|
|
" E" A& E# r) @3 \- b好声音、好歌曲、好和声、好导师都玩遍了之后，中国的选秀比赛终于轮到好歌词了。今天，方文山在深圳出席了中国首届 金蜗牛 歌词大赛颁奖典礼，这是他首次在内地担任音乐赛事导师。记者对他进行了专访。/ ? [( v9 Y( L. p$ c5 _
% I! t i% Z z9 {/ ~( f0 F
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?! ]; ^( h7 ?: z5 s% |7 a) L4 p" q
. r# R1 O% O. @" d; V很多人给孩子取名都是翻字典，其实方文山写歌词也差不多，宋词三百首估计已经被他翻烂了
3 ]1 {: R w# T. V3 X6 _+ z* G! w: p
6 a: b1 G* {: P q1 X; r在他的笔下，宋词化成了这样的意境:天青色等烟雨，而我在等你;你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁;谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透 ; f' k2 c. I1 o
/ y' H* m, e4 [$ _( o, c忍不住唱了出来!0 I1 I# |( |2 }* s
8 Z9 `' Q+ a' d4 A& d9 Y
其实我在少女时代也读宋词，只是喜欢宋词的人那么多，为何只有方文山能成为方文山?: u' M; [2 z0 T
2 f6 [7 K/ m% ?$ l+ E
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
6 l8 X) T2 }+ O) q: Y; } A a% z* }! l$ H
01李清照是启蒙老师. T. h8 M4 L9 r. i
0 B6 u6 n- G g! g0 S
《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》《菊花台》 在方文山的词作里，洋溢着 中国风 的古典美令人叹服。) p1 U: K' p$ ^& b9 t* R
7 n7 j2 x' E0 h+ o k* A1 o
十多年里他曾为周杰伦、蔡依林、陈奕迅等歌手创作了大量歌曲，其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档，把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。
" j2 e2 \' ] ^3 n5 B1 q% u# N5 g+ E6 f
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
5 @/ ~$ e, w; g2 g
" }) w) n- Q3 x2 D2 x% n方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用，加速了流行歌曲的诗化回归，丰富了流行音乐的文化内涵。
9 H, i9 Y$ }, F" f% n9 F) ]5 ]6 f5 ~1 m( J2 a/ U5 y7 h1 S& k
我想主要是因为，他并没有拘泥于文字中的古典意境，很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系 比如《东风破》，加一个 破 看起来很像词牌名，事实上又不是，这让听者有了天马行空的想象空间。5 t3 F9 Q6 U7 E% U8 f
4 ~" R; ]9 l; |. e2 t% p- q, i
流行音乐不像诗歌那样容易经营起文字的美感，我就想到把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词，把朝代想象好以后，青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里，这些用词就不显得突兀。 方文山说。7 `6 j( \, f1 x4 c* x1 u: ^' R
. [. z; a+ V {6 R! H: u* A其实，李清照是方文山古风创作的启蒙老师。他最爱那首《声声慢 寻寻觅觅》，因为词中用到的叠句他认为是男生写不出来的，这让文字有音乐性、节奏感。
' b5 w* l" F3 G0 G+ k5 C5 f% x2 C. F$ R
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?$ R: f) _8 ?2 Z* s
2 p3 P1 k2 w* f: S9 z! M4 g02原本想当编剧，门槛太高转写歌词5 x/ D1 R; N& q
/ L: s# o( W7 C v. Q说到底，方文山创作中国风的动机是为了识别度。3 r( l1 S3 W6 H1 e- ]9 ~( R, t8 @
3 h4 g+ [. n$ t5 J
十六七年前，方文山原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高，他就转向了音乐圈。他先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热门歌曲的旋律自己进行填词练习，积累了上百首后就投稿到各大唱片公司。
3 j: B8 e. b" D" I* m, N! a7 O( E" ]% |& R
就这样的因缘际会，他和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司。和周杰伦合作了第一张专辑的《娘子》后，一直到现在第十三张专辑，每张专辑都会有一两首中国风作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了中国风。
- q: |5 W, m8 L$ W- [& ]8 A6 [5 u: v) I* F& v
方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?早年挫挫的二人
$ p: m! z& e7 a: }- F8 s7 k- m- B& R, M) e- d% M8 L6 Z
在唱片公司，新人要比稿，一个旋律有十多个作词者去竞争，如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度，让个人成为品牌呢?我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。 方文山说。
0 ?! T" I& X9 e# c) h+ s! ^- O0 x. V J& _
03副歌一定要出现 你我他
! Z4 n5 S: U! b* p6 [) W+ s' ?6 Y6 B0 Q
方文山这样表述音乐与文字的关系: 旋律提供想象的氛围，歌词说出具象的故事。 关于歌词的创作技巧，方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。 创作首先来自于观察，歌词要有 画面感 ，副歌要有 情绪 。
$ J. W- G0 l- p. q% I W2 B+ h4 Q0 J9 N$ K3 o9 r
画面感 是一种具象的想象空间。比如都市爱情，如果发生在咖啡厅，你可以用落地窗、吧台、拉花等元素；如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情，就有黑板、操场、纸飞机等，让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。
! i$ z+ y5 s. R' \# d! |" b* Z& L" Q/ M1 h5 ]5 N
其次副歌要有 情绪 一定要有人称代词，你、我、他、谁之类。 你在第一段、第二段铺陈好了场景，副歌部分就必须用人称代词引起听众共鸣，就比如 天青色等烟雨，而我在等你 ，否则听歌的人就无法融入情绪当中。 - o' a5 V' P+ ~, Z p5 P M
" n2 d! G/ \# j% o3 S. ~# _方文山还传授了一个秘籍： 一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行，因为节奏重复最多，比如 谁在用琵琶弹奏一首东风破 ，因此特别要写好这一句，听众的情绪就完全跟着你走了。
$ V. M1 Q/ _% l
2 _* q' @, h* y* K, \ r% X0 W方文山经典歌词还记否？方文山的歌词原来是翻宋词翻来的？$ R0 c5 K% P2 P- o! p! q
* a1 H v' s3 |, t
04好歌词是可以脱离旋律流传的* t0 D" F" u+ ^0 { Y, F* g3 U6 @
; s- _# e& q) ?% K, F' y! s9 G1 M
许多作词人都关心一个问题：究竟怎么样的歌词才能打动市场、打动人心？方文山讲了三点： 第一是歌名要尽量独特，让人产生好奇。比如 痛快 太口语了，不能当歌名，但《一个人的痛快》就可以。我写的《威廉古堡》原名叫做《吸血鬼》，上网一查，已经有人写过《吸血鬼》了，我马上换了名字。 $ m; F9 q2 s5 ^) ?: H* R& F
7 N2 S8 i1 `* l1 W4 C" S第二是内容，歌词的文字用语一定不能太普通，不能只是 有韵脚的文字 。第三是要跟旋律结合，段落尽量符合旋律走向。
$ ~* T2 q$ z h1 ^& B7 R- \, A. M2 O7 Z, Z) ~& R
很多人认为，宋词、元曲也是当时社会的流行音乐范畴。千百年以后，音乐的旋律消失了，但词作却一直流传至今，成为文学经典。那么，什么样的歌词才具有长久的生命力呢？方文山提到了一个简单的判断标准： 把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。 |
|
