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: ~- k$ d6 i. r+ L9 d7 ^4 s好声音、好歌曲、好和声、好导师都玩遍了之后，中国的选秀比赛终于轮到好歌词了。今天，方文山在深圳出席了中国首届 金蜗牛 歌词大赛颁奖典礼，这是他首次在内地担任音乐赛事导师。记者对他进行了专访。; i& C- f1 _5 C- a( E6 ?
, M+ ^8 X, F2 t6 K0 B' R1 _方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?: s/ z, q- G" ?4 c5 V; k" u& z
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很多人给孩子取名都是翻字典，其实方文山写歌词也差不多，宋词三百首估计已经被他翻烂了
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9 F1 u' S7 ~9 m' r2 F在他的笔下，宋词化成了这样的意境:天青色等烟雨，而我在等你;你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁;谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透 : y# A, L, f+ W, m) e
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忍不住唱了出来!
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3 {! o& j2 y5 @$ ~9 d0 T其实我在少女时代也读宋词，只是喜欢宋词的人那么多，为何只有方文山能成为方文山?1 s' A. Z; A# i, k1 p- n' i9 o
d* I8 L/ F( k( C( ]$ D& L方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?% P# A1 \' _) d
0 G4 U* U* G: u2 L+ t$ n( g u1 b% `01李清照是启蒙老师) S3 {# i1 W% _/ w4 Z
' F: U: g5 Z9 D( n《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》《菊花台》 在方文山的词作里，洋溢着 中国风 的古典美令人叹服。
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, I6 Y% V1 j( I0 q, ^十多年里他曾为周杰伦、蔡依林、陈奕迅等歌手创作了大量歌曲，其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档，把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。
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5 ?& F1 Q3 L/ O: `% u方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
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. _( J8 D( P+ s5 m' Y* x4 f方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用，加速了流行歌曲的诗化回归，丰富了流行音乐的文化内涵。
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* v) r8 j( d' g' w8 t9 v: v9 V我想主要是因为，他并没有拘泥于文字中的古典意境，很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系 比如《东风破》，加一个 破 看起来很像词牌名，事实上又不是，这让听者有了天马行空的想象空间。
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6 v8 B! c0 J, Q5 e1 K流行音乐不像诗歌那样容易经营起文字的美感，我就想到把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词，把朝代想象好以后，青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里，这些用词就不显得突兀。 方文山说。
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8 h1 O4 @5 S" b f m/ V3 I5 t5 U其实，李清照是方文山古风创作的启蒙老师。他最爱那首《声声慢 寻寻觅觅》，因为词中用到的叠句他认为是男生写不出来的，这让文字有音乐性、节奏感。
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方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?
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3 M! c% \' }9 k" v6 r: ~02原本想当编剧，门槛太高转写歌词2 a7 q+ b3 }* m$ _! \4 Q
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说到底，方文山创作中国风的动机是为了识别度。
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十六七年前，方文山原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高，他就转向了音乐圈。他先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热门歌曲的旋律自己进行填词练习，积累了上百首后就投稿到各大唱片公司。
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, t) [9 a% n( C$ g* T% S就这样的因缘际会，他和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司。和周杰伦合作了第一张专辑的《娘子》后，一直到现在第十三张专辑，每张专辑都会有一两首中国风作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了中国风。7 v$ q0 @1 r0 f/ B
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方文山经典歌词还记否?方文山的歌词原来是翻宋词翻来的?早年挫挫的二人
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在唱片公司，新人要比稿，一个旋律有十多个作词者去竞争，如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度，让个人成为品牌呢?我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。 方文山说。
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03副歌一定要出现 你我他
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8 h5 @8 V" \ g0 b' z: C4 b方文山这样表述音乐与文字的关系: 旋律提供想象的氛围，歌词说出具象的故事。 关于歌词的创作技巧，方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。 创作首先来自于观察，歌词要有 画面感 ，副歌要有 情绪 。
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画面感 是一种具象的想象空间。比如都市爱情，如果发生在咖啡厅，你可以用落地窗、吧台、拉花等元素；如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情，就有黑板、操场、纸飞机等，让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。 1 Y" Q& b# U. p* ]! E$ M! |8 \9 c0 r
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其次副歌要有 情绪 一定要有人称代词，你、我、他、谁之类。 你在第一段、第二段铺陈好了场景，副歌部分就必须用人称代词引起听众共鸣，就比如 天青色等烟雨，而我在等你 ，否则听歌的人就无法融入情绪当中。
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0 U! T6 _3 l, ^5 }. `1 ^1 u方文山还传授了一个秘籍： 一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行，因为节奏重复最多，比如 谁在用琵琶弹奏一首东风破 ，因此特别要写好这一句，听众的情绪就完全跟着你走了。 ' G( d ~4 N) m) b7 y$ \1 T0 z
# U; j; I- u7 T2 J" Y0 s, N. s7 Q方文山经典歌词还记否？方文山的歌词原来是翻宋词翻来的？& ]: F8 q# b. d3 ^* R1 I9 D1 \/ f
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04好歌词是可以脱离旋律流传的# f [, S7 L% o! W# s
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许多作词人都关心一个问题：究竟怎么样的歌词才能打动市场、打动人心？方文山讲了三点： 第一是歌名要尽量独特，让人产生好奇。比如 痛快 太口语了，不能当歌名，但《一个人的痛快》就可以。我写的《威廉古堡》原名叫做《吸血鬼》，上网一查，已经有人写过《吸血鬼》了，我马上换了名字。 ' z `8 X. J& k/ I
* _5 S2 T0 _0 V1 R* H第二是内容，歌词的文字用语一定不能太普通，不能只是 有韵脚的文字 。第三是要跟旋律结合，段落尽量符合旋律走向。
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' C0 u2 r& Y. o/ ~1 j很多人认为，宋词、元曲也是当时社会的流行音乐范畴。千百年以后，音乐的旋律消失了，但词作却一直流传至今，成为文学经典。那么，什么样的歌词才具有长久的生命力呢？方文山提到了一个简单的判断标准： 把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。 |
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