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: r: ]* P( K7 n$ s6 e6 Y好声音、好歌曲、好和声、好导师都玩遍了之后，中国的选秀比赛终于轮到好歌词了。今天，方文山在深圳出席了中国首届 金蜗牛 歌词大赛颁奖典礼，这是他首次在内地担任音乐赛事导师。记者对他进行了专访。
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2 k) z6 \/ I5 ?& i方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?" q9 `2 \6 U9 G7 X6 b( j
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很多人给孩子取名都是翻字典，其实方文山写歌词也差不多，宋词三百首估计已经被他翻烂了
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5 }9 Y- n/ S* N在他的笔下，宋词化成了这样的意境:天青色等烟雨，而我在等你;你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁;谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透
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3 n! k: e/ E* Z" N% j忍不住唱了出来!
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6 {! R6 U2 ~5 E3 l5 K" r2 ^其实我在少女时代也读宋词，只是喜欢宋词的人那么多，为何只有方文山能成为方文山?
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方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
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% x! b! I- F5 ?8 O! ^8 a01李清照是启蒙老师2 ], e. t/ l- R7 C
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《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》《菊花台》 在方文山的词作里，洋溢着 中国风 的古典美令人叹服。
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十多年里他曾为周杰伦、蔡依林、陈奕迅等歌手创作了大量歌曲，其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档，把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。
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方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?- P( u( u- V! e+ z, H& D' B
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方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用，加速了流行歌曲的诗化回归，丰富了流行音乐的文化内涵。
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我想主要是因为，他并没有拘泥于文字中的古典意境，很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系 比如《东风破》，加一个 破 看起来很像词牌名，事实上又不是，这让听者有了天马行空的想象空间。; U7 l" V; O0 E) ~
. I* m7 K+ n) G5 m+ f流行音乐不像诗歌那样容易经营起文字的美感，我就想到把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词，把朝代想象好以后，青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里，这些用词就不显得突兀。 方文山说。
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" R8 h* |% d8 Z ?7 J* i& c2 P其实，李清照是方文山古风创作的启蒙老师。他最爱那首《声声慢 寻寻觅觅》，因为词中用到的叠句他认为是男生写不出来的，这让文字有音乐性、节奏感。
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; o g8 b; m2 X1 b/ W" j$ L4 R4 \方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?% O3 ~7 f1 v! M* w
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02原本想当编剧，门槛太高转写歌词. O. C6 b! E1 m; N- x* H
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说到底，方文山创作中国风的动机是为了识别度。) r: j9 y: C: k4 \+ B- c# F( R% p
8 r7 D1 _' W# }. l2 F十六七年前，方文山原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高，他就转向了音乐圈。他先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热门歌曲的旋律自己进行填词练习，积累了上百首后就投稿到各大唱片公司。6 i9 X: Z, _* a
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就这样的因缘际会，他和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司。和周杰伦合作了第一张专辑的《娘子》后，一直到现在第十三张专辑，每张专辑都会有一两首中国风作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了中国风。! N8 V4 ?+ M. B1 ~, m
% f1 V4 w9 j5 Y h0 c; N1 A8 w方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?早年挫挫的二人# G" R; E) l7 W& N; t6 y
. E/ p* @+ Q p( x8 w在唱片公司，新人要比稿，一个旋律有十多个作词者去竞争，如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度，让个人成为品牌呢?我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。 方文山说。
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03副歌一定要出现 你我他 : w3 F0 _: P( X6 |$ R: a8 b2 ?
' t: } ^* t( C g. Q$ ^* B方文山这样表述音乐与文字的关系: 旋律提供想象的氛围，歌词说出具象的故事。 关于歌词的创作技巧，方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。 创作首先来自于观察，歌词要有 画面感 ，副歌要有 情绪 。 & Q; V6 W! c8 [/ ~ b, B& X3 w+ R: W v
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画面感 是一种具象的想象空间。比如都市爱情，如果发生在咖啡厅，你可以用落地窗、吧台、拉花等元素；如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情，就有黑板、操场、纸飞机等，让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。
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" i: g5 D1 {* l' W其次副歌要有 情绪 一定要有人称代词，你、我、他、谁之类。 你在第一段、第二段铺陈好了场景，副歌部分就必须用人称代词引起听众共鸣，就比如 天青色等烟雨，而我在等你 ，否则听歌的人就无法融入情绪当中。 7 G3 }- X$ k+ n& f% K8 s
' s# p. [8 J! j, s5 a }: J- U2 p; z方文山还传授了一个秘籍： 一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行，因为节奏重复最多，比如 谁在用琵琶弹奏一首东风破 ，因此特别要写好这一句，听众的情绪就完全跟着你走了。
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5 L% m( I. \, U, E0 G( \5 @方文山经典歌词还记否？方文山的歌词原来是翻宋词翻来的？1 {; Q3 J& p7 b# O. d3 X. ~
9 P/ k6 `3 @1 r2 O4 D, Q3 d( I) g04好歌词是可以脱离旋律流传的8 d. }, y8 {5 i/ U9 ^+ ~
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许多作词人都关心一个问题：究竟怎么样的歌词才能打动市场、打动人心？方文山讲了三点： 第一是歌名要尽量独特，让人产生好奇。比如 痛快 太口语了，不能当歌名，但《一个人的痛快》就可以。我写的《威廉古堡》原名叫做《吸血鬼》，上网一查，已经有人写过《吸血鬼》了，我马上换了名字。
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8 N' Q( ]/ o+ _# u8 \第二是内容，歌词的文字用语一定不能太普通，不能只是 有韵脚的文字 。第三是要跟旋律结合，段落尽量符合旋律走向。; b: q7 Z4 o* T: _! a; j6 ~
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很多人认为，宋词、元曲也是当时社会的流行音乐范畴。千百年以后，音乐的旋律消失了，但词作却一直流传至今，成为文学经典。那么，什么样的歌词才具有长久的生命力呢？方文山提到了一个简单的判断标准： 把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。 |
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