我们需要怎样的编剧

weimin1314 · 发表于 2016-1-3 16:29:12

　陈烁：

　　毕业于北大中文系，策划，编剧，制片人。
　　现任北京响巢国际传媒副总经理，主要作品有《丑女无敌》《新神探联盟》等。
　　拍电影网微电影编剧培训班讲师。

　　一、能否分享一下在过去的项目里，您是如何挑选编剧的？

　　公司和公司之间差别很大,大致有下面几种方式。

　　1.看作品

　　相当多的老板或是制片人往往比较注意编剧的名气、经验，会综合考虑编剧之前的作品、收视率等因素。虽说这样请来的编剧水平有保障，但如果制片方管理不好或水平有限的话，也可能会导致90分编剧写出60分作品的情况。

　　2.朋友推荐

　　和编剧的第一次合作通常磨合过程会比较费劲，所以大家会欢迎信任的朋友推荐的编剧。“这个编剧我合作过一次，写得好，人品也不错”，这样的评价会给资方很大的信心，所以，成功的“合作经历”是一个重要的参考标准。当然，也不会盲目决定，会根据对方发过来的作品，再进行判断。

　　3.大胆启用非专业院校毕业的编剧

　　我们越来越少选择北电、中戏毕业的编剧。第一是他们的活儿多，应接不暇，另外他们的思维也容易存在模式化的倾向。现在好多写得好的编剧，都不是科班出身的，《来自星星的你》编剧是棋手，我们的《新神探联盟》编剧吴峥大学学的是桥梁设计。我以前还找过一个女孩叫夏茄的，来给我们做科幻题材的剧本，她是北大大气物理专业毕业的。他们做编剧，是真正的热爱，兴趣所在，而不光是一个职业。往往他们出来的作品会令我们惊艳。有意想不到的精彩。现在从事编剧行业的文科生太多了，我们强烈希望更多理科、工科、法学、经济学专业的同学投身这行，这样市场才能出更多有意思的东西。

　　4.主动找编剧

　　“发现编剧”的过程是长期的，有时我们会通过网上发表的一些东西，挖掘到我们认为有写作才华的人才，然后主动联络他。比如我们最近在研发一个台网联播剧，希望能找到了解宅男生活的年轻编剧来写，那么第一目标肯定不会是业内的一线编剧，他们年纪比较大，对此类题材也不一定感兴趣。但是找年轻编剧的风险也是比较大的，由于他们缺乏写作经验，这时就需要周围的策划团队比较强，可以给他更多支持。这种项目对策划人员的要求比较高，也需要公司投入更多精力。但不这样做，出不了独特的好作品。

　　北京的编剧价格我认为比其它城市是要高一些的，尤其是好的编剧。一方面这里的公司较多，竞争激烈，为了找到最佳编剧，大公司往往不惜价钱。也有很多土豪老板，拍高价抢人，编剧有了这种邀约之后，心态很可能就不一样了。新人编剧能hold得住这种诱惑的不多。写作经验丰富的编剧的优势在于比较省心，他清楚你要什么，效率也高，只要意见不偏颇，他们通常都能满足资方对剧作的要求。但劣势就是他们出来的也可能也就是行活儿，一个商业流水线上的东西，你不能要求更多。如果你有新的想法，又愿意投入更多的精力，“怪才”和“偏才”也是一个不错的选择。

　　不过最后强调下，一个作品要成功。剧本真是只是第一步。对于制片人来说，每一步都要抓到最好，才会有一个满意的结果。现在中国的电影、电视剧，往往就是每个环节都差那么一点点。整体下来，就会和别国优秀的作品差很多。

