|
|
查看文章 0 f7 D8 j6 `& J3 ?- R1 T. Z, p
【MUSIC】作曲理论（一）2009-01-16 22:23一．和声学: ?2 m+ f' i) s+ Z
' ~ v/ i1 \3 y5 ^
和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。$ d8 V9 f& c5 X2 U0 d
0 M8 L/ A$ g; k
㈠ 三和弦* p& m/ {: N7 i Q" c2 P
& `5 N% h% T- X: O0 c% I. K
由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：9 H/ _( z7 x1 D" C$ T1 T
{* @, d& K' U- _3 P! c- o. k5 S7 E根音 功能 种类 符号
; v. f8 [) S$ ?# H1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)4 H: h% D- P$ l5 Q& N j$ [7 \9 b
2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ2 {5 m2 J7 r* r2 K9 G5 |
3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
! T8 Q3 S+ S7 z4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
5 u8 i% z7 X+ W$ ^4 [+ R5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
+ C! P1 i, s; B; w0 j6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ C6 s# ^+ R" @0 Y5 b1 g
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ! Z3 @: S/ j+ Q$ d5 h" z
( L$ x$ q+ e) S8 K4 X3 K6 q
* f: F9 I+ _5 G4 t8 k% p
除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。1 l0 `5 b T' E$ D) f% o
, e! A! e; E/ r$ `( I6 s
㈡ 七和弦，九和弦，变和弦0 X& A3 a0 E6 H9 G1 Z, C5 ?
+ K# K3 R4 Q9 D
三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。# R! @1 n9 F9 \2 h% L0 {8 T5 X
) I3 c; \+ x6 b7 a& j# @㈢ 和声声部
6 c, \9 m @2 X. C) _. d
/ W+ u8 e* W$ f9 L9 O和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。# L8 {) l) t8 ~9 j
- i- N$ r$ |9 f# k; ?) I- a+ K- y㈣ 和声的进行、连接、“解决”
. K; X3 {! W* O5 v5 I$ L5 `& W5 ` v7 M3 |: I( q2 |/ e
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如 7→1；4→3，等；而协和音保持不变。9 \: z! L# g. x" a' r) j
8 [: B$ k& c2 h: d㈤ 关于和声的“力度”
& L7 J" u" M1 p- d( s! @' ]+ d, K/ T
《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学& F9 x, N, X/ v1 [
! G" O) [- s9 n, P' z# ]$ X(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。
0 A5 ~4 |, @/ Y9 m/ Z) e! k
" C8 z. M3 a# d' _(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。
( ]8 c) R/ w9 g
* Z- d' c& y0 {* {(3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。! i2 b8 |. z2 i" A% k* x" C/ n
9 G0 [# r$ U4 N) v# K0 D4 Z2 ^
二．曲式学
/ T$ D+ ~- }3 c( M, X6 d1 O" q0 |/ }4 ]. v# b) M
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两段体”的曲式图式是“ AB ”；“三段体”的图式是“ ABA'”，第三段 A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。* s& p! S/ g5 r8 a& d
" j1 m- {/ Z0 k- x( g4 l% ^
三．复 调) J2 C5 C6 W, {/ ]/ z8 A
$ X3 i4 p+ Y' V; l+ y0 M/ A
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。
1 s$ b+ Q) w. Q* c. e2 k& @, `. C
四．对位法
! q' i1 R2 ^/ U; M3 S8 Q
7 f1 S! B) h Y. e2 I1 T J1 v; b+ P对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
, K- j0 \, j/ y) O" A; n1 \9 ^8 ?
( c& i: ?9 ^: e
{% v2 n3 o; ]1 Y" p) R【MUSIC】作曲理论（二）2009-01-16 22:24五．旋 律
" L E9 k& \$ {7 }' Z- e( ~. E
1 }9 ?( ^6 u3 i. n m- B4 x旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
+ p& u. i2 P/ _5 L
# v! B- Q" ~& h* \, x- D2 x六．配 器
/ [) q+ x2 ?! S6 s) C
" |+ U: c1 Y) }4 i" `; n: r配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。* m6 t& E8 w+ x( V! m$ C# l& F/ ?
) ` |/ \# H& q- C$ c学习配器法是要解决如下问题：$ i2 s* f2 G9 T2 Y
·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等( D! F% _: Q- O) E$ ~2 g' A" }! F
·各种乐器间音量上的匹配关系" h9 u' V; V$ a7 e# D% L
·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格& i9 V. k, A* E! `+ Y
' p' }5 b7 L: Z2 R; D现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？！ 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。' [( E9 J! L* X g$ [0 F: a
' |: s9 t- p3 v1 S+ K2 }以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。
! L$ F" i; P0 R: U- B2 _$ e7 Z
* o3 {* r9 G: H$ _5 W4 X
+ O' G3 J% G, \, a$ N2 u4 i( h+ e7 e5 V七. 曲式3 Z3 G) \) H9 W; Y' P x2 R
一部曲式
! S( ^7 s" a+ v+ y( C& w: u5 r; ~& v单二部曲式) E% Z n5 |4 Z) O: M+ L
单三部曲式) O) Z; T& f5 ^2 }
复二部曲式
8 s' R. s8 g c0 O8 H- H复三部曲式" h C+ Y2 c$ _: Z! s% O! ^2 m( e
回旋曲式) \6 @, E$ D( V5 {6 ?
