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谈声乐发声技术的要领和技巧
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; k* C3 c. a1 }9 Q要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，而良好的歌唱技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练习，才能逐步获得。俗话说：“师傅领进门，修行在个人”，一方面是强调勤奋用功，另一方面是在强调个人掌握要领基础上坚持不懈、刻苦反复地练习。 正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，关键在于人每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”的技巧上。
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4 t8 i3 R% { Z1 v5 F对歌唱各部分的要求，就是具体的技术细节
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。歌唱技术大致分以下几个部分：
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身体姿势；3 J4 ` P% H3 Y& I, k* `/ B) F% }) r% i
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气息运用；& |$ q: V* t% X0 u- {3 Q$ W
& ~8 d- `- s- M+ Z歌唱腔体；! s m8 m5 L8 I+ {% p8 Z
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声音位置；0 J6 g2 K9 ~6 X6 u: Z, t. U6 t
^, p9 R v; ] u V咬字、
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吐字技术；) z/ \) k: I+ d; P2 A
) ^( l' K1 I) R; n音乐线条。
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“练什么”的要领 S6 w6 d/ A0 V9 l3 o: b$ K9 b
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一、站立姿势的要领： 这是一个常常被人忽略的问题。; M7 g+ ^1 P' t9 `! y
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在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。这些姿势：首先是不雅观，影响舞台形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。4 P# R8 Z3 z6 o& z+ j, ~
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产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态，如长期得不到改正，就会养成习惯，形成了毛病，成为歌唱的走调。如果强行让其改去该毛病，便会唱出很不习惯的声音，甚至发不出声音。所以改毛病不是一件容易的事。但必须痛下决心，坚持不懈地去改正。因为没有一个良好的姿势，就不可能组成一个最佳歌唱状态。
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正确的站姿应该是：双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。另外，面部表情也不容忽视，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，必须高度重视。) J& z& M7 i! Q9 z) t( t1 t
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二、气息的运用的要领 0 J% n: j* m2 g7 _; g
8 ~. N/ K. n/ g& r/ J# j2 x; q“美声唱法”由于要求音量宏大，上下腹的对抗性较大，发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力；( A- T2 X; K) d# N4 g- }
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“民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。
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5 L7 B9 q: K0 i. U8 S- I通过解剖学认识到：人的呼吸由两组肌肉群组成．一是管吸气的肌肉群，主要包括腰部周围及后背肌群，歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用．配合好深口吸．另一组是管呼气的肌肉群，比如生活中感叹"啊＂、＂唉＂以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉组织很发达，但唱歌时并不需要很强的作用，只要吸气肌肉的自然动作就够用了，在唱歌中，我们主要加强吸气肌肉的训练。1 e9 I. e# x, C
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吸气时要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而轻，动作敏捷自然。当我们要开口唱时，不要把吸进来的气一下子都呼出去，而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态，就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗，在腰部周围产生压力。 8 N) w! C4 m* p' e/ t& T
' _( Z) g* }, y0 C9 E0 `9 {& ~$ s: H这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音，使声音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。歌唱时要保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，这样一个乐句、一个乐句继续下去，直至一首歌唱完。
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关于呼吸部位的问题，应该吸到后腰的双肾处。
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; q( c- ?$ ~) m8 |( Z1 e w一是吸的深，二是上胸处于放松状态，不易引起“喘气”的毛病。在用气的时候，要保持腰围的扩张状态。但关键是把腰围扩张的原理搞清楚。这好比人两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成扁形，气球的四周向外扩张出来。气球的本身是不会扩张的，它的扩张取决与手掌上下的压力。同样的道理，用气时腰围的扩张状态取决与上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才能产生腰围扩张状态的保持。在个气息施加压力的同时，会明显的感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的“支持点”。
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三、歌唱腔体的要领:歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。
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首先，应用“半打哈欠 ——叹气”的方法把喉头放在最低位，用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开，向下做一个深咳气的动作。头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开，不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙，要牢牢记住：在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴，下巴很难放松，甚至越放松越紧。正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上，问题就容易了。 " V. P/ ?, D/ \! I
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在唱歌的共鸣腔体中，一种是可调节的共鸣腔，一种是不可调节的共鸣腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态，要经过长期的正确的练习才能体会得到。