　　二、您觉得现在编剧的误区有哪些？

　　操作层面和创作层面的误区其实都存在，可以讲的东西也很多。今天来的朋友以新人为主，我就主要讲下新人编剧的主要误区。

　　1.急于推销自己，急于合作

　　虽然我是站在甲方的位置，但还是提醒大家不要急于和公司合作。你有一个好的想法不容易，可能几年才写成一个几十万字的作品，合作时需要谨慎。

　　首先，在决定和某个公司合作前，需要进行调查，看要合作的公司有过哪些作品、有没有拖欠稿费的行为、信誉如何。其次，在推销作品之前，先进行版权登记。作为公司来说，也非常希望和编剧合作前，编剧做好版权登记。特别怕项目已经开启，别人来投诉抄袭。因为创意有时的确会出现重叠的情况，如果编剧已经做好版权登记，我们看的时候也会很安心。第三，在签合约时请教律师朋友，因为现在这方面法律法规还不够普及和完善。在我看来，很多“维权”情况的发生，主要还是在于合作前双方的合约不够缜密，缺少懂娱乐产业的律师介入，事先没有约定好，后面合作起来就扯皮了。第四，注意市场调研。有些编剧的作品确实不错，但题材已经过时或是不符合政策要求。这种情况也很可惜。最后一点，合作团队的选择也很重要。导演是否靠谱、公司要用什么演员都需要关注。如果真是有实力的作品，不要急于为了第一笔定金，就把作品卖出去，这样往往得不偿失。

　　2.盲目要价

　　你的报价需要在对方项目可承受的范围内。如果一集成本100万，你要价40万肯定是不合理的。报价合理的话会带来稳定的客户和合作关系。要价太低也会扰乱市场，对个人发展也不利。谈合约的时候，不要光盯着价格，多去争取其他方面的话语权。比方说在主创部门人选、演员人选和其他制作事务上有更大的话语权等等。

　　3.对待别人提出的意见态度过于极端

　　常遇到的现象，就是有些不太成熟的编剧，要么谁的意见都听，要么谁的意见都不听。这也是很大的误区。一个写作者不要急于去接受或是否定别人的意见，你要想对方为什么会这样提。是因为他看得不够仔细，还是因为他确实有其他的想法你没有考虑到。要有自己的独立见解，但也要保持一种积极沟通的态度。不管通过画图表、举例子或是找其他朋友来证明，如果一个情节你特别坚持，不管用什么方式，你需要想出所有可能的办法来说服制片人、说服导演、说服演员，你的想法是对的。如果你努力之后，他们还是不认可，你就需要考虑自己的底线，这个地方是否能改。你有没有别的曲线救国的方法。总之，一切都应该是积极的、灵活的、智慧的。你的努力和态度会让别人对你的剧本更有感情，被动的闹负面情绪百害无一利。

　　4.只写剧本，不去了解制作

　　剧本就是一个操作文本，如果你剧本里的场景不现实，会给制作人员带来很大的麻烦。多了解制作，多站在导演、制片人的角度看待剧本，也有利于你写出一个更有说服力的剧本。

　　5.孤军作战，缺乏合作意识

　　编剧是集体创作，不要以为一个人就可以托起一部剧。很多青年编剧的成功都离不开出色的导演、制片人或是资深的策划。一个善于吸收制片人、导演、策划的建议的编剧才是强大的，他不是一个人在战斗。编剧也应该多利用身边的资源，尽可能多的吸收别人的智慧。

　　6.认为自己什么类型都能写，缺乏自我定位

　　写各种类型的剧、自己做练习是可以的。但公司会挑在某个类型做得最好的编剧，去完成相应的作品。编剧需要摸索、找准自己的定位，把某个类型做到最好。

　　7.创作没有规律，好东西靠的是个人天赋和灵感

　　这个也是很多人的误区。创作需要一定的敏感度，但所有的剧本都是有规律可循的。越是类型化的题材越是如此。需要不停地锤炼自己的技巧来提高。所以编剧一定要勤奋，要善于思考，总结，研究，仅靠一点小聪明，可能可以成就一部作品，却成就不了十部作品。

　　8.改编作品遵循原著是无能的表现

　　有些编剧改编作品，一定要推翻原著。比如公司买了一部小说或是国外的影视剧打算翻成中国版，可编剧提交方案后，我们看到的是一个和原作一点关系都没有的东西。那公司买这个原著就没有意义了。认真研究原作品，抓住其真正精髓之处，尽量发挥原作的价值，才是聪明的改编。

　　9.不求精准

　　很多编剧觉得观众不会在意很多细节，容易“得过且过”。俗称把观众当傻子。这是不负责任的表现。电影电视面对的观众比图书和广播面对的还要多得多，广大人民群众里面藏龙卧虎，专业人才很多，很多问题他们一眼就看得出来。所以编剧应该抱着一种认真的态度，把所有细节做到最好。“观众不会计较，不需要太专业”的态度也导致了很多国产剧雷点的产生。

