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好声音、好歌曲、好和声、好导师都玩遍了之后，中国的选秀比赛终于轮到好歌词了。今天，方文山在深圳出席了中国首届 金蜗牛 歌词大赛颁奖典礼，这是他首次在内地担任音乐赛事导师。记者对他进行了专访。* u6 ]" T6 k% n& [/ l
5 G( H- x9 g' _" o# P5 q方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
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很多人给孩子取名都是翻字典，其实方文山写歌词也差不多，宋词三百首估计已经被他翻烂了 4 H. F' \' _3 o' j0 S; e0 b
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在他的笔下，宋词化成了这样的意境:天青色等烟雨，而我在等你;你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁;谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透 ' A; F) p2 l* A$ b# q2 t
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忍不住唱了出来!
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3 T- C9 |2 ]1 [ k( ^3 ^5 h其实我在少女时代也读宋词，只是喜欢宋词的人那么多，为何只有方文山能成为方文山?
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方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
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" `+ q# E; K% T$ C0 Y01李清照是启蒙老师& `7 O$ @! r( F$ z
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《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》《菊花台》 在方文山的词作里，洋溢着 中国风 的古典美令人叹服。5 n! i5 c& p- N4 q' f5 A, m
' s, B! l6 ?4 h$ n# d6 }4 S+ ?" M十多年里他曾为周杰伦、蔡依林、陈奕迅等歌手创作了大量歌曲，其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档，把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。: S/ E4 [6 Y% y; v, B; t/ f
# m/ n" h6 l0 F9 n( ^方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
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方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用，加速了流行歌曲的诗化回归，丰富了流行音乐的文化内涵。" w! h6 v2 M" P# S
9 K2 ]% P6 w W+ h. S' M" c- z我想主要是因为，他并没有拘泥于文字中的古典意境，很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系 比如《东风破》，加一个 破 看起来很像词牌名，事实上又不是，这让听者有了天马行空的想象空间。
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5 v' l1 u$ ]) p: K6 \& n) o M流行音乐不像诗歌那样容易经营起文字的美感，我就想到把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词，把朝代想象好以后，青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里，这些用词就不显得突兀。 方文山说。* z, h) U& K# V7 o6 c6 M, \9 t. a
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其实，李清照是方文山古风创作的启蒙老师。他最爱那首《声声慢 寻寻觅觅》，因为词中用到的叠句他认为是男生写不出来的，这让文字有音乐性、节奏感。# C E+ r9 }) i( m( h# }9 H' |( P
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方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?1 v# z9 N; [8 v0 g/ y! I
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02原本想当编剧，门槛太高转写歌词
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' L7 ? C; \1 [; m' ^* v$ `说到底，方文山创作中国风的动机是为了识别度。: E6 A6 V q& R. e! j+ r
3 ^% C: X, ^' w: ^" I十六七年前，方文山原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高，他就转向了音乐圈。他先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热门歌曲的旋律自己进行填词练习，积累了上百首后就投稿到各大唱片公司。
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就这样的因缘际会，他和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司。和周杰伦合作了第一张专辑的《娘子》后，一直到现在第十三张专辑，每张专辑都会有一两首中国风作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了中国风。9 G1 ?: ~" _. P, H
* b% G( ?: b4 D+ I2 c7 X方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?早年挫挫的二人; k( j, @! _+ `' Q/ e
: d' N' {" f( D9 T/ m' \' @( f9 Q在唱片公司，新人要比稿，一个旋律有十多个作词者去竞争，如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度，让个人成为品牌呢?我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。 方文山说。- V+ l. Q0 a0 k7 B( N- |1 M
# {- T( U- I9 y t/ q03副歌一定要出现 你我他
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4 ~- E. M" Y3 u0 \/ t7 M方文山这样表述音乐与文字的关系: 旋律提供想象的氛围，歌词说出具象的故事。 关于歌词的创作技巧，方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。 创作首先来自于观察，歌词要有 画面感 ，副歌要有 情绪 。 4 k$ N9 W+ A! E: p+ O- j
) g4 F( x' [( d/ p6 T" F画面感 是一种具象的想象空间。比如都市爱情，如果发生在咖啡厅，你可以用落地窗、吧台、拉花等元素；如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情，就有黑板、操场、纸飞机等，让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。
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其次副歌要有 情绪 一定要有人称代词，你、我、他、谁之类。 你在第一段、第二段铺陈好了场景，副歌部分就必须用人称代词引起听众共鸣，就比如 天青色等烟雨，而我在等你 ，否则听歌的人就无法融入情绪当中。 9 [1 W$ X7 D2 y4 J* w
3 O* L- f8 d0 _方文山还传授了一个秘籍： 一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行，因为节奏重复最多，比如 谁在用琵琶弹奏一首东风破 ，因此特别要写好这一句，听众的情绪就完全跟着你走了。 9 {+ u [" o9 x8 ?5 Q
* W& B: o8 o* r1 a7 g3 ~) u方文山经典歌词还记否？方文山的歌词原来是翻宋词翻来的？7 `9 x9 w! @# n. \, Y* r; ^
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04好歌词是可以脱离旋律流传的
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* m3 {; k% j# R* s许多作词人都关心一个问题：究竟怎么样的歌词才能打动市场、打动人心？方文山讲了三点： 第一是歌名要尽量独特，让人产生好奇。比如 痛快 太口语了，不能当歌名，但《一个人的痛快》就可以。我写的《威廉古堡》原名叫做《吸血鬼》，上网一查，已经有人写过《吸血鬼》了，我马上换了名字。 2 w B8 n. W1 Z* [. d% K
# }: d' w! z5 r: O第二是内容，歌词的文字用语一定不能太普通，不能只是 有韵脚的文字 。第三是要跟旋律结合，段落尽量符合旋律走向。7 P0 z: Z/ |. h, S$ s2 d2 j- e
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很多人认为，宋词、元曲也是当时社会的流行音乐范畴。千百年以后，音乐的旋律消失了，但词作却一直流传至今，成为文学经典。那么，什么样的歌词才具有长久的生命力呢？方文山提到了一个简单的判断标准： 把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。 |
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