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[音乐资料] 王力宏老师专访-录音编曲的朋友都来看

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zgycgc 发表于 2015-11-18 21:26:17 | 显示全部楼层 |阅读模式
( g3 o* u$ N9 ?; i( E
一直以来听王力宏的歌比较少,但国内制作圈基本有个共识:王力宏近两张专辑的制作水平是华人圈里最顶级的。采访之前对他还有个误解,以为他只是个全能的艺人,采访前两天了解到他近两张专辑的制作人都是他自己。直到采访前两小时,还觉得这个“制作人”的名号只是挂名,两小时下来,对其音乐理念、功底、MIDI与音频技巧都心服口服。确实是一个负责、细心并独特的制作人,因此下文我都尊称其为“力宏老师”。% V; u0 V1 u: B1 ^

, G: Q; [. J8 h% I$ a# X1 U之前已经采访过多位制作人,始终感到有“代沟”,比如采访NBC的混音师Gary时,近60岁的他表示难以想象怎能用鼠标做Automation,必须得有控制器或控制台;采访张亚东时,近40岁的亚东老师表示几乎不用LOOP与软音源。因此采访变成一个自上而下的介绍,我只是一个虚心的学生听众,而且有点自卑(没钱买Analog硬件 )。1 p5 L9 q; p4 h( A

1 C; D2 g. U+ D: ?0 _2 R1 V而力宏老师则明显有区别,这位伯克利音乐学院的音乐硕士会使用鼠标做Automation,他精通大量软音源(大家都熟悉的音源),硬件反而用得少,因此采访过程变得互动起来,软件方面交流了很多,也学到很多东西,包括很多独门绝技甚至是歪门邪道。* P: G7 G& g1 I  g! r: k; h: g
* O& y0 L4 h* Q0 L  V1 v- C
感谢力宏老师的时间与丰盛的烤鸭,这里将采访摘录如下:
/ R& M7 g: Z* ^/ \飞:力宏老师什么时候开始做电脑音乐?
0 w0 c" e3 E. z: M0 b- k宏:上学时用Performer,那时还没有Digital Performer,98年开始用Pro Tools和888/24接口。
* D% J4 V1 o. y! I0 _. d( X) m
# o  T4 }) J5 W7 c1 V飞:98年刚从伯克利毕业吗?, i/ G3 n  D8 ?) T- a
宏:对! z8 ?; r8 G  n7 o" K
8 o8 ]1 V* p% Y" J
飞:学校有教电脑音乐吗?
: Q# U9 o# Q/ y' O0 |- ?6 d宏:学校教Finale,一个打谱软件,因为我是学古典音乐的,之前都比较少用MIDI,只是用电脑来写谱。后来就开始用Performer,再后来就是Pro Tools。现在我基本上都用Pro Tools和Logic,还有Reason。1 x  M- r/ d3 ^* X9 D

8 V% m' C1 X  `飞:Logic 编完了用Pro Tools 混音?7 o" P, x7 ~2 _0 Q0 B% [
宏:其实Audio Tracking还是用Pro Tools,然后MIDI用Logic。Logic 的MIDI功能还是比Pro Tools 强,而Pro Tools的Audio非常方便。而且这次的新版本还有个Elastic Time。% b. |2 s! T+ U7 i

) P9 r* G! f; ]/ w2 Y/ Q; _飞:我们之前采访的亚东老师常宽老师都表示没用过这个功能。) D; Q0 g, E* [4 h, z
宏:我会用,像昨天我在写一首新歌,我先清唱,因为有了灵感马上就要记录下来,搞不好这个Vocal 就可以用,不要有编曲,也没有BPM,什么都没有。大概心里数一下拍子,没有任何乐器。然后觉得这个唱的味道不错,如果有误差,可以唱完再想BPM这些,但是唱的时候不能想任何东西。BPM确定好之后又一个Grid,就大概可以对拍了,Elastic Time在这里非常方便。
8 T' {' _" ~. Y# M2 j3 G/ j
! f4 V  ?8 V, s) e: N飞:那你的编曲步骤一般都是这样,先有唱,然后再添其他乐器?( ~2 W+ j3 C+ A' `) @9 Y" u
宏:对,当歌曲还不确定时,我不喜欢浪费时间编曲,先搞掂歌曲的旋律与架构。我习惯是越简单越好,等歌的架构好了再开始编曲。% _: V& U  v' Z- w, j
7 A+ Z6 t( _  ]: O2 V
飞:你的编曲习惯跟很多人不同,可能很多人会从吉他或者钢琴编起。
) L$ K7 K" x6 \7 t" m- X8 T' i宏:其实都可以,看什么样的歌。不过我喜欢先有歌,当主唱在电脑上显示出来后,我才会把第一个音符写出来。6 R& J3 F% o) x" v+ [, P. d! U

