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【MUSIC】作曲理论(一)2009-01-16 22:23一.和声学
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3 F. I: v! a6 F, _4 Y) C和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
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. l8 z0 L5 j1 t: v㈠ 三和弦
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1 |8 W0 p1 S# n由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:
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g+ A! c ~3 h根音 功能 种类 符号9 W! H. l, w6 f; ^/ d' }
1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)# E F1 R9 ]' V) ~
2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
3 H- }8 ?* f) S$ t) v4 T# L3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ$ T8 x: }8 m2 b5 C- A5 U; a
4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ); E+ b" d' y4 S3 _
5 属和弦 大三 D (或Ⅴ): M/ w4 Y I' J, W9 P6 f
6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ; _ @9 e6 q: p
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ5 T0 E1 @# g9 O) F5 Q2 O9 q: d l
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/ m' o: D+ t6 J4 K# @除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。
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㈡ 七和弦,九和弦,变和弦
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三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。/ r9 x" q, D# B7 O
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㈢ 和声声部
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和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声的走向,其作用十分重要。“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。
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) F( @: O: T; ~/ O* t( k㈣ 和声的进行、连接、“解决”3 m; w* y' R# C0 c* H i
2 O0 U1 h, y N和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡,连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T,T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。' M# h0 C) H" ]0 P2 u
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㈤ 关于和声的“力度”* q1 `2 k( R1 j" l4 j& ^5 c7 u2 Y
$ Z4 k7 \8 ~0 d《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学
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1 {, l" {2 F \, m" q% S6 g9 L(1).充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。# N- c; K3 j2 @
" f$ K, K6 |& K. G5 L( k: g) Y(2).坚持做习题。音乐不同于数理化,它无绝对的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。
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6 Z* k0 I1 ]! |$ L) K6 x(3).多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。* c6 f7 S! [6 \ d; `$ b9 ]7 B
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二.曲式学
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+ F& K5 Q7 Y- s- h曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA'”,第三段 A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。
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三.复 调" X( ?% Q/ s' z3 ?
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“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。
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- C" H5 M9 V& r四.对位法
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对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。 % W' ^+ h$ [2 w8 |8 }
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# |7 o. a. Q6 s* A T【MUSIC】作曲理论(二)2009-01-16 22:24五.旋 律* W6 I3 B* Q8 ?2 F+ i a/ }! v$ R
. l$ e. s$ A2 d; S9 a* ]1 [旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性:它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复,模进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
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六.配 器1 j" V0 X/ o: ?+ Z4 g$ D2 J" u
