”由于要求音量宏大，上下腹的对抗性较大，发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力；: b$ N; S: l0 L) i0 G% V4 ^
& W* l) Z; x) j; I! j
“民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。
' {; X+ Q+ A4 S7 e& F4 D
+ E [( i2 {' l' B5 Z5 y9 Y/ R1 _3 `4 [; Q) u* X' |6 E# W( K
' T* X1 R% V. V0 j通过解剖学认识到：人的呼吸由两组肌肉群组成．一是管吸气的肌肉群，主要包括腰部周围及后背肌群，歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用．配合好深口吸．另一组是管呼气的肌肉群，比如生活中感叹"啊＂、＂唉＂以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉组织很发达，但唱歌时并不需要很强的作用，只要吸气肌肉的自然动作就够用了，在唱歌中，我们主要加强吸气肌肉的训练。
% U' }) S, j. V" U2 B' b+ { ^
0 M( a( j$ e4 o" A6 w, V/ ~吸气时要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而轻，动作敏捷自然。当我们要开口唱时，不要把吸进来的气一下子都呼出去，而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态，就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗，在腰部周围产生压力。 : P6 v! U' j3 o$ ]
" {: b, @* x2 A+ C/ a这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音，使声音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。歌唱时要保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，这样一个乐句、一个乐句继续下去，直至一首歌唱完。
6 g3 q& k( X* f- l) H
# t, E9 S- _4 G6 d4 Y" m, A- i6 i0 Z0 R! ?" b2 |
3 A* O) h5 B: ^- l: R关于呼吸部位的问题，应该吸到后腰的双肾处。
, j) [& r8 t- O7 U
* V/ `* D$ ~" [( ?* {7 J# I一是吸的深，二是上胸处于放松状态，不易引起“喘气”的毛病。在用气的时候，要保持腰围的扩张状态。但关键是把腰围扩张的原理搞清楚。这好比人两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成扁形，气球的四周向外扩张出来。气球的本身是不会扩张的，它的扩张取决与手掌上下的压力。同样的道理，用气时腰围的扩张状态取决与上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才能产生腰围扩张状态的保持。在个气息施加压力的同时，会明显的感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的“支持点”。7 K3 p g; U8 N. V: k4 b
+ i1 I$ Q% H8 v4 s6 r1 o. V e4 N% k( j" u7 F; l
& Q7 A: V0 w8 H; h+ w三、歌唱腔体的要领:歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。7 |% P2 N0 _, m0 u3 V* h
3 ?9 U( K- @- r首先，应用“半打哈欠 ——叹气”的方法把喉头放在最低位，用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开，向下做一个深咳气的动作。头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开，不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙，要牢牢记住：在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴，下巴很难放松，甚至越放松越紧。正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上，问题就容易了。
|7 S! @4 b- w! K9 A- j
# l9 C& V( s3 [: I* _在唱歌的共鸣腔体中，一种是可调节的共鸣腔，一种是不可调节的共鸣腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态，要经过长期的正确的练习才能体会得到。, t/ `! }/ ^: A
5 l/ T& b$ z- K7 w& O4 i“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”，少用“胸腔共鸣”；* a0 S" K2 e) L3 e; U4 `
0 T' I6 v2 W" S
“美声"唱法女声则两者同用。' f& o; S. P5 X& |& {% a9 ~! I
2 V% X+ p$ u9 L: ~6 g; {* t" Q“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主，有点与中国京剧中老旦的唱法相同。
' g: \. z& l- D8 x# W5 ?% Q$ Z: n$ g8 M+ l; a% x5 _1 [/ Y
“美声唱法”对声音有他特殊的要求，强调“共鸣”和“关闭”，具有“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。歌者必须用自己的身体制造“扩音器”，以保证声音能传遍剧场每个角落。“通俗唱法”盛行与电声扩音时代，扩音设备高度发达，已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣效果。
; q6 k: `) W; i {' l
) ]5 e I. i; Q; s% }
3 J+ C e- ?" L1 z) S7 S
% T, m- k/ P2 p& b% o8 F2 g0 A三、声音的位置的要领
$ k4 q! p# X- V5 |
. j/ \$ h0 x9 I! x. R世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。声音优美，穿透力强，音域很高。