& V: i4 j6 q. s+ v4 D" F飞:那流程就是先用PT录唱,然后导出到Logic编曲,在导回PT混音?) q9 |! `% m. L& y
宏:对,唱好Demo之后,有时这个Demo就可以用于最终出版,然后Bounce这一轨Vocal 到Logic,然后开始做编曲,完了再Bounce到Pro Tools里面。由于PT里面是对好Grid的,然后我就可以再唱一些。; {6 x4 [; [8 S4 N) M
6 y5 {4 k6 V* G- V
飞:编曲是全部由你自己负责吗?
* l1 F: u. g2 \( c8 W$ n  z宏:对8 h% @4 Q/ ?& X6 w, Z

: ~" \( b6 p$ z9 v/ Z, D& v. c飞:工作量岂不很大?
' S- C% U% N6 {  r0 J0 I1 w宏:很大3 u9 u3 g+ @, b7 {/ t- \

( ~$ W! h9 k' u  G/ O4 j$ C' B飞:最近两张专辑连录音都是你自己。/ b6 P3 b$ S" H
宏:对,在我自己的Homeboy Music Studio,不过棚子的定义可能不同,因为HomeBoy Music Studio十年前可能只是个衣橱,现在有隔音,Room in a room。0 I1 V8 Y/ U/ m: o
! k# s, H+ \+ X# x+ Y
飞:你决定自己负责全部制作的话是由于。。要求太高?别人不可以准确理解你?自己的效率高?5 r* q% j: X( j# X! N8 r. J
宏:我跟亚东有一些相似的地方,我去他家看他怎么工作,就觉得,哎,这个还真像我的工作方式。不过我觉得亚东比较好玩的是——他编曲基本上只用Pro Tools。
! D, A% p, ?. T  u. W; t: p4 A8 V& N5 \$ H" h: a" w8 \' }$ Q
飞:亚东老师Analog的设备多,直接用音频来编曲,MIDI其实少用。  b  k( H' d$ r2 |4 n4 ?2 i
宏:对。+ `! ]$ o8 m; N1 C
) [# }; B$ b. [3 F: S$ B- p
飞:那你的MIDI成分多吗?
% P4 W0 z- O) l% o) F8 \7 V宏:大部分是MIDI,除了吉他,吉他都实录。
" T0 R$ H/ a  K9 Z7 N
  v, o1 `+ j8 x" C5 U飞:吉他还是“做”不出来,那弦乐声部呢?提琴?. n$ M* x, e7 \" ?: ]. b  k
宏:也是实录,或者半真半假,混杂在一起。像我的弦乐基本上是Vienna,还有VSL其他弦乐,这些都是很好的软体,但如果你要把它弄得像真的一样...! f  l3 G1 L8 l; t3 t) g
' R" g( D; J6 c* V3 h0 L
飞:是不可能的0 \; l* @4 i8 O$ D% k+ T
宏:也可能,但是要花很多时间,花很~~~~(延音)多~~~~时间$ K) z8 j$ m8 t) [" P
, X  Y5 H% @; O. {
飞:其他声部爱用什么软音源?
/ ~: m4 ~2 h* M6 L宏:像我的鼓,都是用键盘打出来的,最近有一个软体叫做Superior Drumer,2.0,Toontrack出的。8 \: U( S6 }1 G

