|
|
谈声乐发声技术的要领和技巧
* E7 o. }: l9 g4 c
$ P0 s7 V% @+ G要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，而良好的歌唱技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练习，才能逐步获得。俗话说：“师傅领进门，修行在个人”，一方面是强调勤奋用功，另一方面是在强调个人掌握要领基础上坚持不懈、刻苦反复地练习。 正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，关键在于人每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”的技巧上。
9 o( h) {! c3 ]; N# w
& k- J8 V6 W% s对歌唱各部分的要求，就是具体的技术细节
8 r+ Z, z9 w' X: l3 W* K$ Z: n) z' p& ?# T2 F8 }
。歌唱技术大致分以下几个部分：/ p9 j' }5 R4 m" {* U% c% U. P1 k( X
. b2 c0 O) w- c, O$ [身体姿势；, J$ O `" @6 Q- s
0 A. R4 Z' ]1 c4 r4 ]7 Z7 L气息运用；! q+ n; c+ V; H# v4 X: V. c% q
$ m: p+ y9 `+ h5 A, w2 v
歌唱腔体；
# \( O6 P7 [/ q% d8 d i
; a$ n1 T- D- H7 l( B声音位置；: D5 ^# L, h9 F% T2 A( e! o; B
+ g$ C6 @+ ^' R9 V9 @6 ]咬字、' I# d7 I( f7 ]# V5 \7 g
, w4 Q4 q6 n, v6 P
吐字技术；
9 a* q; G% B3 g. v. z" h1 D: q |9 H
音乐线条。
1 C8 r- J) s, ~7 _/ v* H4 s* A: l, S5 t* d2 c3 z* m
“练什么”的要领
+ Z# Q# Y) h* f" z/ z
, i o/ R4 _4 w3 |一、站立姿势的要领： 这是一个常常被人忽略的问题。& U4 q. ?4 c" T; d6 ^
) k/ A5 O2 M# `6 a. o! Q, J$ [
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。这些姿势：首先是不雅观，影响舞台形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。
$ v4 \2 J0 G: W1 ?/ G: K) M; k* f. o
: `; U; ~8 Z. J3 ? s9 x& i' c产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态，如长期得不到改正，就会养成习惯，形成了毛病，成为歌唱的走调。如果强行让其改去该毛病，便会唱出很不习惯的声音，甚至发不出声音。所以改毛病不是一件容易的事。但必须痛下决心，坚持不懈地去改正。因为没有一个良好的姿势，就不可能组成一个最佳歌唱状态。 7 E$ Q% |' F+ f7 z2 i6 }8 a: I
3 d7 U4 e0 R! j% n' t) N
$ x. k% n$ b- x) G8 m7 c
1 ~5 S3 y# B. w, H" B正确的站姿应该是：双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。另外，面部表情也不容忽视，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，必须高度重视。8 m7 [' B, i; J! [; v" }+ I
/ S* h# b. M" w5 B. X' ?4 {8 _% }8 `3 ]$ J! I3 [1 R
4 e5 g" ~$ S P Q2 A( Y( u
二、气息的运用的要领 . E4 Q: P6 V! e
, R+ l0 r3 [5 U4 _
“美声唱法”由于要求音量宏大，上下腹的对抗性较大，发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力；# y. T- z0 `4 Y
/ g- @9 v9 N, h3 p- R
“民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。
* a% n2 h, @6 H- n8 D, I: c
2 s: {! c: F( q% j! u& @3 [1 j/ p. D6 N+ U$ }, }0 V) l- h
( V, E$ H* e3 W z0 {9 W& ^
通过解剖学认识到：人的呼吸由两组肌肉群组成．一是管吸气的肌肉群，主要包括腰部周围及后背肌群，歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用．配合好深口吸．另一组是管呼气的肌肉群，比如生活中感叹"啊＂、＂唉＂以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉组织很发达，但唱歌时并不需要很强的作用，只要吸气肌肉的自然动作就够用了，在唱歌中，我们主要加强吸气肌肉的训练。
! s( P G, X- {% B) j
$ @4 [8 M2 c; m* h9 O吸气时要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而轻，动作敏捷自然。当我们要开口唱时，不要把吸进来的气一下子都呼出去，而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态，就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗，在腰部周围产生压力。
, D1 C- u. X/ |
