编剧课《故事》教程

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:22:36

编剧课《故事》教程

序言部分

为什么要故事呢，可以多多熟悉故事的写作方式，人民为什么需要故事，故事其中有着什么样的东西。希罗多德的谁是最幸福的人的故事。

故事能够建立信仰等等东西。基督这个东西，就是一个大故事，故事将耶稣这个人成为了一个大logo，从而开创了新的宗教。基督教从各个文化之中提取自己需要的故事，诺亚方舟的故事就是中东各个民族之中都存在的一个故事。

宗教这个东西既要有上层人能理解的东西，又要底层人能喜悦的东西。拜火教灭亡的一个很重要的原因是没有重视妇女的存在。

各大宗教的真正大神都不为下层人民所熟知，比如耶和华和雅威的读音的区别。人民最看重的是人神之间的沟通者，比如基督耶稣，伊斯兰教之中的先知。人神之间的人是否才能引起人民的真正崇拜呢，但还是需要一个绝对权威的存在。所以半神半人的英雄成为了剧本之中经常出现的东西。

村上春树的东西，上层下层都能照顾到，不过主题其实过于简单和单一了。卡夫卡的东西的比较。过于简单了，

什么样的故事才能真正的红。

什么样的故事才能真正具有价值。

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什么样的东西可以被称为原理呢，在这个其中找到一些共通的经验来组织起来。什么样的故事才是好的故事，我们需要什么样的故事。故事是通过什么来组织的。你要对这个时代有话可说，

可以谈谈贾樟柯创作《小武》时期的原理。这种经验是建立在一个什么样的基础之上的。马丁斯克塞斯在《出租汽车司机》之前有着许多相同的创作存在《穷街陋巷》。《小山回家》也是一次同样的试验。谈谈我的规则写作问题。《小武》有着一些符合原理的地方，比如被小勇的拒绝。这是每一个人都能够感受到的地方。

世界和艺术家的关系何在。

我所理解的形式问题，我觉得最为核心的人物问题是什么。哈姆莱特和成吉思汗的问题，成吉思汗这个人物其实已经存在一千多年了，为了一个日本人就能找到他呢。其实他好像并不是太在乎这个儿子的归属问题，蒙古人的名字许多要叫客人的，井上靖用现代人的思维将整个故事联系起来了。

人物的非同寻常的选择构成主题，同样也构成人物。《苦月亮》的故事，开头可以是一个偶像剧的看法，然后发生一个转换。《罗塞塔》突然地一个转折，比利时兄弟在他们之后的电影也很难在关键的时刻做出这样一个转折了，《儿子》和《孩子》的转折关键点都出现了在前面，导致有的地方他们自己在影片的后半部分都很难收尾。

《二十四小时》工艺和思想之间的问题。这里同样有着一个时代敏感性的问题，911问题。贾樟柯能够敏锐感觉到时代的变化性。

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成功的电影也往往会带来灾难，比如第五代时期，现在的武侠片热潮，还有2046。电影本身的工业性决定了这一特点。

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陈规俗套的故事的对立面，比如大师电影的开创性何在，塔尔科夫斯基的伟大性何在，布莱松电影的伟大性何在。

同时作为一个知识分子的道德感何在。你为别人提供一种什么样的精神世界，哈姆莱特所提供的精神世界何在。就是你到底在诉说什么啦，陀思妥的人物也基本上没什么感觉，完全不真实，但是思想是真实的，比如白夜的例子，例如卡拉马佐夫兄弟之中的圣徒的形象。

电影的价值何在，人类的传播性特点。

提供一些新的体验。完全不同的人生体验。我对老威利的理解是什么，就是我们许多人的父亲的形象。我对教父的理解是什么，就是一个资本主义社会之中生活的男人的形象，办任何事情要知道底线何在，老教父为什么总要问你最近和妻子的关系怎么样了，托尼的死也是和家庭关系有着关系的。

电视剧的讨论性特点和电影的提供性特点，这个可以看情况而提到。

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写作的现实，写作的秘诀。

学生的局限性，现在应该完成的任务。必须是可感觉的，必须是明确的，这种高低之分其实也是书上没有提及的，就是你能感知到多少个世界，陀思妥的思想对话，世界越多，或者你在你的世界之中是绝对的专家，就有可能成功。

人类天生的敏感性，比如张爱玲的写作和她的生活的关系是什么。她对于红楼梦的研究到达了一个什么样的程度，以及海上花列传的深入程度。

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《那山那人那狗》在日本的意外成功。

指环王的成功（每个人都有一个使命，你们到这里来也有一个使命），教父的成功。

我在最原始的创意阶段也必须去思考这一问题。

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独创性问题。

杜琪峰的《枪火》的主题比较老套。

《莫扎特》的独创性。《沉默羔羊》的独创性。人物的变异，叙事模型

《中央车站》的独创性。不在场的人物，《杀人回忆》。

第一章·故事问题

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亚里士多德，一个人应该如何度过他的一生？哈姆莱特Hamlet的秘密，如何成为一个好的编剧。

哲学、科学、宗教、艺术中获取这个答案。

中国人的传统是什么，为什么有如此多的古装片，中国人从什么中获取这个答案。柏拉图对于诗人的看法，和真实世界隔了几层的这个关系。诗其实是对真实的模仿。其实所有故事都是在谈论感情的，安徒生美人鱼的故事其实完全是一个不适合和孩子们讲的故事，但是其中有一些非常简单真实的道理，爱情是必须牺牲的。所有东西都是必须去交换的。追不到的东西往往比较有意思。而且背叛是一种代价。

中国人的故事是什么，孔孟将情感道德化和制度化，并且成为实质上的社会运行法则，这在黄仁宇的书中可以见到。所以在这种道德化的情感和制度化的情感之中的反叛变成一个有意思的故事，秋菊打官司为什么是一个有意思的故事，孽债为什么会是一个有意思的故事，血缘关系之中，如何面对这种问题。人际关系的故事是有意思的故事，小武的第一段就是这么一个故事。小津则在反复述说着一个关于父亲失去女儿的故事，以及人情之间冷漠，他审视着这种变化，东京物语。关于作者对一个社会现象的变化的态度，我们可以放在以后再谈。

阿拉伯的劳伦斯为了获取什么，一个人的自我完善，中国人的故事而多是一个人和其它人关系的完善。？我们在许多西方电影之中较少见到关于家庭关系的电影，或者这不是他们所要关心的话题。自我的救赎，和神的沟通，自我的生存才是他们的主题，这也是一个不可得到的东西，劳伦斯的秘密就在这里。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:23:24

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如何学习手艺？

记笔记·我的后悔。

书上也没有说清楚如何去学习剧作，不过凭我的心得，就是一个有压力的环境，以及超强的感知能力，散文的作用，作者写的往往是这种能力。穿透社会真相的能力，波兰斯基的这种能力，他永远知道自己要写什么东西，而不会被故事和类型所迷惑的。一定的想象力，对于传统的熟悉，星球大战之中两个机器人的来历，和黑泽明战国英豪。

比如泰坦尼克，作者知道如何在俗不可耐的爱情之中，加入阶级的因素。这个故事都有些自说自话的硬伤的，如何带动观众去看懂这个故事。

终结者2 Terminator 2: Judgment Day中，谁都会对童年的玩具产生一种特殊的情感，小男孩突然发现自己可以给冷酷的机器人下命令，而且这个机器人居然也听从了这个命令。这使得小男孩和机器人都变得不一样起来。

穆赫兰道Mulholland Dr.，人人都想回到过去去修改自己的错误。

好坏丑中，我们能见到一个社会真相，整个社会都是荒谬的。只要有人存在，必然有着荒谬存在。

站台之中，告诉我们理想主义的失落。追求了但是理想得不到，结构上有些失衡，或者也可称为结构上的恰到好处。对于理想的渴望，以及理想的瞬间消失，因为电影的结构上的安排，追求理想的动作非常靠后，而且很快就迎来了失败。

教父3中告诉我们社会的真相，就是正统的社会机构其实比黑社会还要黑暗，教父脱离黑社会的代价是必须付出无辜的女儿，先是牺牲她的爱情然后是牺牲她的生命。

一定的想象力，魔戒的作者的想象力，最邪恶的东西其实就是在人们的心中。魔戒反映了另外一个写作的现实，作者所写的东西必然是其亲身经历的东西。托尔金参加一战，他早已经历过绝对的邪恶和绝对的恐惧。魔戒这本小说的传统来源，就是来自于希罗多德历史，善恶的大战，结构都非常相似。