& _ M: M* f: {配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。; G3 F* Q; ^6 u" W
% }6 w' D' A8 B3 B学习配器法是要解决如下问题:3 U; B6 S$ O7 I4 L7 h
·各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等& `& l7 _ ?7 Z( ^2 x
·各种乐器间音量上的匹配关系/ s6 [1 H1 A, I4 C' j8 p3 v
·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格- v( {1 g, k7 ~- H( ^$ S
+ ~8 g( m8 F( t+ T. F现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。三是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?! 再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配,有些超过大型乐团;⑵不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。) j# [: S }4 R: s G
0 r) i& }- I3 p7 c, ^以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。
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七. 曲式
" \, K# w6 C' c一部曲式8 z) G- i+ B5 b
单二部曲式
; Q" ~5 p5 `- @. g( p- m单三部曲式
/ ], k3 B, O1 i1 o/ N. F复二部曲式
+ D- T7 \1 F3 G! h复三部曲式0 i Y* b# `. |
回旋曲式
4 t& T0 z) ?: [; W* y; ^0 d变奏曲式
* _1 q) |, I; ?. [* g: x奏鸣曲式
8 M1 g' `2 e1 |回旋奏鸣曲式2 ]) n6 v j7 i2 x& B
赋格段' z; D; I: P, d: i& y0 F0 L4 F0 N
(一)曲式:指乐曲的基本结构形式。2 C9 a; |9 O! }& K8 t
# h j* b: m; ]: a* r: }(二)一部曲式(乐段):它是完整的曲式中规模最小的结 构。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。 一般有比较明显的终止式,能够表达一个完整或相对完整的乐 思。' I0 g$ R- Y1 V0 z
9 W* C5 ?7 e) H' b; o5 l(三)单二部曲式:它包括两个部分,每个部分都由一个乐 段组成。在一般情况下,两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。如用图式表示,可写作:A+B。
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(四) 单三部曲式:由三个部分组成,每一部分基本上都是 一个乐段。单三部曲式分为两种,第一种是有再现的单三部曲式 (即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示:A+ B+A);第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。用图式表示:A+B+C)。
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(五)复二部曲式:由两个部分组成,每个部分本身已经是 单二部曲式或单三部曲式,或其中一个部分是乐段,另一部分是 单二、单三部曲式。如:A(单二部曲式)十B(单二部曲式); 或:A(单二部曲式)+B(乐段)。
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(六) 复三部曲式:由三个部分组成。它的第一部分已是单 二或单三部曲式。第三部分往往重复或变化重复第一部分,因而第三部分被称为再现部。它的第二部分则往往和第一、三部分在 音乐上形成对比,这一部分可能是单二、单三部曲式,也可能是乐段。如,A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重 复第一部分);或:A(单二部曲式)+B(乐段)+A'(变化 重复第一部分)。. e A$ X8 n2 v/ ?0 J" H4 F
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(七)回旋曲式:它由在曲式中占有首要意义的主部和各个 不同的插部交替出现而构成。主部至少在乐曲中出现三次,插部 至少有两个。因此,回旋曲式至少必须具有五个部分。如: A(主部)+B(第一插部)+A(主部)+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。/ P- @# D( z+ G: c, x4 w3 P5 g
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(八)变奏曲式:由基本主题的最初陈述及其若干次变化重 复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式,称为变奏曲式。如: A(主题)十A'(第一变奏)+A''(第二变奏)+A'''(第三 变奏)……。
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- }7 M2 |) M* Q! l5 u(九) 奏鸣曲式:主要由三大部分组成。第一大部分为呈示 部,它包括主部和副都两个互相对比的部分(在主部与副都之间,有时会出现连接部;在副部之后,有时会出现结束部)。第二大 部分为展开部,它把呈示部的音乐材料加以充分的变化、发展,以造成戏剧性的高潮。第三大部分为再现部,它把呈示部的音乐 加以重复或变化重复。除以上三大部分外,在呈乐部之前,有时会出现引子,在再现部之后,有时会出现尾声。用图式表示如:6 Y8 x, b, D% P% [$ y
& B/ f8 K; b& }(引子)=>呈示部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>展开部=>再现部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>(结尾)6 ~, C7 E$ z& d* u6 |
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(十) 回旋奏鸣曲式:可以把这种曲式看作回旋曲式的某种 变形。一般来说,可以用回旋曲式的结构图式来解释它。但是,回旋奏鸣曲式中又明显地具有奏鸣曲式的特征,如:第一插部在 乐曲中具有类似奏鸣曲式副部的作用,第二插部(又叫“中央插部”)明显地具有奏鸣曲式展开部的作用;乐曲最后还有明显的 再现等等。可用以下图式说明之:
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(引子)=>呈示部{{A[主部]=>B[副部](第一插部)=>A[主部]}}=>展开部{{C[中央插部]}}=>再现部{{A[主部]=>B[副部](第三插部)=>A[主部]}}=>(结尾)
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4 k# Y+ [; v) R! a(十一)赋格段:它是复调音乐中的一种比较复杂而又严谨 的结构形式。它主要由主题、答题、对题、插句等部分组成。它 要求主题必须在各个声部中依次出现。 ; c! p' q8 c# ?% E* N& g5 ]
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