- U8 y5 P6 ~0 U- }' G这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音，使声音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。歌唱时要保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，这样一个乐句、一个乐句继续下去，直至一首歌唱完。
1 `7 m/ o0 r. j
, ^. y# L! L: P/ J# k6 j6 o! E# z7 a
% J& D8 q" ~, \5 H+ C% I. M6 {9 N
关于呼吸部位的问题，应该吸到后腰的双肾处。+ B8 |; t* f# A6 Y
U5 U- c6 \; S3 [( e3 @
一是吸的深，二是上胸处于放松状态，不易引起“喘气”的毛病。在用气的时候，要保持腰围的扩张状态。但关键是把腰围扩张的原理搞清楚。这好比人两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成扁形，气球的四周向外扩张出来。气球的本身是不会扩张的，它的扩张取决与手掌上下的压力。同样的道理，用气时腰围的扩张状态取决与上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才能产生腰围扩张状态的保持。在个气息施加压力的同时，会明显的感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的“支持点”。
/ x/ ^ k ~3 k) i+ {
1 H# U9 E4 o% U3 J: S6 R, H( o T5 R2 @8 }6 j$ Y- Q! X) }
4 ?6 t) ~9 t7 l& _5 k5 {4 b3 m6 [
三、歌唱腔体的要领:歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。
- u$ B9 w/ D' j1 ~
$ ]7 C& J: M8 x2 t' U+ i! z首先，应用“半打哈欠 ——叹气”的方法把喉头放在最低位，用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开，向下做一个深咳气的动作。头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开，不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙，要牢牢记住：在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴，下巴很难放松，甚至越放松越紧。正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上，问题就容易了。
; V" F1 X) q/ I9 @; S7 T' }/ M9 Y4 ?) v. c
在唱歌的共鸣腔体中，一种是可调节的共鸣腔，一种是不可调节的共鸣腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态，要经过长期的正确的练习才能体会得到。
1 {8 ]+ E3 V, I4 P: [% d* K5 P/ S I# M8 q( ~# \0 e
“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”，少用“胸腔共鸣”；3 |4 j0 `# {; z. Z8 _$ n
# N; s6 ~4 }8 {+ v9 t
“美声"唱法女声则两者同用。4 \$ A9 h+ V! \. {+ a0 i/ Y$ e( f( h* w
: ^' C$ [" J5 z3 l$ B _“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主，有点与中国京剧中老旦的唱法相同。
2 ^8 \# d+ ]- a* S
% T7 e* K0 N) F. n“美声唱法”对声音有他特殊的要求，强调“共鸣”和“关闭”，具有“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。歌者必须用自己的身体制造“扩音器”，以保证声音能传遍剧场每个角落。“通俗唱法”盛行与电声扩音时代，扩音设备高度发达，已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣效果。
4 ~6 U# @- y$ y# _1 x: s9 Y; A' B5 \# k: _. ~
1 d4 j: Q" U2 D% N$ C: V3 n' C) U7 f- w, r2 H0 F7 G( a
三、声音的位置的要领 6 S! g A3 U) q# \# n
I3 p5 q( Z6 F: o; n1 D世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。声音优美，穿透力强，音域很高。
! |/ c# z' Z- G }) F' E0 l7 _! g% V- s4 [9 c4 X f* [. M9 U \
声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，要获得头腔共鸣声音要集中、明亮、松弛的穿透力。这样歌唱感觉比较轻松，音色比较明亮优美。获得高位置声音的办法有很多种，但比较见效的是哼鸣的办法找头腔共鸣。, P( G/ [0 {7 }6 D
8 S* P5 x$ ?( A) B0 h6 q哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时"用哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。 0 K$ e* j7 [! _& E+ E" r/ j5 N. f