曹雪芹所写的东西，其实他已经完全经历过一遍了，中国文化和中国小说的最高峰了。他只不过在抒情了。而且他也是结构大师，其实这种命运感的东西，其祖父已经开始传递给他了，这是整个家族的悲剧。THE STORY OF THE STONE

第20页

从里面看到的故事

史密斯先生来到华盛顿，故事其实可以一个非常看到社会真相的故事，但是却被写成了一个轻喜剧。

一个孩子们都喜欢的议员，一个被熟知华盛顿运作内幕的女秘书爱着的孩子议员。他唯一不能忍受的事情就是人民反对他，伪造的人民。至于他要干的事情就是修一个夏令营，让小孩子能够去玩。

从外面看到的故事

《满洲候选人》、《钢琴课》和《霸王别姬》可以从外面看到的故事。可以谈谈姜文的新片，以及其思想的一贯倾向性，太阳到底是什么东西。关键是你获得什么样的思想，《密阳》对于陀思妥的借鉴。

满洲候选人涉及到一个魔鬼母亲的话题。

第21页

创造价值

右派立场作者的，觉得现代性对于生活的毁灭。《稻草狗》的例子，对于平民百姓的全面反击。孤独的不可理解者的形象，最后只有带着一个精神病离开。

王宏伟的形象的出现，一个好导演的素质。

破浪的故事出现，为什么由一个这样的人去证明爱情。《蓝色生死恋》的兄妹构成。

电影的局限性，《刀锋》的人物其实早就出现了。

骆驼祥子改编的完全失败，老舍的小说为什么喜欢被改编。中国最成功的改编，我的一辈子。

同学们可以思考一个问题，就是伟大的小说为什么不能被成功的改编。看到比较成功的改编，黑泽明的麦克白。许多经典之中蕴含的东西，别人已经难以读懂了。

第24页

我和作者有着同感。

如何使人物充满着动作性。

本质是什么？一个人想要搞一个什么东西，他又发现了另外一样东西。不是他发现，就是观众要发现，不管这个东西多么的微小，一定要有发现。

《坏孩子的天空》从中就发现了一个非常微小的东西，他们被别人骂为笨蛋，最后他们真的认为自己就是笨蛋了，他们在机会出现在自己面前时，快速成为笨蛋。

《稻草狗》是一种发现，还是一种诬蔑。

第26页

爱

一个整天想着搞别人的人是写不出好故事的。哈姆莱特的自传提示中也提到了爱的因素。

一个创作的小典故，真要去研究，李安总是谈到他对演员的爱。

藏龙卧虎中的武当剑法，周润发指向章子怡的手指暗示着收徒的含义，君子用剑是只能刺，不能砍劈的，章子怡的用剑其实是符合她的性格的。

第30页

故事是生活的比喻，海德格尔对哲学的解释，人诗意的生存。

《末代皇帝》我们永远都生活在洞穴之中，我们只能看到世界的局部。《戏梦人生》《末路狂花》《魔戒》就是一个比喻。人类的生存处境的看法，这种看法是来自小处，可是真正的小处就是大处，一定是可以以小见大的。指东打西的含义，你一定要知道自己在写什么，什么样的人是真正的作者，但是剧本也不是论文。写作中的两种不好的倾向，论文和为了故事而故事，其中没有自己真正的体验。

第32页

观察生活的能力

想象力，哈里波特知道如何将一个儿童故事和侦探故事融合在一起。人也要成为某个方面的专家，沉浸在其中就能获得某些特别的知识。学问有些时候也是散文，黄仁宇为什么从一个国民党军官成为了一个明史专家，是想要知道中国为什么击败不了岛国的缘由。这种原因可能在500多年之前的明朝就已经落实了。这种思考还是有意思的，在历史之中去寻找真相，类推法，拓跋史探的意义，这个民族就是一个生活的故事，为什么要推行残酷的子贵母死的政策，为何成为一个成功的王朝，因为长期和周围的民族斗争之中，让他们获取了非常多的生存经验，长期的潜伏让他们获得了大量学习机会。

任何表面上的事情必然背后是有一个真相存在的。

真相早已存在，人几千年来的处境是毫无变化的，需要我们去想象一下。

杀人回忆，知道将表意和一个变态案件结合在一起，一个很有意味的结局。

想象力的游戏·知道去营造一些特殊的关系，美人的故事，父女的故事（田村正和、松隆子）的故事，其实是拿人际关系开玩笑。公寓的故事，男主人公发现自己寓所的女人居然是自己一直爱着的人。如何将自己的人物处于一个非常的处境。这个处境之中人物才开始对自己的存在展开了真正的思考。

第二章

结构图谱

37页

故事设计术语

详细导入对话的概念，剧本基本是围绕着一个对话的关系展开的，简单的例子就是美国往事，复杂的例子就是哈姆莱特了。

当然也有自说自话的东西，但是需要有很强的同感。

有些时候一个行为已经能够展示一个人物一生的追求。

这个人物可能是伟大的。《教父》、《苍狼》迪伦马特的小说故事。

也可能是渺小的《末路狂花》、《卡利多的方式》《罗塞塔》这个渺小的欲望其中有着所有人的向往，不需要奇观，但是能够触及到人的本质。

或者是作者对于人生的看法，通过故事来传递《末代皇帝》，《现代启示录》，或者是伍迪·艾伦的电影，一生都是在说对于知识分子的看法。

塔尔科夫斯基的《安德烈·鲁伯廖夫》对于俄罗斯精神的看法，特别是重要铸钟的段落。这个隐喻很厉害的。

结构

其实就是到底在说一个什么故事。人物的追求有时候就构成了结构，中央车站，孩子到底能不能回到故乡。

《教父》，关于黑社会我们知道许多，这个故事却被转化为一个亲情故事。

《美丽心灵》的故事。一个天才和自我战斗的故事，天才给他带来了许多喜悦，不过也给他带来更多的伤痛。

《刀锋》的故事。

事件

《末路狂花》的事件，表面上是向着坏的方向发展，但实际上也是两个人自我解放的过程，只不过自我解放的代价如此大。

《霸王别姬》表面上是事业的成功，但是其实际上走上了一条不归路。实际上在谈一个信念问题。影片的主角并不是梅兰芳，虽然这是梅派代表作，一个小八卦。知道卢燕吗？

《七武士》虽然他们证明了自己的价值，同时也证明了自己的毫无价值，我们可以看到山贼在影片中只是一些次要的脚色，菊千代为什么在其中占据重要的地位，是由他的身份引起的。

《唐人街》事件的转换过程，由一个案件转化一个政治案件，再一次转变为一个家庭悲剧。

《克莱默夫妇》他失去了许多，但是他也同样得到了许多。工作虽然失去了，但是他从中获得了许多。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:24:23

