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2、复拍子
& a% m+ A" b" n# {复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。
* y' }& i& T# G% K5 x1 Ca、四拍子 由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。2 Y; Y- b! `- E2 m9 C V
b、六拍子 由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。' m9 t! f6 l7 t X6 m( p
c、九拍子 由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。# b; x/ R. G; ?4 d. V; z* W
第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。
/ b3 I' v# I2 O9 N/ Sd、十二拍子 由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,8 a& m) M+ [. p3 H7 \
第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、十二拍/ B# a2 N7 j4 J" Z7 f
复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。
, H5 @) E8 }+ A$ Z" e: X8 y! R3、、混合拍子
8 T) c+ p0 |0 r; _# Xa、五拍子 由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。. a, P* X9 }: B5 i. l
b、七拍子 由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。) }, O: b( `4 Q, y( x5 \5 m5 ]; |
七、起 拍" I# Q# t: k3 ]9 m# @6 A* w
起拍是指挥的第一个动作,是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中,要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此,起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分:" V3 a+ ^; M6 G3 \1 q: Z
1、预备
5 @& y& T& H ~9 H$ \ Q$ X眼睛首先环视合唱团,以集中合唱团员的注意力,面部表情坚定而自信,眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落,回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高,双手距离约二十公分,高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。
$ p) [) u! b( h& ^, V% d: P 如果合唱有前奏,伴奏是钢琴一件乐器,可只用右手做预备动作,左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队,则需要双手做预备动作。指挥在排练时,不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为,指挥在做了预备动作后,合唱团员注意力都处在高度集中的状态,随时准备吸气演唱,预备时间过长就会使大家松懈。久而久之,预备动作会失去集中注意力的作用。3 W- g+ r8 |& Y- l$ h8 {" q; [; m
2、吸气
. ?& i6 H* u* N2 o/ G吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是:吸气前的预备动作双手必须是静止状态,位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作,不能有丝毫的犹豫,吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时,自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此,吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连,吸气动作的方向一定要准确。否则,就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱,吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。1 L# I. D3 }. p7 E& |
3、起拍9 ]& m# r/ Q( O0 u& ?) Z& U$ E! L1 P9 v
吸气之后击出的第一拍称起拍,并从这一拍开始进入指挥图式,合唱团在拍点上进入演唱。
0 d; e( E: i2 u2 Y: ^. ]' o由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置,所以,又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍:即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍:是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍,预备动作总是在图式前一拍的拍点后,吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍,第一个音符要在拍点上唱出。
8 o- \! F. l( t/ D: w下面说明几种常见的起拍图式:) B# A5 i" \$ O$ I% X; e
强拍起拍' [. g) U7 O1 D. e; t9 p) }) j
进行曲、欢快情绪的起拍:动作要干脆、有力。拍点清晰,反射动作轻快。
+ H, ~8 Q- ?3 K4 M8 f$ B抒情曲、委婉情绪的起拍:动作要柔和、连贯。拍点清楚,反射动作缓慢。5 P/ x) `% G! @# F
b、弱拍起拍
2 n6 r/ l9 z' j" d7 @c、分割拍起拍:即单位拍的后半拍。2 k p9 C5 _, j8 D$ e7 l
分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是:整拍起拍时,吸气在指挥吸气动作的同时进行,起唱在击拍点上;分割拍的起拍时,吸气在拍点后的前半拍进行,起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是:分割拍起拍的吸气动作,要分成两个部分进行:, C# l2 | ^3 ]6 v
1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作;; I4 M: b8 n9 l8 d* d+ k
2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时,吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。
: _# o" l2 E& p3 s6 D) N八、收 拍! f# s7 N5 I3 u( t" F
收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。
4 e8 g, o/ A' j2 I收拍动作包括两个部分:
' z' F( \0 y% d, u; i2 a2 m& K1、预备
0 D# @. G4 @0 e& I. i这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。1 F5 ?0 O' k4 T. h' V
2、收拍+ n7 N5 }! x* e# x9 X% D
这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。
3 E3 T7 [( K% b* Z u0 D$ z3 M 收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。
4 a; k+ r2 Z6 b9 }. n 收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。
$ S$ C6 a' x" L# b! F+ W- x% M 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法
) r8 U/ a9 Z9 a长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。
$ Q) _/ [( ]1 w保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。! v7 q8 Q# ?+ W# O
1、长音 保持动作适用于长音。2 }+ J. h& A6 G! Z: P
2、切分节奏 切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。
/ a* ~( s) |0 Y* M- f k3、附点节奏 附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。
: E! g: g( J: C7 O十、呼吸与休止指挥方法+ L4 k& T1 ^- d8 g @+ b
呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。- ?/ d" u& k' H& ]
休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。% E2 m; o0 Y' I& A8 u8 J) U
休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。
- F9 _- P9 _; Y1 j$ y/ F* g5 F+ f* H; T8 G1、呼吸
$ I# c1 T4 W: _8 ?! m合唱的呼吸,犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样,是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句),不仅给演唱者带来演唱上的困难,也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。
, e- Z0 _+ r# \3 y) I指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同,只是在乐句间进行。1 ?; M& T& L$ z
在合唱的声部进出时,吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意,它是指挥常用的一种方法。
: k2 t- {7 x7 v/ \2、休止* V/ B: U. x- {& B& {
音乐中的休止符,表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段,此时虽然歌声有短暂的停顿,但音乐实际上还在进行,所以指挥也要准确地予以提示。
4 i. P2 R$ k- y% Wa、一拍以上的休止5 z2 W( v% p( a. Y
这时要在休止处收拍,可连吸带收。2 ]4 i4 [+ O8 x7 S, ^; g5 j
b、一拍及一拍以下的休止+ v+ A( ^! P# D# b5 t, g: B
如果休止符恰在分句处,指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处,击拍正常进行。
. `0 D3 v1 O8 j X% d8 B十一、合拍与分拍的指挥方法9 j, t% A- T' a" ?
前面已知的指挥图式,是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化,在很快或很慢的作品中,指挥图式可以进行简化或细分。
; k; A* M) R3 e& V- W1、合拍% v9 @+ K6 g+ D7 I
合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是:每小节只击出强拍、次强拍。如此,二拍子、三拍子就简化成一拍子,
" X. H$ r1 e$ c4 e四拍子、六拍子可以简化成二拍子,九拍子则简化成三拍子,拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现,尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。
9 w1 w5 c" b: b7 \7 z也可以把每两小节视为二拍子,用二拍子指挥图式。
. B. G% |2 [" I, W2 N5 ?并不是每个作品从头至尾都可以单一组合,需要指挥从语句和旋律结构上精心设计,做出正确组合。7 g) ~! _9 s* Y- P# j3 _9 u
2、分拍
* Q0 \7 R% W7 h9 G" n分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是:在保持原指挥图式的前提下,将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。 v) z* C6 K. k w: _0 l
有时歌曲速度较大幅度渐慢时,也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时,往往渐慢结束,也可局部采用拍细分的指挥法。& e* w' } s# _* l( E) [% v% h
合拍与分拍的指挥方法,可以独立、综合、整体、局部使用,指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。+ Y. V' T7 W8 Z
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