# t# m* s1 {4 |( l# D5 M
“哼”的感觉：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻赌注后鼻道出口，形成哼鸣状态。" ]" [" r8 ~+ b0 b
% a! X: ?$ G% o6 }
“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的、半哼半唱的状态。
& `$ i% J* T; a+ ^+ |( `6 \6 E
9 P" d J% H! x% ^6 c% Q+ R6 I“叹”的感觉和半打哈欠——叹气的感觉一样。
5 W" F/ X- m$ @: }1 g+ n+ m" I9 K" w0 x" Q/ D, H
“哼——吸——叹”分解开的是三个动作，通过练习把三个动作练成同时发出的同一个动作。发出来得声音有半哼半唱的感觉，明显感觉到明亮、轻松、通畅。
9 F' a2 ~: L5 V3 @9 @; f8 I
3 U" C9 u( A/ L8 b! t% a“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出的声音的实际走向是向前向上的。
+ Q: Q) P# q% Y& g! N) D M0 K2 l$ P) c* N7 u/ r
“美声唱法”有胸腹式联合呼吸法，$ u. F: A; U: |, D
/ {8 }! E4 p6 Y2 }2 J8 f* @, J“民歌唱法”却提倡气沉“丹田”。“民歌唱法”把真声叫“阳声”，把假声叫“阴声”，不带共鸣的音叫“清音”，简直是异曲同工之妙。% ` t e, d2 Q$ r8 W+ p( y; B
! `& C& A+ z4 k' O+ P) s k& j' p/ r+ K i/ H; d9 w
1 y# J& X" j7 ~9 a“怎么练”的技巧 民族声乐教学主要是以汉语语言为基础，民族特色的行腔、韵味为擅长以“以字领腔”、“字正腔圆 ”、“以情带声”、“声情并茂”、“神情兼备”、“唱演均重”等特点，构成了中国民族声乐教学体系的总特征。
( _. S" _9 a7 n3 T0 g) ^6 G" V# M. V+ M F$ A8 @
王世魁《浅谈民族声乐训练中的若干方法问题》，罗洪《“字正腔圆”与中国歌曲的演唱》，扬子华《关于民族声乐训练中的几个问题》及刘洋《真假混声在民族歌唱中的作用》等，提出了一些符合人类生理科学原理的发声方法，指出了民族唱法和美声唱法的不同，是民族唱法主要侧重于演唱的发音与子音的紧密联系，他们的唱法不能离开咬字和吐字而单独追求某种特定的发音色彩。
- q/ o1 Z3 z* A2 ?- B* t2 u+ h) m( M; p8 W! i
声乐形式的表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在，咬字方面。咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的咬字训练。# {8 D" |" y- Y' Q. d6 z0 R0 W( U
0 {3 L3 z5 t0 F. @ k6 q
歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合融为一体，才能达到理想的咬字效果。 歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三撤”，掌握中国语言的咬字规律和特点和吸收意大利唱法的“母音连接、”“母音变形”等咬字技术是很重要的。在训练声音的过程中，我要求学生作到“松中咬、动中咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言载体，这样，声音通畅了，音乐连贯，咬字死的问题就应刃而解了。
5 D! s$ _' S9 R- F& K# R% Z9 n3 V6 M, v+ h; \! N2 z
咬字的部位技巧。很多人歌唱咬字总是在嘴上下功夫，结果口腔了成字者居多，口腔里咬字的结果，势力影响声音的统一和流畅。正确的咬字并不在嘴里，而在胸部“剑突”周围。歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就好象咬字的嘴张在这里一样，每个字都从这里发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起。
4 ]5 D+ Y+ i9 A) p$ H6 t g* K7 \( l- g' Q- P" R
在吐字的技巧上以“美声、民歌、 通俗”三种唱法来作比较。4 K' I* Z) C7 \" {
- ]0 d9 F' W7 z+ A8 y3 D& e3 u“美声唱法”强调不影响共鸣的前提下吐字、咬字，追求字、音统一，吐字服从发音。* L& k3 x3 `1 g: o; p' {* D7 S% Z
) R) P) j. D3 }# B/ ], T! X
“民族唱法”强调吐字和咬字，固有“字正”才能“腔圆”。9 X0 |, e$ k7 J8 x0 x
' [' c8 q! `, U5 M“通俗唱法”在吐字咬字方面则要求完全的“说话式”的自然。无须顾及共鸣问题。
5 ]. Z/ Q) k4 Q7 e2 r$ |% Y) \- D: j. g3 |
总之，音乐连贯是要领和技巧的配合。在任何的音乐的表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说，连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。 音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。这五种连贯从内容和意义上并不难理解，每个连贯单独练习也不难，但如果五个连贯完美的融合在一起，就不是一件容易的事了。但功夫不负有心人，只要理解准确，要领掌握得当并坚持不懈的进行技巧练习，一定会达到理想的结果。0 y; Z8 Y& C+ M
; p+ G5 R+ `0 @ |
|