场景

小的段落之中有着和大段落同样的技巧，如何来升级冲突。给人物的每个行动以依据。

《阿拉伯的劳伦斯》的水井场景。以及愤怒的公牛之中的几个场景的解读，应该好好捉摸。

不断升级的变化。

《卡利多的方式》中导致他死亡的场景。他本来已经摆脱那几个黑手党了，可是他还要回去。

《阳光灿烂的日子》在米兰家中的场景，虽然是独角戏，可是有了一个巨大的变化。一个少年一下子变成了一个青年，本来是恶作剧的一个行为，突然升格为成年礼了。

罗贝尔·布莱松的场景，特别是金钱中的一些变化，他保留极度的仪式感，除掉了戏剧性很强的场面，场景和场景之中构成了意义。

节拍

《卡利多的方式》同样可以解释。

《猎鹿人》场景中婚礼的场景非常大，也有着节拍的变化，陆战队员的出现，使得影片的结构有了一个变化。

《教父》开场婚礼中节拍的变化。麦克尔的出现，欢乐，安静。房间内外有着巨大的差别，这几个人如何展开。

其实是如何翻出最后那个东西是什么，这个其中有着一个总体的氛围，有着一些变量，如何使得这些变量影响那些变量。后面的东西决定了前面的东西如何去写。

一定要有一些出乎意料，情理之中的明确的东西。使得这些场景具有意义。

好坏丑最后一场的变化。

序列

《猎鹿人》中，美国故乡还是在西贡的生活。尼克的抉择，电话之前，我们可以看到林达的照片，妓女的生活，

《温别尔托·D》的自杀场景，我和狗的关系。电影史上最好的非人类演员

幕

哈姆莱特中的幕结构。五幕结构在猎鹿人中的应用。主题讨论，归来吧

站台中的幕结构，希望到底有没有

末代皇帝中，逃脱到底有没有可能性。

猎鹿人之中的幕转化。

幕的构成，其实人物的一个动作的几个过程，这其中的变化只不过是几个讨论的流程。

故事（p49）

出租汽车司机，一旦产生了对自我或者是世界的重新认识，确实是无法回头的。

《英雄》就是在谈论一个自我认识过程，不过谈论的主题对于肤浅。

推销员之死回顾了自己的一生，自杀成为一个不可逆转的行动了。

卡利多完全证明了自我的价值。一个过去的毒贩在火车站被打死了，但是他的心中仍然有梦。

工作的被讨论，罗塞塔

p52

《百老汇上空的子弹》《火之战》

《搜索者》一个大小情节皆有的例子，内心的冲突和外在的冲突。

多重主人公《光猪六壮士》《六个相扑少年》《shall we dance》

次情节的运用《藏龙卧虎》

P54

关于经典设计的定义。

一定要注意不可逆转的变化之一定义。为什么呢，主人公一定要受到伤害，或者得到改变，这段故事才算完成了。这样才能引发观众的变化，才能引起别人的同情。

这一段是非常关键的，到底是和在抗争，愤怒的公牛和卡利多都做的非常好。

那种抗争在生存电影之中，被转化为一种特别简单的方式，两个人打来打去。

在高级一点的电影之中，我们可以看到这种方式变得复杂了一些。

线性时间与非线性时间之间的差别，其实这也是一个电影结构问题。非线性的电影用另外一种思想来串联他们的思想，低俗小说之中的传统结构的东西。屈伏塔是唯一一个出现在三个段落之中的人，一种悲剧感，对原来的电影的反驳。

最小主义的电影其实并不好弄，要有真正的思想嘛。

主动主人公和被动主人公

内心斗争如何去寻找，这是一个非常重要和困难的问题。如何去选择则变得很重要。

王家卫电影

因果关系和巧合，内部有些联系，如何将这种内部的联系贯穿起来。传统事件之中一定要有因果关系，这种东西一定要非常明确，比如可以从我提及到三个题目之中去追寻这种因果关系，也可以在社会线索之中去追寻这种关系。

连贯现实和非连贯现实（高度的抽象能力）马尔克斯的百年孤独，周星驰的电影，迪伦马特的戏剧。生命中的隐喻，庄周梦蝶的故事，任逍遥中运用的并不好。

下一次我们可以看看《巴顿·芬克》

德州巴黎的现实感，有些事情发生了就不能再更改了，我们可能总是被我们的过去决定着，现在应该干些什么，迷失的有意思的东西，推销员之死得方式。我们都是被抛到这个世界上来的，彭德怀的故事。思想的癫狂性，思想者是小教派，必然处于一种边缘的状态之下，所以大家不要有思想，比较好。

变化对静止

外在的变化：生存的处境的变化；战争之后《猎鹿人》，妻子走后《克莱默夫妇》，感情的变化的实质是什么。

变化的深层次中，如何将深层次中的行为进行外化，或者是电影化则成为了一个最重要的问题。《出租车司机》，《现代启示录》，安哲罗普斯基《永恒的一天》使得作家的一生和巴尔干历史发生联系，并且通过黄衣服的孩子形成关系。作者找到了一个非常时刻，作家死前的一年。《四百下》中儿童的变化，越是得不到越是有反抗的激情。

变化的笑料，不变的东西，《资产阶级审慎的魅力》、《重庆森林》偶然表达了这种都市生活的实质性。多读书，荒诞的情节其实来自于荒诞派戏剧，对于观众的接受程度有一个敏感的预测，傻瓜电影。

好莱坞性质的电影，比如电视剧中往往会符合这一原则，但是在24小时中这一原则在某种程度上被保留，某种程度上被破除，男女关系的设置其实极其符合保守的道德观。杰克和他的妻子女儿永远是安全关系，和女助手则是一个危险关系。心理上的安全岛效应。叙事作品中的音乐性问题。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:24:39

P70

电影的梦本质，导致了大情节电影的盛行。

当今中国电影的道路在哪里？如何成为一个导演，首先要有一个好剧本，然后要有一个好的短片，让人相信你有成为导演的能力。艺术电影和非艺术电影的区分点在什么地方，《小武》和《陌生天堂》的区分，可复制性的重要点。

没有思想是一件可怕的事情。昆丁的失落。

好剧本必须有一个好的话题性，对于非专业人士来说的意义，比如美国胖子麦克·摩尔的选题比较好。比如保龄球凶杀案，可以与电影《大象》比较，纪录片更加关注话题性的。或者另外一种纪录片的叙事性，铁西区其实谈论并不是非常值得关注的问题，不过其中的影像的质感很不错的。可以分析一下《霸王别姬》的话题性，同性恋问题，京剧问题（神秘的东方艺术），时代问题。为什么名著会被反复的改编呢，因为其中的原因本来有着大量的读者群体。所以电影的本质上还是一门生意。

P72

为什么大情节电影的盛行，总的来说劳动人民都活得不容易。生存电影还是生命电影呢。

P73

伍迪·艾伦电影的长期性，票房的无法计算性。

P74

作家必须精通经典形式

小情节和非情节是对经典形式的反应。或者也可以说是一种对于完整世界的看法，托尔金就非常不喜欢莎士比亚，他有心中的理想世界，当然也就不会喜欢俗曲（哈罗德·布鲁姆）。魔戒的最大的读者群其实是嬉皮士们。他不喜欢汽车，不喜欢音乐，因为他心中有着自己的梦想世界，所以我们也可以看到他写的英雄很厉害，但是写情感就没这么厉害了。

摇滚乐就是一种对于经典世界的反抗，一种对另外世界的看法。不需要有一个完整的世界。不需要有经典的解释。新白雪公主的故事。人也可以变成一只虫子，人生也是无意义的，巧合的，比如博尔赫斯的从埃及到巴格达的故事。

第五代电影的失落感，比如李自成的第四第五卷的失败，也处于这么一种情况，姚雪垠其实就是另外一个托尔金（他是在写英国史，神话角度的英国史），他在通过李自成来写共产党的历史，可是突然党变了，历史也就变了，这种东西也就不存在了，也就是第四第五卷很失败的原因。第五代的大历史命题无从谈起。作品如何和时代产生一种对话感，真正伟大的作家能够找到那种万古不变的东西。

希望编剧和导演都是理性的人，能够理性理解这个时代到底需要什么，这个时代的人们到底希望展示什么。而不是只凭借自己的非理性本能。所以不能现在流行三段体，其实时代的诗人也是简陋的思想家，通过故事说自己思想的人，当然首先要有思想。

王家卫原来也是一个商业片编剧

经典的预期，《沉默的羔羊》西部片的变化，科幻片的预期，打斗片中坏人的人性因素。我相信生活就是这样的，那么你在其中是可以找到你对人生和生活的理解的，比如《教父》、《阿拉伯的劳伦斯》、《哈姆莱特》人几千年来思考的问题并无太大的变化。陀思妥耶夫斯基就曾经说过自己其实写作就是要看到人性的黑暗面。

P80

时代感，是否是一个虚拟的世界，比如武侠小说中的世界，有一些电影必须去强调时代感。

时代感的借用，比如《路上行舟》、《现代启示录》

故事的长度，涉及到一个问题，如何去设计你人物的变化。三一律的矛盾就需要在一个什么样的层面上展开，《家庭宴会》，《末路狂花》的故事有多长，《镜子》的故事有多长。《漫游太空》的故事的时间感。

地点的设计，有意义的场景，有诗意的场景，比如众人都提及的《奇遇》的场景。

P82

故事的背景，故事的氛围，什么样的中国，什么样的美国，《美国往事》理解的美国，科恩兄弟理解的美国，冰风暴中出现的华人形象。什么样的世界，有所收敛才能有所得到，不要瞎编故事，有一个点突然能够打动你，宫崎骏的世界中。

压抑才能产生伟大的故事，毛姆所写的各个作家的传记，就在强调这一点，特别是司汤达和红与黑的关系。

还有一点就是作家只写自己熟悉的东西，例如奥斯丁的小说。

P81

有关地点对于影片的设计，安东尼奥尼的电影中的地点几乎也可以成为他的角色，《奇遇》中的最后一个镜头，风在《镜子》中的运用，精心设计。皇宫在末代皇帝中的隐喻性运用，所以皇帝第一次走出皇宫的戏才有一种特殊的感觉，他显得很激动，而不像他的自传中显得那样非常的惊慌。