' l2 Z& B, q& x- w% A& o飞:他们还有个EZDrummer6 a7 r7 u$ O( H: c. b. b1 P
宏:对,不过Superior Drumer还可以用其他音色,可以用BFD的,用Drumkit From Hell 的,可以用EZdrummer的,另外家里还有一套真鼓。也有真打。
5 f& B/ J3 e( _8 M$ U$ j
6 M. G& l9 G: B4 b* r$ }飞:对了你用什么控制器?
, d- L' d$ f1 X7 ]9 _! q' q% a宏:我没有这种东西。
! E7 W" t7 c( |4 |! f. n* x
3 g% m8 T+ j7 h3 p0 l7 A飞:难道用鼠标做Automation?
) m3 |* Q5 @1 g. i6 M8 A/ H宏:鼠标?滑鼠吗?对。
  U6 v- D0 E8 J9 L4 k( K8 O* y0 H. ~8 t& G4 v# V0 U
飞:(汗,台湾叫滑鼠)我昨天采访NBC的混音老爷爷他就表示难以想象怎么用鼠标来混音,必须用手
) e. \- Y# U$ ]2 x& d宏:我觉得还是看你的个人习惯。
; h! |, A2 ]1 D% c
" V$ Z- Q1 P  K$ g飞:从你的编曲习惯来看是比较偏向于年轻一代的。(发现自己说错话了,力宏老师只比飞飞大6岁)
* Y" ^1 V, s/ ~7 c. s' r宏:其实我还有个MPC,MPC4000,不过现在基本都改为Logic了,因为有很多优秀的插件,比如最近有一个钢琴,叫PianoTEQ。
$ p( G9 W; ?% I; I6 ~
& K* p6 x) e9 O# u飞:哦!那个超小的钢琴!安装文件才15M!
$ q, g: \4 M( W0 I  |5 a宏:PianoTEQ很好玩,很好玩。叫做第四代物理建模。4 p7 K9 z# r5 u- m" g

( p9 i1 @9 B7 r( n$ B" I, X飞:记得第三代物理建模的TruePianos安装文件还50M。6 [1 z2 P7 l8 b6 s+ m- X
宏:对的(笑)。0 F8 L0 t* z3 I) W, Z

' J* w7 M% M6 _" b飞:挺难以置信的,没想到您会使用到这么多软音源,与我们平时用的都差不多。
4 @5 Z% M8 y6 n0 Y2 I( {4 |, q3 E宏:没想到吧(笑),还有Spectrasonics那三大件也很不错。Automosphere、Trilogy、RMX。不过现在它们跟Intel-Mac有些不兼容。( p3 T  }: `# i9 `
9 {$ E" d( H  N# a1 C
飞:记得上次采访亚东时。。其实感觉他是上一代的制作人,虽然看起来很年轻,但聊的时候完全没有共同语言,他还有点看不起软的东西。, Y$ r, S8 k- K: I
宏:哦,是不一样~
. \* v& u" H- Z$ o
! S2 n, L( y8 g. {" t飞:对了力宏老师你的新专辑什么时候出来。, `) j3 M+ t2 {( z7 _
宏:还在做,名字还没定,不过快了,今年冬天之前吧。
6 ]' N5 ^4 Y/ U2 m" M) I5 m  o* G7 H
. }, N+ b* I0 h4 B
(烤鸭时间。。。)  c/ j. w& t6 b; y

( Q( R% b: n3 ]) Y8 l! `% }* @飞:可以谈谈你家的硬件吗?3 V5 K7 f5 S9 A" ]
宏:有好几支mic,M149,SONY C800G,Manley Reference,然后HD|3、Apogee Rosetta800,另外旅途中会用到Mbox2。  M! r# t' M% [4 ?* s# b+ E2 Y
8 u1 b+ @4 z, i% a' V
飞:琴和吉他呢?  Q5 g+ F+ H' e% C
宏:很多,光吉他就14把。4 X: M  H$ v  U8 e

6 r0 L$ f, A# r, g# ^2 D7 j2 S$ R8 D4 U飞:有没有特别喜欢的吉他,录音时爱用哪一把?  ]8 B: q" H5 }9 ]+ W0 P+ ^
宏:每把琴音色都不一样,看你要做什么音乐了。像fender,它的Cleantone就很好听,就像Eric Clapton那种声音,如果要做重的音乐、电的,要High-Distortion的就用Gibson。9 D$ f+ F+ q7 \5 Q- {

/ p- j; Q/ }  Q3 l' m+ j; J1 ^飞:效果器插件有特别喜欢的吗?  ~- {4 Y6 \9 K
宏:插件?- O  X9 u, t. }9 t( p
" ^; m; U# g! q, w2 S) ^
飞:(汗...)就是Plug-in...台湾叫什么?
9 ^: I6 w5 {$ \. ~3 b/ ^宏:就叫Plug-in...EQ会用SONY Oxford,压缩就用ProTools自带的Compressor,很好用。0 I% s0 z2 r/ `- ]* B8 [$ j