变奏曲式7 W8 j3 h$ w l# Q6 w9 Q. Z
奏鸣曲式
) R( l& G1 r3 b0 L0 c6 Q回旋奏鸣曲式$ w5 x) O1 T2 Y1 C K
赋格段/ k9 a$ P+ k0 b! X8 ]5 l
(一)曲式：指乐曲的基本结构形式。: t1 O+ d; ]) Q* I% z
! N! v1 @% N- k: f+ U(二)一部曲式(乐段)：它是完整的曲式中规模最小的结 构。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。 一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐 思。8 J' ?8 l F/ d! O+ S% F
! H& G5 F2 Y1 p4 K5 Y& a! |(三)单二部曲式：它包括两个部分，每个部分都由一个乐 段组成。在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。如用图式表示，可写作：A+B。
' Y4 a" @. k' ^7 E
3 q; t) A* k, P- E0 ^% N(四) 单三部曲式：由三个部分组成，每一部分基本上都是 一个乐段。单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式 (即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示：A+ B+A)；第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。用图式表示：A+B+C)。
# p( @, m9 ?2 {/ p
: l4 J, Y+ ?' R6 ^* j(五)复二部曲式：由两个部分组成，每个部分本身已经是 单二部曲式或单三部曲式，或其中一个部分是乐段，另一部分是 单二、单三部曲式。如：A(单二部曲式)十B(单二部曲式)； 或：A(单二部曲式)+B(乐段)。# j( U4 s5 v* J f4 O
8 T2 u6 m/ H" v7 N. {9 E) K- v# _(六) 复三部曲式：由三个部分组成。它的第一部分已是单 二或单三部曲式。第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。它的第二部分则往往和第一、三部分在 音乐上形成对比，这一部分可能是单二、单三部曲式，也可能是乐段。如，A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重 复第一部分)；或：A(单二部曲式)+B（乐段）+A'(变化 重复第一部分)。
8 Y+ Z7 y0 Y, E6 X7 \4 N4 T
$ u6 Q! y6 g }/ {. c. E(七)回旋曲式：它由在曲式中占有首要意义的主部和各个 不同的插部交替出现而构成。主部至少在乐曲中出现三次，插部 至少有两个。因此，回旋曲式至少必须具有五个部分。如： A(主部)+B(第一插部)+A（主部）+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。/ [3 u" T) [1 ^6 w7 r7 @# ^
" Y3 ~% }/ S! s/ X% ?(八)变奏曲式：由基本主题的最初陈述及其若干次变化重 复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式，称为变奏曲式。如： A(主题)十A'(第一变奏)+A''(第二变奏)+A'''(第三 变奏)……。
5 x! G3 J7 L0 i' N3 R
! ^; Z" l( Y$ L2 n7 @! A(九) 奏鸣曲式:主要由三大部分组成。第一大部分为呈示 部，它包括主部和副都两个互相对比的部分(在主部与副都之间，有时会出现连接部；在副部之后，有时会出现结束部)。第二大 部分为展开部，它把呈示部的音乐材料加以充分的变化、发展，以造成戏剧性的高潮。第三大部分为再现部，它把呈示部的音乐 加以重复或变化重复。除以上三大部分外，在呈乐部之前，有时会出现引子，在再现部之后，有时会出现尾声。用图式表示如： M! f+ S7 d9 j9 S
5 m& D5 Q }* b2 v& c: y（引子）=>呈示部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>展开部=>再现部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>(结尾)6 i! Z- a0 o+ \% }' T. z! B
' {5 A9 X7 F9 P- I4 A3 w(十) 回旋奏鸣曲式：可以把这种曲式看作回旋曲式的某种 变形。一般来说，可以用回旋曲式的结构图式来解释它。但是，回旋奏鸣曲式中又明显地具有奏鸣曲式的特征，如：第一插部在 乐曲中具有类似奏鸣曲式副部的作用，第二插部(又叫“中央插部”)明显地具有奏鸣曲式展开部的作用；乐曲最后还有明显的 再现等等。可用以下图式说明之：6 D6 c( _/ u% C; Q+ J
+ T6 g7 ]8 V; n- m) h
（引子）=>呈示部{{A[主部]=>B[副部](第一插部)=>A[主部]}}=>展开部{{C[中央插部]}}=>再现部{{A[主部]=>B[副部](第三插部)=>A[主部]}}=>(结尾)
Z! {. [3 }2 P- I; o# L3 X/ d ^! x8 W8 W. E: C
(十一)赋格段：它是复调音乐中的一种比较复杂而又严谨 的结构形式。它主要由主题、答题、对题、插句等部分组成。它 要求主题必须在各个声部中依次出现。
8 f# b8 o, w$ d9 i2 [* |( X8 g
) J( X' ?0 z7 m" B3 |
# l! V3 q7 f2 l W
|
|