余力为电影中的场景设计。《站台》中反复几次城门的运用。现代启示录中的沿河而上，但这些形式感的运用也并不是绝对的。比如世界中世界公园的运用就称不上很成功。

人物内心的冲突层面，《穆赫兰道》中成功将人心灵深处的东西外化，《愤怒的公牛》中的自我惩罚因素。

《卡利多的方式》中人际的冲突，或者是运用他的道德观来对抗整个国家

《末路狂花》中对抗自己的命运感的东西，对抗整个偏见的成分

《阿拉伯的劳伦斯》在对抗着整个社会，整个英国机构，他将理想赋予了阿拉伯人，对于他自己来说这是一个隐喻。可是也归结为了失败。因为他在英国人的制度中是得不到满足的，这也就是人性的光芒在闪耀了，就像人工智能之中，编剧直接跳出来陈述了。

中国电影的西方问题。

是否只是青春才值得回忆，在西方人眼中的中国人是一个什么样的状态，变为一个非常重要的话题，韩国电影的一个转变。

爱森斯坦和他学生的对话。

什么样的中国，中国的实质是什么，中国主要面临的问题是什么，黄仁宇值得一看。

电影界一般来说往往成为最没有文化的地方，这个必然发生一些改变，随着电影的改变而发生改变。

二十四小时意识形态的反动性。

P84

这也是一个导演的成功作品往往是自传性作品的原因。

四百下

阳光灿烂的日子

日落大道

巴顿芬克的编剧故事本性

大为林奇就对他所关心的世界有足够多的认识

谢晋在一个意识形态体系中，他有足够的认识

环境的变化对于电影导演的要求

足够小的故事中其实有着普遍的价值观存在，《刀锋》的故事

足够大的故事中其实有着传统故事的影子。金庸的世界之中必须有着自己的完整性，比如天龙八部之中有一些段落其实就是超越金庸世界的可能性。

P85页

对于背景知识的了解，还是培养自己在某些方面的兴趣和了解，一定要在某个领域成为专家，或者成为一个思想方面的专家，对于某些史料的了解，或者对于人的心灵的理解和思考，陀思妥看其在西伯利亚的生活背景，渴望得到书籍，在西伯利亚只能得到福音书，他始终在西方传来的现代性的思想保持着对话关系，这是他的专业，所以他对于今天还有着价值。

记忆问题，其实也就是散文训练的实质，实质是在讲述值得记忆的片断，你对于你所经历的人生的理解。压抑问题，必须在一个体制内进行创作，完全的自由写作其实是没有任何价值的，最少也称不上商业写作了。

想象问题。我在电视剧的创作中经常采取的方式。严歌苓在美国的赌场故事，一个北京的老教授为了帮助自己不堪的女儿天天去赌场。白夜的故事，这个人将如何自己是如何自我和孤独呢，那么他就只有一个交流对象，他并且能够马上爱上她。还有其中的细节问题，女孩早已准备好的信件，我生活中的金毛狮王。

事实问题。实质问题，别人对于这个问题的理解。沈从文对于湘西生活的理解，便是他对于中国传统生活的全部理解。

研究对于你的创作的重要性。研究对于创作的重要性，在梅兰芳之中，我突然发现了宇宙锋的秘密。梅兰芳在上海最火的一场戏，看老鼠搞。

剧本是多种选择，而去选择其中最有价值的一个方面。

P93

结构与类型

中国的类型故事

P94

观众对于类型有了预期，既要满足他们的预期，又要打破他们的预期，这点如何去达成呢。现代电影之中的类型混杂。类型如何潜在的符合了大众的心理模式。

吕克·贝松在这个问题上就做的比较好，尼基塔，杀手的身份成为了一个女人，和这个职业之间有着一个巨大的反差，而且成为一个女人的成长故事。这个杀手不太冷，中的爱情元素也发生了一个巨大的变化。变成一个小孩和一个成年人之间的恋爱的关系，一定要转变人们对于类型的期待。

某些类型的传统随着时代的变化可能会发生一个转化，西部片的故事。

西部片从表层来看，酒吧，枪手，东部来的女性，马，印第安人。

从深层来看，是正义的力量，以及东部的文明被待到了蛮荒之地，人们对于蛮荒，无法无天的渴望，以及回复到传统的渴望。罪恶需要得到惩罚，观众必须从中得到一种想象性的满足。大众文化或者类型电影之中都有着这种想象性满足的成分。

枪手的神话到了未被饶恕之中变为另外的东西，原来传说之中的西部英雄就是一个穷凶恶及的杀手，他们也有害怕的时候，西部神话都是如何撰写出来的，在一个不要这种神话的时候，一个神话又被说了一遍。小巨人之中对于这个类型的一个换位思考，印第安人在其中变得重要了，从另外一种角度被说了一遍。好坏丑中英雄成了一个无情无义的家伙，但是有比他们更坏的家伙，这种神话模式也就被保存住了。一些变化其实可以将类型有一个新的变化。西部片是类型模式非常清楚的故事，符合民众的某种潜在的心理模式，比如中国故事之中就多武侠类型，是独一无二的类型。西部故事之中有着一些变化，从最为传统的类型片了，但是这其中几十年来也有着相当大的流变，一个剧作者还是要多熟悉类型，从中找到一些固有不变的东西。老无所依的真正突破的地方，是恶并没有得到什么惩罚，而是一贯善的势力都害怕了，这可能是人生的常态吧。

如何在类型之中找到新的角度，徐克的东西要加上同性恋的因素。

但是这种转变其实非常难以寻找的，好莱坞的奥斯卡奖总是会给这种类型的创新以鼓励的，叙事上的，比如沉默的羔羊，比如与技术结合上的，魔戒。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:24:59

P95

书上的几种分类形式还是以人物的走向为主的。

爱情故事，如何去体现爱情。利益交换去体现爱情，海岩的故事这点就非常清晰，永不瞑目，玉观音，拿什么拯救就都完成得比较好。

爱情故事写作的难度何在，为什么利益交换去体现爱情是一种比较好的方法呢。爱情始终是一种社会关系的对应，莎士比亚其实写的很清楚了，爱情的感人在于他们跨越的障碍在哪里，也提示了他们一定是有这么一个障碍的，社会关系的障碍。美人之中的爱情就是一种社会关系的障碍的写作，杀手不太冷也是这样一种模式，障碍在爱情之中的力度。爱情在其中一般都只有一个揭示作用，我觉得其实是在写别的东西啦。

相似与不相似的原则，故事总是和生活要有着一定的相似性，但是完全相似，对于观众来说，也索然无味了。所以也要保证一定的不相似性，如何去实现这种不相似性呢，就是需要在故事中创造英雄。剧本之中的人物对于日常事务一定要有一种超越的能力。

现代史诗：中的人物其实也是表达一种对于社会生活的不满，但是这种表达也是可以有喜剧，悲剧，都可能存在。

人类是永恒对于自己的生活会不满的，这种类型其实在中国的表达就表现为武侠了。对于现代生活的一种强烈的不满，只有通过想象性满足来达成了，一种暴力的方式来完成。

战争类型：反战的主题，一般是回到家园已经完全变化了，或者是战争对于人的异化。在我们国家战争类型主要和意识形态宣传相结合。也需要从个体的体验出发，比如猎鹿人之中找到了一个故事，三个美国青年的悲剧，他们从美好的青年变成了饱受伤害的人。

成长故事：这也是从主人公的角度来谈故事的走向。阳光灿烂的日子，失去什么得到什么。

赎罪和惩罚都是有些基督教含义的概念了。离开中国文化有点远了。都是从主人公动作的质感来谈问题的，考验情节也是在这种情况之下产生的。拯救与逍遥，终极思想都是脱离开世俗世界，但是脱离世俗世界的根本取向又是如此的不同。他们收到了什么样的启迪，和受到什么样的诱惑，这都是非常关键的地方，所以在考虑剧本的时候，这是最为重要的需要去设计的地方。辛德勒的转变，坏的变好，这个转变点到底何在，如何发现自己以前的人生就没有价值和意义了，这是要讲求变化的点，但是这个本人是不太相信的，这个很难，有一个人有一天突然发现自己以前的人生毫无价值了，但是这是不可能，非常少发生的事情啦，因为大部分人处于这么一种处境之中，已经毫无脱身的机会了，她只有自己欺骗自己啦，所以只能有绝少数人的才能在这场战斗之中脱身。