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“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”，少用“胸腔共鸣”；; d; m7 c/ Q9 F8 w |# M, I; t
2 l- y5 X1 e4 r; j0 p$ l“美声"唱法女声则两者同用。
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/ f K) i& @0 j" C! I8 R% w# ^- B“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主，有点与中国京剧中老旦的唱法相同。
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% p# r% I" ~/ M L# r* W“美声唱法”对声音有他特殊的要求，强调“共鸣”和“关闭”，具有“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。歌者必须用自己的身体制造“扩音器”，以保证声音能传遍剧场每个角落。“通俗唱法”盛行与电声扩音时代，扩音设备高度发达，已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣效果。/ Z) R: E$ w; L' }" `, B0 h6 N
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' q) x$ U5 G6 P1 A2 c- |- @三、声音的位置的要领 ; P1 T, G0 |0 a" a* k
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世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。声音优美，穿透力强，音域很高。
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4 j" o8 ~8 t/ x' E6 |声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，要获得头腔共鸣声音要集中、明亮、松弛的穿透力。这样歌唱感觉比较轻松，音色比较明亮优美。获得高位置声音的办法有很多种，但比较见效的是哼鸣的办法找头腔共鸣。
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0 D' n3 _$ F, f* ]' p2 W0 ?哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时"用哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。 4 _( a9 e8 `3 a- d; q
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“哼”的感觉：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻赌注后鼻道出口，形成哼鸣状态。
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+ M$ l$ p8 X9 M. m% a: C8 `' c“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的、半哼半唱的状态。- N9 u9 l+ R! i( @: z. X
; z* ~( C8 g' l" N" V“叹”的感觉和半打哈欠——叹气的感觉一样。 + n: |9 S% y7 \% u
$ l* d; T+ A1 Q- i0 [+ A“哼——吸——叹”分解开的是三个动作，通过练习把三个动作练成同时发出的同一个动作。发出来得声音有半哼半唱的感觉，明显感觉到明亮、轻松、通畅。
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' Q$ z d v& H8 S: F“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出的声音的实际走向是向前向上的。 : H5 [9 u! |- R
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“美声唱法”有胸腹式联合呼吸法，5 E E0 M5 T7 w8 }" `( r
8 m! n$ M% V! A+ U$ R) B* F! W' b9 K“民歌唱法”却提倡气沉“丹田”。“民歌唱法”把真声叫“阳声”，把假声叫“阴声”，不带共鸣的音叫“清音”，简直是异曲同工之妙。( V$ _' x0 L* b& z ~
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; u- u0 T9 `8 k) t5 S: [% n8 I“怎么练”的技巧 民族声乐教学主要是以汉语语言为基础，民族特色的行腔、韵味为擅长以“以字领腔”、“字正腔圆 ”、“以情带声”、“声情并茂”、“神情兼备”、“唱演均重”等特点，构成了中国民族声乐教学体系的总特征。4 ?: e; L6 d; B
8 [. S9 u) M4 m王世魁《浅谈民族声乐训练中的若干方法问题》，罗洪《“字正腔圆”与中国歌曲的演唱》，扬子华《关于民族声乐训练中的几个问题》及刘洋《真假混声在民族歌唱中的作用》等，提出了一些符合人类生理科学原理的发声方法，指出了民族唱法和美声唱法的不同，是民族唱法主要侧重于演唱的发音与子音的紧密联系，他们的唱法不能离开咬字和吐字而单独追求某种特定的发音色彩。* d! Z8 k+ v/ l0 [. b
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声乐形式的表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在，咬字方面。咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的咬字训练。
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6 p" S b M' D, v歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合融为一体，才能达到理想的咬字效果。 歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三撤”，掌握中国语言的咬字规律和特点和吸收意大利唱法的“母音连接、”“母音变形”等咬字技术是很重要的。在训练声音的过程中，我要求学生作到“松中咬、动中咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言载体，这样，声音通畅了，音乐连贯，咬字死的问题就应刃而解了。 # N, i/ D7 q. O `; t1 r9 r
% ]; p$ ? m: M; e4 p咬字的部位技巧。很多人歌唱咬字总是在嘴上下功夫，结果口腔了成字者居多，口腔里咬字的结果，势力影响声音的统一和流畅。正确的咬字并不在嘴里，而在胸部“剑突”周围。歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就好象咬字的嘴张在这里一样，每个字都从这里发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起。 $ R; `* o/ p# B+ i2 a! g
/ J2 N0 G& R2 r' {2 K在吐字的技巧上以“美声、民歌、 通俗”三种唱法来作比较。! L$ V2 b1 o0 E4 w! H
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“美声唱法”强调不影响共鸣的前提下吐字、咬字，追求字、音统一，吐字服从发音。 _0 j3 k9 m+ [, l
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“民族唱法”强调吐字和咬字，固有“字正”才能“腔圆”。
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$ U: J$ ?' C1 A% g“通俗唱法”在吐字咬字方面则要求完全的“说话式”的自然。无须顾及共鸣问题。 3 r0 }$ ]4 C' x- W; e
6 X3 ]' `: Q: N5 d% I1 ?6 y/ a总之，音乐连贯是要领和技巧的配合。在任何的音乐的表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说，连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。 音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。这五种连贯从内容和意义上并不难理解，每个连贯单独练习也不难，但如果五个连贯完美的融合在一起，就不是一件容易的事了。但功夫不负有心人，只要理解准确，要领掌握得当并坚持不懈的进行技巧练习，一定会达到理想的结果。1 o) v( N7 {0 n k9 G
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