5 s# N5 w6 |- B8 n7 b飞:能谈谈这次奥运歌曲《One World One Dream》的制作吗?
# ~4 E" U8 e/ `# ]# M宏:首先是张艺谋导演找到我,跟我谈了一下他对奥运的愿景。
" q6 b, y7 [, I: ^, D3 m3 M/ b- ^/ m8 R
《One World One Dream》试听:# b" E( y3 X  v/ h4 [: O2 T8 j

  f0 Z1 I3 A2 r. |. E& G! M8 ~- [4 [

8 i8 Z' I1 j3 `飞:是他主动找你邀歌?
% J9 V* S( f" X' [7 B宏:对,然后说要有英文,有中文,有爱、有和平、还有...梦想。还跟我讲了开幕式闭幕式他要怎么做。具体做的时候,张艺谋导演想马上要一个Demo,我就先弹一段钢琴,那天我在香港,租了一个棚录了一个88.2的Demo。我所有音乐都做88.2/24bit,因为最终还是到44.1,我觉得48或者96变成44.1不是一个很漂亮的数学运算。以前我做的很多44.1自我感觉都不错,而且Logic又跑得快,最终到Mix的时候,我好几张44.1的专辑,如《心中的日月》拿去美国mix的时候,发现他们混音师也是用44.1,就那个Mick Guzuaski,大师。他也都用SONY Oxford。
2 }2 T+ Y- \2 Z( @2 b7 V: Z
4 O% u: x# ?) X) \+ F1 g( I飞:力宏老师在做制作人的时候一般具体都做什么?7 q2 `# O! I: b2 M" Z5 d
宏:什么都做,不过歌的部分最重要,歌好你甚至可以随便编。% K9 B1 B4 C4 h" `( ^# E1 l

( e, v, @' m5 j8 [3 e飞:混音呢?- ^4 A$ x# F. \3 x3 k
宏:有几首是我自己混的,不过混音我觉得还是要跟别人合作,但是你一定要在场。我最近有几首混音交给One World Studio做,混音师在纽约,我在台湾,然后在线沟通,结果发现都不满意。所以一定要在现场。" @& G- P  e( `. b% i2 G+ P$ u
- {. X: d( p% }' C  y' A
飞:我还有一个个人问题,你一个人做这么多事情,会不会感到累,或者烦?或者说,一个人的音乐思维始终是有局限的,怎么突破自己?
7 `# [, C& v( p; I* L宏:有时候确实是会很走火入魔,比如一首歌,我有时会编十个不同版本,比如BPM,这个版本我132,另一个版本131,这个版本128,然后我给不同的版本唱不同的人声,不停地重唱。- S6 o2 j/ z9 f( R1 Z& h' {

4 m9 n) g6 A. A6 v$ m飞:编曲的局限怎么突破,比如吉他可能有人比你弹得好。0 m9 u( |3 [5 r: F
宏:弹得好不一定弹得合适,你也不可能每首歌都找Eric Clapton来弹,有些人弹得可能很简单,但是很有味道。其实有些编曲我也和别人合作,让我的编曲更商业化一点。但我还是喜欢一些新的东西,比如我要去采风,把少数民族的东西放进去,这就不可能交给别人去做,像这次要出的新专辑,有些突破没有人做过,没有参考,我就是要做这样子的东西。
" f; h, a: g( f" G. T$ f3 [8 H- W0 ?
我还有一个原则,就是东西越简单越好,不是说编曲,我是说,你要很主观,也要很客观。我在做艺人的时候就要很主观,我做制作人的时候就应该很客观。有时候你要听Mix其实也可以放到手机或者mp3上面听,让这件事情变简单。像我的Demo,别花太多时间去做一个Demo,因为还要重做,然后你可以将Demo放到你的手机或Laptop上听。有时要用一些“烂”的东西,不要听太进去,我很喜欢把歌放到手机里,这样你就可以听到——这首歌本身。你就不会再去关注这个小鼓音色爽不爽,那个底鼓爽不爽。你可以听到歌本身。太细的东西,比如人声少了一个分贝,这些应该放到最后来调。/ q. [0 e6 E9 j& z2 w; w; q; l
! j0 i' J, b# a' d0 j1 L- e9 ?
我以前花过太多的时间了,像我以前用Pro Tools,用很多Plug-in,什么都加,我浪费很多时间让自己爽,比如在配唱阶段,还没到混音阶段,我唱了一遍觉得这个take可以,然后用Plugin调调调调调调...就这样玩插件玩了两三个小时,其实这句根本就是要重唱的,只是玩上瘾了。
* Y  J+ Q% s5 H0 q* X6 Z0 x/ A" h) l7 {$ Q5 G" u& }. d7 g  s/ b
现在用Pro Tools,我的插件只有Autotune,然后一个Pro Tools自带的Compressor,还有Oxford那个EQ,如果要用Delay和混响,还是用Pro Tools自带的D-verb和Medium Delay。我不会花很多时间来玩Plugin,我要让我的歌曲在没有任何插件的情况下就很好听,然后到混音时可以玩玩Plugin。
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; o9 n$ O- Q* k" u+ j飞:还有个个人的问题,你的歌里出现了大量的音乐元素,如何做到把中西方的元素融合在一起?
1 q' f+ ~+ R1 ?' F宏:要找一个切入点,或者一个角度。
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4 b/ q% r# i' V9 z飞:其他人做不出来是什么原因?文化背景还是技术问题?" G0 v- M* R" Z1 n0 a2 Q/ q
宏:我跟亚东聊过这个话题,他说很多人做得不伦不类,那怎么让元素更融合一点呢?比如我这次有一首新歌——摇滚加琵琶,然后我回去听The Who,英国一个古典摇滚乐团,他们有一系列的歌,之后我得出一个架构,我对歌曲的架构花了很多时间研究。比如The Who两首歌《Magic Bus》和《My Generation》副歌都很特别,有点对唱的意思, 然后我利用这个切入点,在“对唱”的位置上插入琵琶,这样琵琶的存在很明显,而且很重要。其他方面,作为摇滚风格,你还是要给他加入摇滚迷熟悉的三大件,其实本来这个空间已经很满了,所以一定要在架构上给它找一个位置。否则很容易不伦不类。! J$ C: v1 C* T
2 N3 N0 d0 V& ~% R" p1 I
飞:可能说唱风格就比较好融合?! ?) L2 e$ v1 q
宏:不一样,或者说每种风格都有一个切入点,再比如,我听很多京剧,他们有一个很特别的元素——渐快,这就是它的特色,对于我来讲这个元素很重要。大家可能觉得京剧必须要有一个渐快。另一方面,流行音乐中你很少见到这种方式的渐快,通常都是一个固定的BPM,因此如果你要把“渐快”与“说唱”结合在一起,就变成了我的《在梅边》这首歌,越来越快越来越快...这就是一个切入点。; p1 r2 B# M7 J4 o. v7 I  j- ]* H  l. `