喜剧和犯罪，社会，我最近在研究黑色电影，比较有意思，神探就是一部很不错的黑色电影。其实类型之中包含着的东西并不是绝对的，黑帮

一种类型总是试图和另外一种类型发生关系。

需要你对某一类型非常熟悉，你们可以从各个角度来考察故事。

喜剧电影可以谈谈《子弹超越百老汇》中的身份互换的方式、《四个婚礼和一个葬礼》《相扑少年》将人物处于一个怪诞的处境。《光猪六壮士》王朔的一些喜剧的概念，就是拿以前最崇高的东西开玩笑，这也是王朔的思想力的价值，这也影响了我爱我家。周星驰的喜剧也喜欢拿自己来开玩笑，他的最高水准我觉得是喜剧之王，就是彻底拿自己开玩笑，有些达到了卓别林的水准。还是一些涉及表演方式的方法，基顿的一些方法，早期默片喜剧中有些肢体上的方式，零度表演，基顿对成龙的重要影响。

P102中谈到喜剧之中是无人受到伤害的。几种喜剧的模式，卓别林对于周星驰的影响，巴斯特基顿对于成龙的影响，比利怀尔德的公寓之中的有意思的喜剧，一正一反的写作方式。

P113

对于社会态度的敏感也对于一个剧本写作者有着很强的影响。必须对于社会和人性有着敏感的认识，每一个人都有一种接触到社会的方式，每个人都要知道自己是历史之中的人。一种对于社会变化的敏感，或者对于某些作品的分析就能看到故事的走向。

所以考察历史也是一件有意思的事情，我的剧本长活，就是在阅读历史小说之后，因为中国社会是一个早熟社会。他的人情世故在早期其实已经相当的发达了。会很有意思的事情。

传记片的学习，如何从纷繁复杂的现实之中，抽取出一个抽象的故事来。这是一个值得学习的技巧，比如阿拉伯的劳伦斯、美丽心灵，莫扎特。如何在这个其中捕捉到你需要的事情，而且能够设计出一根主轴来，这是一个非常难得的技巧。

如何从创作限制之中想出解决的办法来，一定要坚持想出办法来。

类型的变化也跟社会心理的变化有着密切的关系。书中谈及某些电影的变化是由于社会的变化才产生的，中国社会也在发生着激烈的变化，看看什么样的类型故事的变体可以引起他们的兴趣，一定要有话题性，这部东西不一样的地方何在，一样的地方又何在。

伦理剧问题，历史剧问题

爱情剧问题，武侠剧问题

类型混杂的问题，值得研究一下，比如爱情片就能和许多类型进行混杂，怎么样将爱情片和什么进行混杂起来。

武侠片+爱情剧+西部的因素

杜琪锋的电影将几种类型进行一次混杂。黑色电影+警察和匪徒的合并。

117页

结构与人物

人物和人物塑造之间的联系，再谈《愤怒的公牛》raging bull

人物本身构成了结构，人物的思想走向是构成剧本的最重要的东西，事件的编造并不困难。国王死了，王后也死了，并不构成故事。国王死了，王后因为忧伤而死，才是故事，有情感有联系。

结构电影的方式非常诡异，但是绝对和人物有着相关性。他在真正夺冠时，描写的是他对弟弟和妻子的怀疑。

《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia异常散漫的结构，开始时刻是一个生存问题，变为了一个生命问题，他要在阿拉伯人的世界中建立自己的生命价值。最后一次变得连自己都不认识自己，他最后一次的出场只是要前去验证自己的失败。

《四个婚礼与一次葬礼》four weddings and a funeral结构电影的方式，恋情的展开，以及对真的情感的确认。反讽的因素在其中的运用，为什么喜剧片中有着如此多的反讽因素，如何去转移观众的注意力，因为其实无法在其中构成真正人生感的人物，只得寻求这种方式。但是也找到人生的荒谬感，而不是人生的快感。

《莫扎特》Amadeus的结构巧妙之处，在于牧师的存在，存在着一个心灵的沟通者。能够非常清晰将人物的心灵外化出来。一个对话者在剧本之中的重要性，灵魂对话者在电影结构之中是经常存在的，这和西方的某种宗教仪式是非常相似的，就是天主教之中对神父的忏悔过程。《我们不是天使》中对这一过程的戏仿。

《美丽心灵》也是灵魂的沟通者的存在。灵魂对话者在这里有好的，也有坏的。

从散文训练入手，谈谈前几天的人物训练，训练的真实目的是找到那种压力时刻。

118页

压力时刻。莫扎特的真正天才的揭示在于他是一个普通人，他的父亲死后他的表演才刚刚开始。

撞车之中每个人都面临着这么一个压力的时刻。那个空包弹的设计非常巧妙。这是一种比较容易的写法。因为每个人在压力时刻之后必须要表达自我了，其实是为了人物的表现提供了一个契机。

但是什么样的时刻是真正的压力时刻，这个设计的高低，还是和剧本写作者的思想深度有着关系，为什么大家都喜欢泰坦尼克沉船这个故事，这个故事被反复拍过许多次。主要是一个社会群体在面临压力的时候，大家都需要集体表现出自己的人生态度来。而且在这个群体之中不同阶层的人在压力面前的表述是不同的，观众可以观看这个小世界的变化。

AI就是对小机器人最大的压力时刻，就是他已经彻底没有成为人的机会了时刻，他在实验室中还是发现了无数个自己，他并不是唯一的，这也否定他是唯一的可能性。这也是一个时刻，最为绝望的时刻。

反证，压力之后的无动作性。《活着》压力之下每一个人的反应。《奇爱博士》DR.strange love

《猎鹿人》the deer hunter这种无动作性其实或者是动作性非常小的，是表明人生的态度的。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:25:17

120页

人物的秘密是什么？《阿拉伯的劳伦斯》和《末代皇帝》他们的目标很大，其实非常小，他们其实都不太符合史实，但是编剧为什么要选择如此的编剧方式呢。他们为什么能够感动别人呢。因为这和每一个人都达成了一种沟通，保罗施拉德谈到了问题与困境的不同创作方法，一种电影是告诉大家有问题，这个问题在电影结尾会得到解决。这个人生的隐喻是如何构成的，怎么样的隐喻是最有价值的隐喻，德国电影非常喜欢这种隐喻的，比如赫尔错格的电影，或者是铁皮鼓这种电影。电影的隐喻应该告诉观众什么样的东西是真正的困境，这种困境其实是现代人都能够体会到的。其实也不一定要将人物的秘密设计的这么清晰的，出租车司机的人物前史就并不是这么明确。这种不明确反而能够使得人物的指涉面更加广。

简单的秘密，《沉默的羔羊》the silence of the lambs，为什么人物都要和自己的童年发生关联。

《罗塞塔》。

撞车中的警察就有着自己的秘密。同时这也是一种后信息表达的方式，这种后信息表达的方式在这部影片反应出这种后信息表达一种巨大的优点，就是在每个人物出场时都充分表达了自己的极端时刻，这样使得影片的短片结构在开端时，能够迅速地抓住观众。撞车的这种技巧在短片写作中应该注意应用，直接写人物的高点，然后后信息表达达到这个高点的原因。

122页

一个人物在影片的开始到结束时绝对不能是同一个人，所以他需要在影片之中发生一件事情，使得做出自己的选择。

塞尔玛和路易斯的最后，她们决定不能再被男性社会体制所压抑了，她们不愿意前往得克萨斯，因为那里是最男权的地方。塞尔玛是影片中更加重要的角色，因为产生更多变化的动作是发生在她身上的。影片之中没有一个男人能够真正理解她们，可能理解她们的警察也是扮演一个追捕者的角色/

《推销员之死》的不动感，其实他的人生在舞台背后已经发生了一次巨大的变化。戏剧中有一种特殊的方式，就是寻找到一个事件已经都发生完了之后的点，然后完全是展开抒情，所有的矛盾铺成已经结束了，那个抒情点，大家在其中展开什么样的论述，其实这个在电视剧中经常出现，或者在克里斯蒂的小说中的大结局总是最精彩的，人们总是喜欢看这个场景的，揭秘性，以及时间在这一刻停滞了，时间开始回复了，这一刻是有魅力的，完全是一个戏剧性的场景。舞台具有一定的假定性，所以他的台词运用心理语言，影视剧本之中最好不要运用心理语言，而要一些直接的语言，比如劳伦斯在关键时刻，他露出自己的皮肤，告诉阿拉伯兄弟，自己是无法更改皮肤的颜色的。

《重庆森林》选择这种静止不动的状态，人物的故事全都在背后展开。金城武的故事在激情点，林青霞的故事也在激情点，然后两个人莫名其妙的相遇了，只是相遇，然后就停滞了。梁朝伟和王菲的情感进展也只是处于调情阶段。