　　10.审查制度限制了题材创作

　　很多编剧拿审查制度作为借口，给自己缺乏想象力的创作找理由，但在我看来，中国可写的题材还有很多，关键在于编剧会不会找到那个点。缺乏策划意识才是很多编剧突破不了的瓶颈。这么说的，台词好的编剧，不一定就会抓项目。这完全是两码事。再有，大家都知道，其实很多好莱坞大片比中国电影还要主旋律，照样好看。所以，找不到可写的题材，只能证明对生活的观察和发现不够，不能归结于“什么都不能写，所以我写不出来好东西”。

　　11.只写自己喜欢的，不分析观众心理

　　埋起头来写，写一些只有你自己懂而别人看不懂的故事，这样的写作基本等同于只服务于一个观众。我们最怕的编剧就是“解释型”编剧，他恨不得在你看剧本的时候，在剧本旁边开一条解说频道，譬如这场戏我为什么要这么写，这么设计的理由是什么。如果你的剧本不够通俗易懂，还要加解说声道的话，这个剧本交易基本就很难往下进行了。公司为什么要去投资并信任一个自己看不懂的剧本？所有的公司投资的前提和出发点都是挣钱。挣钱就等同于会有很多人喜欢，受到更多人欢迎。“你是为谁写作”这个问题很重要。编剧要和投资人、制片人、发行人、策划人一起，整个团队联合起来分析现在的市场甚至三五年之后的市场，才能够让你更好地完成自己的作品。

　　三、编剧应该如何推销自己以及自己的作品

　　1.积累良好的口碑

　　这一行圈子很小，做的好或是不好的都会很快传出去。你的一个机会可能就在于别人的一句话。所以认真对待每一个人，为自己积累一个良好的口碑非常重要。包括注意一些细节：对于别人意见的接收反馈、沟通时的态度等等。

　　2.合适的桥梁

　　借助于类似剧本经纪人、剧本经纪公司的力量来推销自己的剧本。比如说，现在的公司都会设立文学部、剧本创作部。不同的公司喜好不同，也要参照公司之前的作品看是否会中意自己的类型，选对第一家约谈的公司非常重要。如果第一次被pass,作品也会掉价。

　　3.精华展示，不要长篇大论

　　审稿部门会收到很多剧本，如果不能在第一时间吸引阅稿人，很难再有机会。所以，可以做一份简单的PPT或是一页纸，描述你的故事梗概，让对方迅速了解你的作品。如果对方觉得还不错，自然会联系你进一步聊剧本。和公司约谈的时候，如果觉得自己口才不够好，可以参照好莱坞的作法，请朋友帮忙，或是借助某些轻松的场合推销自己。

　　4.注重市场策划

　　有策划意识的说服非常重要，尽量提炼出剧本在商业或是社会影响力对公司有哪些价值。编剧和策划其实是不能分开的，大家可以多读一些营销方面的书。

　　5.面对退稿、拒绝的两种态度

　　要么锲而不舍，认定某个导演、制片人是要合作的对象，一次次努力去打动他；要么尝试多家公司，把这种推销过程当成一种市场调研，接受大家的意见，优化自己的作品。这个过程中也会结识一批朋友。

　　四、您认为一个编剧怎样才能处理好理想和现实之间的矛盾？（即“我想写的”和“影视公司要我写的”之间的矛盾）

　　如果把这个矛盾只看成一种静态的对立，是没办法解决的。但我认为，应该把它看成一个动态的过程，一个互相说服和论证的过程。你可以把你想写的故事的价值，尤其市场价值具象化，系统地分析出来。然后让公司看到并相信这种价值，那么这也就会成为公司想要让你写的东西。

　　可操作性是一个非常重要的考量。要论证你的观点，你需要调查、分析、援引一些数据或是事实来有理有据地说明。只说一些类似于“这个东西一定可以做，因为我认为它是有价值的”这种话，无法让任何人信服。要逐渐找到你和资方合作的平衡点，也要多站在资方的角度去考虑问题。

　　如果你认为资方要你写的东西市场价值不大的话，可以逐步论证你的观点。当然很多编剧都会联系多家资方，找到和自己“情投意合”的那个。

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