) b7 d* W0 {# M& M飞:《在梅边》难度这么高的歌可能传唱不起来~
# l' c- q: I) F宏:(笑)又不是做卡拉OK,可能我每张专辑会有两首卡拉OK歌来吸引大家,我希望我会有一些新的,有些挑战性的东西。
6 a* J" H7 H0 e7 `
. H4 k5 @3 W8 E7 s. W  C# f/ p9 APS: 《在梅边》试听(后面最精彩)6 V- X5 y9 l! n8 ^) P% T
/ f; f% P2 l* P9 J1 g3 H# x9 T
0 G* w' p3 u7 e; P8 i
飞:最后一个问题,对初学者有什么建议?6 S5 d4 N9 v- K% h7 J- S& F
宏:我很羡慕你们。记得十年前,我开始做编曲时,我没有鼓,在《唯一》那张专辑里,我的大鼓是用一个厚纸板来敲的,然后录下来,调EQ,结果还蛮好听的。然后找小鼓,在不同位置敲敲敲,又用mic找了很多位置才录好。Anywhere,现在的初学者有太多音色用了,太方便了。
: Q& v0 q  n7 K! [& `" @8 e3 b, t8 T, C& M# P5 A4 }
飞:所以初学者都很迷茫用什么音色,不停地换音色和软件。
2 e9 w( I- g, S" W$ H, s宏:我觉得是...不要太注重技巧,科技一直都是在升级的,如果要跟上这个潮流,是很耗精力的。你还是要有一首好歌。尽管你现在有很多高科技的东西,但不要忽略了一些“低科技”的东西,比如手机我就觉得真的可以帮到你,很多时候我用一把吉他唱Demo,直接就录到手机,然后不断听。也不要忽略烂喇叭,要把它变得生活化。
7 E0 c: p4 C! W- _! D* O
1 h: Y: B* |/ ?; \(甜点时间。。)
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  ]6 N7 y7 Q" ^. q) C* z6 {4 v3 f/ h宏:对了,你用Pro Tools 做MIDI 那你怎么用Trilogy?( d1 e/ _6 E7 k. \1 k/ E8 j# g
飞:(汗...)有一个软件叫VST to RTAS Adapter,BFD那个公司出的,可以将VST专成RTAS...而且挺稳定...  
2 b& A" j3 g3 r3 ]! N. r(我居然还回答了一个技术问题... )
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