《谈谈情跳跳舞》shall we dance人物的孤独感，以及对爱的渴望。中产阶级在其中得到了人生的勇气，因为他的房贷都已经交完了，他在生活之中已经完全没有了激情。激情点的寻找，一种简单的对照关系。激情点的出现可能是在于一个最没有激情的时刻。

《未被饶恕》unforgiven 他的人生旅程在证明之前的无力感，他已经虚度了自己整个的人生。整个旅行就是证明了他自己过去有多么混蛋，还有一个雇用着小说家的枪手形成了对比关系，西部的谎言还在继续着。又是一个低点入场的人物。所以他前往帮助妓女当赏金杀手有着双重性。一个是证明着自己的过去有多么混蛋，一边是一个杀人的过程。最后将所有的人全部都来了一次否定。

《教父2》为什么一定要杀死他的哥哥，他保存了自己的世界的规则，这也是他唯一能够达成自己的方式。

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高潮与人物

火柴人的高潮就是非常有意思的故事。

教父的故事，就是每一次都要逃脱，但是残酷的社会都将他们拉回来。所以有了最爆裂的行为发生，也就成为经典了。

《孩子》的高潮前置，将自己的小孩卖掉，这一高潮说明着他的生活处境，以及这种处境给他带来的伤害，最重要可能要谈的还是伤害吧，这可能是作者的意图吧。然后是一个自我忏悔的过程，自我救赎的过程。

欧洲许多电影喜欢这种方式，家宴也是这种方式，高潮前置，然后观看人们在高潮面前的表演，现象比人物的改变要重要，其实许多人生的处境应该是难以改变的，或者只能在很小的限度之中得到改变。

霸王别姬就是两个人关系的彻底分裂，命运的高点，命运使得两人必然在最后来这么一次大决裂，文革只是给了他们这么决裂的一次机会。尾声再一次点题了。

日落大道的男主角终于发觉自己是一个虚伪的人，他自己揭开了这一面具，为了表示与过去彻底的决裂，他将自己喜欢并且其实比自己有才华的女编剧叫到了女明星家中，告诉她自己的真实处境，他们是无法相爱的，而且他也不打算在好莱坞混了，准备回到老家当一个普通人，这让我想起了《子弹穿越百老汇》。比利怀尔德好像喜欢这种突然发现自我其实非常不堪的处境，公寓也是这么一个故事。

打斗片的高潮往往是最后一次大战。但这场大战的选择方式是非常重要的。

133页

《教父2》《辛德勒的名单》《愤怒的公牛》《阿拉伯的劳伦斯》

小贾的电影喜欢旁观，中国对人的看法。

为什么喜剧好写呢

135页

高潮揭示人物

为什么影片的最后十五分钟决定了整个电影的走向呢，原来并不太明白这个道理，但是按照思想对话来说，这是有绝对的道理的。一般来说思想的高点是结尾揭示的。

电视剧的高潮点一般不同，现在的电视剧有一种电子游戏的倾向，多媒体的融合。

猎鹿人的高潮是一个隐喻式的情景，其实在述说着电影的全部主题。

公民凯恩的高潮部分citizen Kane 揭示整个人物，他一生就是一个男孩而已。他最关心的器物就是童年的玩具。

教父的高潮段落，他相信什么，他其实有着自己的世界，他是世界上最虚伪的人，也是最真实的人 这一段也被迈克尔·柯林斯所模仿了。

《日落大道》sunset boulevard高潮段落，女人不得不击毙男人来证明自己的失败，彻底疯狂的大爆发，男人通过毁掉自己的爱情来和女人划清界限，他用这种方式来证明自己离开女人的决心。

十二怒汉 twelve angry men一个坏人的大爆发，来证明人性的丑恶，主人公揭示了他在事实真相已经清晰的时刻，为什么还要来证明那个男孩是杀死自己父亲的凶手。因为他的心理结构已经认同了这么一个答案，因为他觉得儿子是必然会反对父亲的。最后一个顽固的坚持者就是他。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:25:33

第六章

结构与意义

电影故事到底是由什么构成的，什么样的故事才是有价值的。故事之中必须有一个对生活高度的看法，一个结论。《站台》虽然讨论的是那个时代，却是人类的普遍的命运感的东西。就是爱情总是在大家全都失望的时候才能得到落实，站台其实是一个爱情故事。一个浓缩的人生时刻，一种浓缩的人生体验才是更加宝贵的。《邦尼与克莱德》虽然是述说一段爱情的故事，一段往事，最重要的是一段符合时代经历的往事，符合当代时刻气氛的故事。还是应该讲一下AI之中的那段经典的编剧对话，人只有追求那些他们本来得不到的东西，才能称之为人。电影中所追寻的那个东西永远是应该有价值的，越大的电影这个东西越是要有普遍的价值，就是在这个世界之中对于谁对话。为什么有些人对于《英雄》不满，李连杰说到底在追寻一种成为奴隶的价值，天下只是一个谎言，也导致剧本不能告诉我们真正的奴隶思想来自于何方，这是影片最大的困境，也是他的难题所在。

麦克白虽然在写一个坏人，但是他却告诉我们一个道理，人是多么可悲啊，他总是不那么自信的，他总是相信一些莫名其妙的事情。穆赫兰道的故事也是在写一个坏人，但是她有良心，而且影片有着一种全新的写作技巧，这种写作技巧也在反讽主流的故事，人们的脑子里最后时刻剩下的就是主流故事了。大卫林奇告诉我们人生的可悲，人总是因为贪欲赶下自己难以修补的错误。

或者是故事中的人产生对话的感情，一种是如此的思考人生的价值，另一种人对人生有着另外一种思考的方式。《美国往事》之中，两个人的思考，麦克斯为什么要放弃对德尼罗的杀害，他们之间到底有着一种什么样的关系。德尼罗为什么要放弃对麦克斯的杀害，这在莱昂内的电影之中也是有一个总体思考的，好坏丑以及其他他的电影中总是结局时，是一次经典的枪战，他还创造性找到了一种三人对决的方式，但在美国往事的结尾处再也没有经典的对决了，过去的冷血杀手甚至不愿意拿枪了，人总是要长大的。《七武士》为什么成为一部经典，他都不是在写两个人了，而是在写两个群体之间对话，在这个世界什么样才是生存下去的最好的方式，是英雄主义，理想主义的方式还是犬儒主义的生存方式。这个主题看上去还是比较隐晦，但这也是黑泽明大师之处。《美丽心灵》中的对话体，一个人心灵中两个群体，结尾部分为什么很傻，就是其实妻子的爱情如何可能使一个精神病患者得到真正的拯救呢，这个世界上的所有人其实都是陌生人的。

《恐怖角》也是这样一部电影，什么样才是合法，最应该讲法律的律师发现了一个真正的恶棍，他违反了他的法律原则，非法地将恶棍送入了监狱，这是一次非法的行动。恶棍在监狱中熟读了法律，用着合法地方式回来报复律师。中产阶级家庭的崩溃。两个人都在讲法律，恶棍最后采取了非法的方式，否则这也是难以收场的。两个人就法律问题展开了讨论，合法性还是正当性，这是一个问题。

对话体的思想可以看看巴赫金和陀思妥耶夫斯基的东西，陀思妥的小说为什么具有划时代的意义，他为什么是现代小说的创始人，为什么会有米兰·昆德拉这样的小说产生，他的小说明显继承了陀思妥的方法，就是不再描写人物，而是描写思想。这是在告诉我们思想对话是决定性，以后在创作中，即使是，特别是通俗剧的创作中，总是会遇到两个对照体的时候，他们的对话在一个什么层面上展开，还有一个最重要的问题，他们讨论的焦点问题到底是什么。

或者更加复杂一些的是一个人在和整个社会展开对话，斯科塞斯的电影中经常有着这样的人物产生，德尼罗经常在扮演着这样的人物，比如狂牛中，那个人物就在和整个世界展开对话。

《家庭宴会》的对话感，两个兄弟之间对于丑恶的社会现象到底要展开一场什么样的对话。在这个一个世界中，面对暴政必然存在着两种人，这是一个巨大的隐喻。

《莫扎特》的讨论性。天才与非天才的关系，到底谁能去识别天才呢，那个切入的角度非常好，只有嫉妒者才能了解真正的天才。上帝到底眷恋谁。

自我对话，安东尼奥尼的人物，罗塞特的自我对话。

人物之间的对话，和人物和社会的对话感。

张艺谋早期的电影，一个孤独的女性生活在一个压抑的环境之中的抗争，有的成功了，有的失败了，我们也可看到当代的人生体验，不过在后期的电影之中就很少能够看到了，他已经不和时代产生对话感。

