做有思想的作曲家

xbco6mWz · 发表于 2016-1-9 14:57:22

近日，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》迎来首演。全剧在美丽青春与残酷战争的强烈对比中，在美妙动人的音乐以及诗意的舞台呈现中，以深刻厚重的人文情怀与浓郁的俄罗斯风格，为观众铺陈出一幅油画般的音乐史诗画卷。《这里的黎明静悄悄》首次被搬上中文歌剧舞台，该剧的作曲是著名作曲家、中央音乐学院作曲系教授唐建平。

教学生也是考自己

　　在中央音乐学院见到唐建平，他正在给学生上课。唐建平告诉记者，目前他手里有20多名学生，除了11名本科生，其余的是硕士和博士，这样的工作量，是中央院作曲系教授规定工作量的三倍还多。而且唐建平已经维持这个强度十几年了。作为著名作曲家，唐建平除了参与教学，还有大量的委约创作、采风等活动。那为何还要教这么多学生呢？唐建平笑笑说：“不忍心拒绝学生。”一句话，暴露了唐老师“心太软”。

　　除了“心太软”，在唐建平看来，教学及创作作品除了对社会贡献外，更重要的是“鞭策自己”。对于“教学相长”，唐建平有更深刻的感受：“上课是一个锻炼自我的过程。课上，学生提出各种问题，我帮助他们解决问题的过程等于是我再学习的过程。”唐建平向来反对学生听他的作品，“学生不要模仿老师”，唐建平鼓励学生创新、探索。虽然唐建平对学生的批评多于表扬，但他同时谦虚地认为“学生的优点我不具备”。

在第三届华乐论坛上，十部获奖作品六部出自唐建平的学生。近年来，“唐家军”在国内国外斩获这种奖项。面对“作曲能教吗？”这个问题，唐建平坚定地给出答案——“作曲一定能教”。“作曲教学要求老师要有科学的方法的同时，老师还要有丰富的创作经验和足够的技术手段。”唐建平认为，创作经验的积累要求老师要保持探索精神，拥有国际化视野，在每个创作中释放自己的情感和世界观。“对于创作，作曲家一定要‘眼高’，那就是要有开放的创作观念；同时，还要有纯粹的、表达真善美的心灵。”对于足够的技术手段，唐建平认为只能是不停写作，多积累。

中文系转投作曲系

　　唐建平师从苏夏，是新中国成立以来培养的第一位作曲博士。唐建平说在自己平常心对待这个称谓的同时，走的每一步也要对得起这个称谓。

　　由于在中学时担任文艺宣传队长，唐建平中学毕业考入了吉林艺校，起初学长号的他，一学期后自己转学西洋打击乐。后来发现打击乐也不能满足自己，于是唐建平开始自己写东西。唐建平本科考入沈阳音乐学院攻读作曲，在此之前，他不知道音乐学院还有作曲系，一直照着中文系准备高考。唐建平的作曲硕士和博士都是跟随苏夏学习，对于作曲，唐建平说自己非常热爱。但是就在研究生毕业留校后，他遭遇了三四年的困惑期，险些放弃作曲。“当时的眼界很高，但技术又不够，导致各种不协调。”心里苦闷的唐建平最终通过舞剧《布衣女儿》拨开阴霾。

　　在唐建平看来，创作既然是思想性劳动，那么思想就先于创作，也就是说想不好就没法下手。“作曲家不是匠人，要有思想。其实生活就在身边，重要的是要有觉悟的心灵。”唐建平坦言自己的思考过程非常快，按时完成任务是他的创作准则。唐建平创作时不太注重环境，飞机上、高铁上，甚至出租车上都曾是他的创作阵地。每当遇到困难，唐建平就告诫自己一定要挺住，挺住就等于成功。

　　唐建平自己以及其重多学生都横跨中西进行创作，唐建平认为：“中国作曲家就应该兼顾中西，民族音乐只是负载的中国文化更多而已。对于作曲家而言，中西没有不可跨越的鸿沟。”唐建平认为学习作曲就应该全盘掌握，可以有专攻，但不应过早限定自己的创作方向。

　　歌剧考验综合能力

此次与国家大剧院合作歌剧《这里的黎明静悄悄》，是唐建平第一次与国家大剧院合作。此前虽有过多次接触，都擦肩而过。当唐建平看完歌剧《这里的黎明静悄悄》的剧本后，一拍即合。

　　在唐建平看来，歌剧考验作曲家的综合能力，但最难写、最能代表作曲家水平的还是交响乐。“交响乐不借助文学，用纯音乐表达作曲家的思想。”对于唐建平而言，从2008年第一部歌剧《青春之歌》，写歌剧对于唐建平而言不是很困难。从《辛亥风云》、《钱学森》、《鄞地九歌》、《运之河》再到《这里的黎明静悄悄》，唐建平认为歌剧中音乐的整体形象特别重要。每一个创作活动都是要面对未来，对于新作品，唐建平不怕批评，不论是作曲家还是作品，都需要来自各界的评判，只希望是有理有据、客观、带有探讨性的评论。“很多批评不负责任，论据不足以支撑论点。”

　　唐建平告诉记者，作曲家的每一次创作，都是为了证明自己。在这个过程中，既可以看到自己的问题，也要看到自己的能力。“作曲家不应该被固有的东西束缚，音乐一定要产生与人相通的力量。”

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