|
|
6 q. F O7 ?- b# ]' l8 z
好声音、好歌曲、好和声、好导师都玩遍了之后，中国的选秀比赛终于轮到好歌词了。今天，方文山在深圳出席了中国首届 金蜗牛 歌词大赛颁奖典礼，这是他首次在内地担任音乐赛事导师。记者对他进行了专访。# X/ C. T5 ?: b: i' x
4 l6 ]; i3 y) C/ S6 \方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?; {3 H5 c2 F0 ?7 T7 n# o, z+ x
" i9 W* z8 Z& L
很多人给孩子取名都是翻字典，其实方文山写歌词也差不多，宋词三百首估计已经被他翻烂了
' A- F7 d7 @1 k$ R5 B' Q% T/ S, _/ V$ \" w% Z/ x% {8 t6 T) E( g; ~5 ]
在他的笔下，宋词化成了这样的意境:天青色等烟雨，而我在等你;你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁;谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透
9 {6 @9 A' I- o4 r% G, \: ~! W# { A+ t0 |" C
忍不住唱了出来!
, }7 I" d0 p" A6 w( a, J: M! q; B0 H' }3 M+ Y
其实我在少女时代也读宋词，只是喜欢宋词的人那么多，为何只有方文山能成为方文山?
+ B+ P6 r: ~+ X$ T0 ~
. E/ ?3 I k, ^方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?% R4 L/ b0 h, K% l3 a
: [4 m# T. p5 l [+ S
01李清照是启蒙老师
+ @5 [$ ?! }# ]! ~! S1 N* t" E( I1 T+ |4 o) r# E4 V
《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》《菊花台》 在方文山的词作里，洋溢着 中国风 的古典美令人叹服。
, |4 @) \- H& @: X- g5 h" s8 o, \, K" c) Q$ f% m
十多年里他曾为周杰伦、蔡依林、陈奕迅等歌手创作了大量歌曲，其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档，把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。4 j4 m f2 P2 S* Y5 }: s
" L- {9 u3 M% P& s* v5 l$ b
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?, ~( O( M4 M# \+ h8 J
, G4 J2 P9 G. K方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用，加速了流行歌曲的诗化回归，丰富了流行音乐的文化内涵。
* [5 J) ]* t- U( k4 e
8 S( j M7 ]& a- f3 a0 d我想主要是因为，他并没有拘泥于文字中的古典意境，很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系 比如《东风破》，加一个 破 看起来很像词牌名，事实上又不是，这让听者有了天马行空的想象空间。$ u0 ~+ B; t" U6 z
5 s5 K1 R& M: e5 `
流行音乐不像诗歌那样容易经营起文字的美感，我就想到把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词，把朝代想象好以后，青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里，这些用词就不显得突兀。 方文山说。0 f; d; F: s- T8 e8 P5 b
* l4 ]7 Q% J. \6 f2 Z( }2 x
其实，李清照是方文山古风创作的启蒙老师。他最爱那首《声声慢 寻寻觅觅》，因为词中用到的叠句他认为是男生写不出来的，这让文字有音乐性、节奏感。2 K- l6 M3 V. L; r6 S" H$ d t
5 Q G0 F2 q3 K! S" N
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?$ t; O4 ]( I# F
* G# w# V: a4 i7 n0 O" |/ ]02原本想当编剧，门槛太高转写歌词/ k# b. x& k8 ^# T2 p
) K- `9 |2 G2 I6 h8 n
说到底，方文山创作中国风的动机是为了识别度。
- W3 _9 x0 F8 s& ]
' U5 `; f! p8 _& X5 v, N$ m十六七年前，方文山原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高，他就转向了音乐圈。他先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热门歌曲的旋律自己进行填词练习，积累了上百首后就投稿到各大唱片公司。
& z$ ]9 ?% d5 L' ^
( w( t/ k% I0 [3 s$ k就这样的因缘际会，他和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司。和周杰伦合作了第一张专辑的《娘子》后，一直到现在第十三张专辑，每张专辑都会有一两首中国风作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了中国风。
0 s# a' N- v6 X2 e' }
5 _' O, C1 F; \4 G& d. u( \# K方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?早年挫挫的二人
/ ^3 o, Z) T; n2 P2 o
9 D: H+ @+ h4 P1 f7 B7 Q$ y3 O' B- J在唱片公司，新人要比稿，一个旋律有十多个作词者去竞争，如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度，让个人成为品牌呢?我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。 方文山说。
4 A) |: w' z; B1 `2 t% F, e% [4 c9 ^; b% H/ u% i: l X
03副歌一定要出现 你我他
1 r* W; Y" j9 D' O3 Y
; U( v# s- ~1 h4 t8 o方文山这样表述音乐与文字的关系: 旋律提供想象的氛围，歌词说出具象的故事。 关于歌词的创作技巧，方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。 创作首先来自于观察，歌词要有 画面感 ，副歌要有 情绪 。 " E% G- v- u. ?# R6 K
" |, ~/ n; \ ?' z% d. l. k
画面感 是一种具象的想象空间。比如都市爱情，如果发生在咖啡厅，你可以用落地窗、吧台、拉花等元素；如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情，就有黑板、操场、纸飞机等，让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。
7 A' A9 M4 Z, Y8 ^) w; _6 J/ X/ K9 b5 y% Q# e
其次副歌要有 情绪 一定要有人称代词，你、我、他、谁之类。 你在第一段、第二段铺陈好了场景，副歌部分就必须用人称代词引起听众共鸣，就比如 天青色等烟雨，而我在等你 ，否则听歌的人就无法融入情绪当中。
2 o% m2 r& y" g1 l" n$ g) q* D6 h$ B
( ^* @3 P8 {0 z Y( J2 @0 b& w方文山还传授了一个秘籍： 一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行，因为节奏重复最多，比如 谁在用琵琶弹奏一首东风破 ，因此特别要写好这一句，听众的情绪就完全跟着你走了。
1 U/ h) t7 ~8 n) L! Q% X: P+ x; q2 e: z& A" r U' R% ~
方文山经典歌词还记否？方文山的歌词原来是翻宋词翻来的？
: x+ k9 e: a; g ]; l. ~ L3 C" \/ y# z& Z% n
04好歌词是可以脱离旋律流传的0 {" z. e5 j( O
" @8 P% F( v8 g6 m" w' k许多作词人都关心一个问题：究竟怎么样的歌词才能打动市场、打动人心？方文山讲了三点： 第一是歌名要尽量独特，让人产生好奇。比如 痛快 太口语了，不能当歌名，但《一个人的痛快》就可以。我写的《威廉古堡》原名叫做《吸血鬼》，上网一查，已经有人写过《吸血鬼》了，我马上换了名字。 $ V. C7 Z! e, Y$ u
1 c2 o3 K4 }: X, g% @; H
第二是内容，歌词的文字用语一定不能太普通，不能只是 有韵脚的文字 。第三是要跟旋律结合，段落尽量符合旋律走向。- m$ g* }; C1 v% P# Q0 M
& s6 v X, Q7 K" V
很多人认为，宋词、元曲也是当时社会的流行音乐范畴。千百年以后，音乐的旋律消失了，但词作却一直流传至今，成为文学经典。那么，什么样的歌词才具有长久的生命力呢？方文山提到了一个简单的判断标准： 把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。 |
|