非理性部分其实还是在证明着这一理性的讨论话题，比如《末路狂花》之中最后疯狂的袭击，完全是非理性的大爆发，但是还是证明了理性思考的结果。

我如何去寻找前提，魔术般的如果，如果哈姆莱特不遇到那么一次谋杀行为的话，他会不会展开这么一次思考的过程呢。

人物在一种极致环境之中，如何面对，如何做出选择，其实现在的生活每一天，每一时刻都是极致环境，联系同学们的生活谈一下。

《日落大道》的极致环境，作家表面上获得了最安逸的生活，但是他自己一定明白，他一定要做出选择了。

《巴顿芬克》所遭遇的极致时刻，自我对话的极致时刻。

《末代皇帝》遇到的极致时刻，注定了他一生的不平凡了。其实也是贝托鲁奇会拍摄的地方，儿童看到第一次的慈禧，庙堂之中异常诡异的气氛。

《卡利多的方式》卡利多的想法也注定了，他的故事也不再平凡了。

《莫扎特》对于他不重要的事情，金钱等等，对于他的妻子来说异常的重要，他的悲剧在于，没有人真正理解他的所想，唯一理解他的人只是一个疯子。

欲望强烈，故事就不再平凡。

作为修辞的结构

故事讲述是对真理的创造性论证。为什么要进行这样创造性论证，艺术本来是用来干什么的，这是一个比较重要的问题，所以必须杜绝暗爽心态，这也是柏拉图哲学的一种方法。如何将一件事情干好呢，就是必须给一件事物下定义，其实下定义的思路是从柏拉图开始的。按照刘小枫对于亚里士多德诗学的解读，叙事就是需要编造的，这是非常重要的，他的思想观，整个世界分为了三种人，哲学家、政治家、普通人。诗学是政治家的启蒙课也是最后一门课，启蒙是上课的时候主要分析和解读以前的宗教故事荷马史诗以及古希腊的悲剧，毕业时应该掌握这种编造故事的技巧，来将自己的意识形态贯彻到学科之中去。诗学的编造故事的技巧是政治家用来启迪民智的，或者是一种统治术。还有一个国家宗教的问题，为什么中国人现在这么痛苦，大家生活在其中觉得害怕，因为国家宗教虽然还在继续，可是已经不再发挥原来的效力了。

《美丽心灵》一个科学家的世界到底是什么样的。就这样被揭示出来了，科学家的思考过程以及他的内心世界。他最重要的困惑是什么，而且这种对于普通人来说也是具有通感的，普通人也有的时候同时具有两个世界的可能性。

王家卫是有暗爽倾向的，这是特殊的殖民地文化，并不是主流，其实香港人是极没有文化和自信的。

不要永远做卡夫卡的小虫子了，这个世界太多的人选择做小虫子了。《变形记》

主控思想

《末代皇帝》就是要逃脱自己被囚禁的状态，皇帝就等于是囚犯，当他终于摆脱了自己的皇帝称号，他觉得找到了真正的老师时，他发现了老师也成为了囚犯，他只能选择超脱，回到自己生命的本源上。

《日落大道》一个人始终生活在过去，这个是通过一次观看来进行的，为了永远生活在过去，她必须将一个告诉她，她生活在现在的人杀掉。《阿拉伯的劳伦斯》的主控思想，一个人必须去证明自己是神，如果他是人，他没有必要生活在这个星球上，他最后发现自己还是一个人，他没有神力。那些将他看作为神的人其实并不了解他。

《巴顿将军》就是需要战争，完全是一个越战的宣传片，他如何和一些庸俗思想去做斗争。美国人就是依靠这种强力成为美国人的。

《好坏丑》友情问题，寻宝故事只是一个外在的主体，真正的主体是解释这样一群没有友情的人是如何生存在这个世界上的，他们的存在有什么价值，他们不会产生大屠杀，他们会将更坏的人干掉。

主控思想是一个向导。《泰坦尼克》中，鲁斯为什么要自杀的思想就没有明确的得到表达，而是在之中得到了表达。

原因，就是散文课的原则，其实你们的人生只不过不是故事，没有那么致命一击罢了，原因就是人物多年生活所造成的必然结构，也就是张国荣必然要自杀的结局。

《推销员之死》就是非常明确的说出了查理要自杀的原因。

教父2中教父的痛苦，就是他必须杀掉自己的兄弟，作为教父他必须杀掉哥哥，因为这是作为他们家族的领袖的责任，但是作为个人，他则是杀掉自己兄弟的人，这是他必然付出的代价。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:25:54

意义和创作过程

原来我还是没有看懂自我，我的自我还是有这些东西存在的，人性还可以在另外一个层面上展示。为什么许多十年前的电影已经没有办法看了，就是在现在的世界里已经失去了价值。公民凯恩和安东尼奥尼为什么这么多年来还是具有价值的，就是他们都在述说一个普遍性的故事，凯恩虽然失败了，但是他的一生都没有放弃这种追求，而且电影的结尾告诉我们一个人的追求可能别人永远都无法理解，而且这个追求的点是如此之小也是如此之大，真正可能有些能够理解他的人反而是和他闹翻的人。对立面还是看到真正存在的他。

第五代的故事为什么是具有价值的，其实是在他那个时代具有普遍意义价值的。他们的所有问题都是为什么我们的国家会发生这样的事情，我们的民族到底发生了什么问题，电影的主题可能是非常大的，也是非常小的。第五代电影的一个非常重要的思想根源，阿城其实就是难以忘记过去的往事。

哈姆莱特的五百年来的价值，就是人为什么活着，活着的苦难太大了，但是为什么还要活下去呢。夜宴无法理解哈姆莱特，只有将人物弱化，没有来源，叔叔为什么喜欢女皇，完全没有来源，整个故事就让人很不爽。认同即使在最后也是应该有致命的一下的。

P141

思想和对立思想

人物往往放弃了自我，反而得到了自我。西方所关心的一个命题，一个小人物如何在混乱的时代保存自我，则是中国电影所关心的话题，时代感则是中国电影中经常提及的东西，特别是在台湾和大陆电影中，《枯岭街》、《霸王别姬》《活着》

劳伦斯也总是在两种思想的对抗中成长，一种是高级文明，他不愿意接受，因为他是天才，他在这个其中是受到压抑的，阿拉伯文明是低级的文明，他需要去挽救他们，他要做摩西，他要在水面上行走，可是他发觉自己的尝试是不成功的，他只是一个个人，他是无力的。

狂牛中，一面是一个人的反抗，和整个制度的对抗，另外一面是一个约定俗成的世界，大家只能觉得他是一个笨蛋，他的野性总是表现出来像一个野兽，他也只能是一个野兽。

《刺杀肯尼迪》最后法官虽然得到了事实的真相，但是同时他也身陷一种深深的无力感之中。

《莫扎特》最后虽然完成了自己的报复上帝的愿望，但是他也认同了上帝的存在。

《卡利多的方式》他完全的脱离了以前的生活，但是他还是无法脱离以前的生活。

《阿拉伯的劳伦斯》他越是成功，越是无法摆脱空虚感。

《猎鹿人》他们用这种方式逃脱了，他们总有一天还是会身陷在这种方式之中。

《无间道》

P143

说教倾向

任何一种思想都有着其两面性的存在，劳伦斯的思想，哈姆莱特的思想，证明人的复杂性的思想。人性中有着高贵的东西，也有着极度卑微的东西。

人看完电影之后往往产生理解之同情。

美国往事，两种思想的对话体；有些时候，一种思想会出现在同一个身上，末代皇帝。或者是一种意境中，人和自然的对话，德尔苏·乌扎拉，或者是产生于两个阶层之中，《七武士》，所以这么说，美国版本就是极度失败的，并没有找到故事的精髓何在。