. r! V; V5 f) W8 G7 k, \9 K/ A" ]+ Y0 X+ m
声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，要获得头腔共鸣声音要集中、明亮、松弛的穿透力。这样歌唱感觉比较轻松，音色比较明亮优美。获得高位置声音的办法有很多种，但比较见效的是哼鸣的办法找头腔共鸣。" \+ A l1 m2 I# ?; g( Q( M8 t
: T* b. `$ c$ T+ z0 |
哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时"用哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。
( D C: H% R7 y. }+ q/ @: A$ O& q
8 W: \2 Y" p. i B& y) K1 s“哼”的感觉：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻赌注后鼻道出口，形成哼鸣状态。+ {) j4 B9 l5 O6 |! X5 C
4 @8 l7 j9 c) v& G+ d/ W! x) B5 s Q3 ?“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的、半哼半唱的状态。
( z! |- v7 c/ \% W8 u& `
) z. [ b+ ^: u. @“叹”的感觉和半打哈欠——叹气的感觉一样。
* Y9 y! B) a% U9 B I/ R' O, @7 d: k! c
“哼——吸——叹”分解开的是三个动作，通过练习把三个动作练成同时发出的同一个动作。发出来得声音有半哼半唱的感觉，明显感觉到明亮、轻松、通畅。
8 ~& B+ N- F1 S/ L+ x# }2 I R+ e: U. Q
“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出的声音的实际走向是向前向上的。
" _' Y1 L+ W) e8 [' T( B/ P/ ^1 X/ n4 I o. I/ a
“美声唱法”有胸腹式联合呼吸法，0 P3 j/ @7 J" ]9 o: r
: w. }8 w8 j" ~6 ]8 p# h“民歌唱法”却提倡气沉“丹田”。“民歌唱法”把真声叫“阳声”，把假声叫“阴声”，不带共鸣的音叫“清音”，简直是异曲同工之妙。
) E+ t2 N9 d, y1 E+ K) H# T! J8 Y* a4 P3 g" |/ r- c- ]
" C' m2 t: z8 E* u0 L, V! O% G" j% {7 v* e
“怎么练”的技巧 民族声乐教学主要是以汉语语言为基础，民族特色的行腔、韵味为擅长以“以字领腔”、“字正腔圆 ”、“以情带声”、“声情并茂”、“神情兼备”、“唱演均重”等特点，构成了中国民族声乐教学体系的总特征。3 U7 j' P* Z/ C- L! t# A# a
, a/ y6 x: o, ?% Q9 w- d( _王世魁《浅谈民族声乐训练中的若干方法问题》，罗洪《“字正腔圆”与中国歌曲的演唱》，扬子华《关于民族声乐训练中的几个问题》及刘洋《真假混声在民族歌唱中的作用》等，提出了一些符合人类生理科学原理的发声方法，指出了民族唱法和美声唱法的不同，是民族唱法主要侧重于演唱的发音与子音的紧密联系，他们的唱法不能离开咬字和吐字而单独追求某种特定的发音色彩。
. }. z. a' X; Z7 b
2 G" |4 r# s4 } b8 s; n u e6 ~声乐形式的表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在，咬字方面。咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的咬字训练。
! |, Q* R* Z% |$ V( ~
/ e) B- x m0 n% @( D& B( q歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合融为一体，才能达到理想的咬字效果。 歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三撤”，掌握中国语言的咬字规律和特点和吸收意大利唱法的“母音连接、”“母音变形”等咬字技术是很重要的。在训练声音的过程中，我要求学生作到“松中咬、动中咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言载体，这样，声音通畅了，音乐连贯，咬字死的问题就应刃而解了。 . y7 y+ }* F8 m) d& L0 J% z* N: _, t1 m
& S& s( r1 U$ N- y
咬字的部位技巧。很多人歌唱咬字总是在嘴上下功夫，结果口腔了成字者居多，口腔里咬字的结果，势力影响声音的统一和流畅。正确的咬字并不在嘴里，而在胸部“剑突”周围。歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就好象咬字的嘴张在这里一样，每个字都从这里发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起。 , N0 ~' `3 E1 a3 @9 r
$ d5 c, L, v3 l! T' X7 G; F$ z
在吐字的技巧上以“美声、民歌、 通俗”三种唱法来作比较。
! p7 N0 k5 i7 h4 ~* G5 Z
/ ~& | S* l4 ?" j& Q4 D E% B9 ?“美声唱法”强调不影响共鸣的前提下吐字、咬字，追求字、音统一，吐字服从发音。
: a) c; Z0 a! m" _. \' }' U; {: x( H* C
“民族唱法”强调吐字和咬字，固有“字正”才能“腔圆”。
; z3 v0 V, ] B. d3 n
( a9 I4 Y* x+ W# m9 C7 l+ S% _7 d3 j1 l“通俗唱法”在吐字咬字方面则要求完全的“说话式”的自然。无须顾及共鸣问题。 / \7 q) B7 ^! v+ S- l$ o4 y
2 w) V8 z' B5 _2 _% M. U总之，音乐连贯是要领和技巧的配合。在任何的音乐的表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说，连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。 音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。这五种连贯从内容和意义上并不难理解，每个连贯单独练习也不难，但如果五个连贯完美的融合在一起，就不是一件容易的事了。但功夫不负有心人，只要理解准确，要领掌握得当并坚持不懈的进行技巧练习，一定会达到理想的结果。
* t- `6 b+ e# ?/ D) w
8 {' M# [- l3 _5 }' h9 j7 F6 @ |
|