比如在纪录片中这种思想的对立也是相当的明确，迈克尔·摩尔的三部纪录片，保龄球事件，罗杰和我，大家伙，需要明确的观点，政治论文。

P146

理想主义者，悲观主义者，反讽主义者

理想主义者，一般情况下的打斗电影，终结者2等等，闻香识女人，如何战胜自我，

悲观主义者，苦月亮，邦尼和克莱德，爱情终将毁灭掉一切。

反讽主义者，罗塞塔，雨人

首先要找到故事的结尾，

正面描述和负面描述同时存在。

得到越多失去越多，

第三，所以结尾显得非常重要，到底什么压倒什么。

为什么电影在某一个阶段会成为非常重要的意识形态工具。

为什么《白毛女》会显得如此的重要，能够解释时代的一切。

为什么样板戏电影会如此的重要，

王朔的小说就是发现或者提供了一种现代英雄的生活方式，金庸则是提供一种古典英雄的存在方式。

P156，你是否相信你所写的东西，还有要加上一句这个故事对你自己有什么意义，对自己有意义对于别人也会产生价值。

P159

第七章·故事材质

多重主人公其实还是思想的交锋和对话关系，《站台》之中的四个人物之间的关系，两个人相对平静接受改变，两个人更加激烈地要求改变，然后在集中释放自己的能量。

P162

就是主人公的意志力必须是什么，他必须相信一个世界观，这个需要你们去发现，这个世界观支撑着构成整个的故事，破浪，罗塞塔，死囚越狱，坏孩子的天空，七个武士的意志力是什么，农民的意志力。还有一点在写作中会经常遇到一个问题，一个人物可能有两种，三种追求，这其实对于编剧来说是一个危险的时刻，必须理清楚思路，选择其中的一种，否则什么也达不到了。切记切记。

也必然决定着他是独一无二的，发现人物在电影的世界之中总是独一无二的，为什么会形成这样一种流程，有没有可能有两个完全一样的人物呢，没有为什么？

P163

自觉的欲望，哈姆莱特的自觉欲望，是想要摆脱千百年来的根本痛苦，可是并没有人能够真正的成功过，所以他的痛苦也就存在了。

不自觉欲望

劳伦斯，狂牛，罗塞塔，日落大道皆是如此，比如公寓，无间道被放置在一个完全不同的世界之中，小武要去送钱，拧把的关系。

有能力

至少有一次实现欲望的机会

坏孩子的天空到底在说什么，他的世界观是什么

情感训练的重要性，我发现好编剧都有一个共同的特点，健全善良的世界观是如此的重要，因为只有这样才能观察到一些我们无法观察到的事物，如果用一颗肮脏的灵魂是看不到人物的本质的。

极端有力的结尾来解释和完成构成他的世界。金庸的小说的商业化和妥协性。

主人公的移情作用，任何人物都是伟大的人物，因为他能够释放你所无法释放的激情，同情之理解之情。

观众纽带

你要想到观众如何去想象这个故事，移情的重要性，其实也是在谈论一个思想问题，为什么加缪的小说能够创造出这样一个角色来。

卡夫卡的故事，隐喻性。

麦克白的问题可以以后再讨论，为什么大为林奇的《穆赫兰道》有吸引人的地方

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:26:34

第一步

总是将人物放在选择之中，人物总是在选择之中采取动作，这个选择的方向和动作能够表明他的态度，他的世界观，《末路狂花》《小武》对于妓女的爱情也是作为他的选择，选择的主动性，美国往事德尼罗的选择。

选择的层次问题，

p170

人物的世界

时时刻刻，所有冲突都是围绕着人物展开的。必须不断给人物以考验，我们有着这样的一个人生。外部世界的冲突并不是最吸引人的东西，金钱对《美国往事》中的德尼罗来说并不是最重要的东西。外部世界的东西往往能够构成一个激烈的反应。《七武士》中反复讨论到的是尊严和勇气的问题，另一个方面是农民的生存问题，构成了两个交叉的人物，农民一和三船敏郎那个角色。由外部前来的山贼则是外部世界的一个考验。

鸿沟问题

总是当我们失去一样东西的时候，才明白他的可贵之处。

考学的经历也能让我们有着这样的收获。

电影之中强调的是变化，这个人一定要诉诸于行动，电影之中没有静止不动的人物，这也是我们原来所强调的变态原则。

戏剧之中哈姆莱特和推销员之死中老威利就是这样一种静止不动的人物。

美国往事中的人物必须有那么一个动作使得自己处于危险之中，才能看到他的本质。美丽心灵之中的人物也只有当他真正相信了他的幻想世界，他也才成为了天才，也导致了他进入精神病院之中。

卡利多的信念和整个世界发生了矛盾，一个不想做黑社会的黑社会分子，成为了他的悲剧。

霸王别姬中张国荣的角色成为了一个相信戏中戏的人物，这样也构成了他的悲剧。

小武的行动之中也包含着他的一个强烈的追求，看似无关的三段其实也能被构成为一个整体的。他为此作了许许多多。

P177

价值越大，风险越大

不可能回头的动力何在，

钢琴课的不可回头的动力在什么地方。

她的三次选择，来到小岛，和别人偷情，沉入海底。

被砍手指只是一个必然的逻辑所在。

闻香识女人中的价值，使得人物可以回头了。

经过如此一番尝试之后，他将成为另外一个人，他看到自己的本质的命运，他将死去。

爱情电影之中，我们能够看到这一点了。

罗塞塔，她将成为另外一个人，劳伦斯，他坚持要去看到自己真正的命运是什么。

愤怒的公牛之中的拳击手为什么要成为一个胖子了。

好坏丑中两个人的友情最后也有了一个变化。

末路狂花和卡利多就必须死去了。

教父最后必然是孤独地坐在黑影之中。

这个世界什么东西都必须去换的。

进展之中的鸿沟

卡利多的方式，由同学们来讲解。或者是霸王别姬。

扮演角色，进入两个人的核心对白之中，阐释两个人的思想，每个剧本之中总是应该存在着核心对白之中，

比如猎鹿人之中，两个人对话。

末路狂花之中，两个人的对话

美国往事之中的对话。

反应的写作。

必须给出反应。

什么样的反应。

反应的依据当然也是人物的思想观。反应的幅度有大有小，但是皆要根据人物的内心的动机，根本依靠还是在于人物的思想，他的前史，比如说哈姆莱特，比如说成吉思汗。周星驰的反应是什么，确实是可笑的反应吗？

人物的反应的特殊性，铁西区的故事

P211

激励事件

可以好好研究一下推销员之死的几个人物之前都干了什么？我们为什么要确信这些。这也是他们对待现时世界的方式和态度。

激励事件一开始就使人明白自己的欲望是什么，或者处于一种什么样的危机事件之中。

暖暖内含光，中没有告诉我们他这个最大的动作的动因，有点像学生作业。没有解决核心问题，

移情，和专业性，对于生活的理解，不同于舞台上的假定性。

处于处境的移情，奇爱博士，非常不同的电影。

P220

邦尼与克莱德的真实性以及思想性。对于主题的扩展性的，抢劫和性联系在了一起，游戏感也在其中体现，如何使他们回到现实之中，克莱德的第一次抢劫银行。他们在抢劫之中，在暴力游戏之中相爱了，这样才可靠。

P222

钢琴课中，她是否要把那架钢琴取回来。

罗塞塔中开场的暴力与之后她在公共汽车上的平静，以及她所经常有的一个奇怪的动作，

P223——224

不能将激励事件向主人公隐瞒，其问题实质是不能向观众隐瞒什么。

阿加莎克里斯蒂的小说中一切都是公开的，这样才有趣味。体验危险，不能隐瞒任何秘密，张无忌遇到的两个处境，激励事件，别人对他的欺骗，以及在光明顶上口袋之中的危机，都是公开的，或者马上就公开的。

P225

猎鹿人的平衡关系，战争已经彻底打破了他们之间的平衡，他需要将他找回来，他发觉躲避并不能解决问题，因为他们之间的生活已经完全支离破碎了，所以麦克可以将尼克找回来，只要他的尸体，其实是需要他的清醒，所以那个场景的设计还是非常有意味的，麦克到底找回来没有。

P228

不自觉欲望，哈姆莱特的不自觉的欲望。

德尼罗在美国往事之中不自觉的欲望，狂牛之中的不自觉欲望，劳伦斯的不自觉欲望。

P232

哈姆莱特的激励事件是有人冲出来说，你要去杀人

激励事件，劳伦斯要带着这些一样和他被人轻视的人创造一个奇迹，结果是一败涂地。大家都不需要他，大家根本就不要他的奇迹。大家只关心那么点东西。

P234

激励事件的定位

猎鹿人，他们如此热爱生活，他们的生活如此的美好，所以他们受到的伤害才如此的大，激励事件的位置很准确。

他们生活都毁掉了，在这其中是一段毁掉生活的方式，电视台风云。

展示他的生活，如果我们对于一个人的生活有所预设，便可以很快地进入。七武士中，就非常直接，农民要生存，武士要荣誉。

杀手里昂，这是这么一个杀手，这是这么一个女孩，两个人怎么可能在一起生活呢。然后这么故事这样发生了。两个绝对的边缘者

小武感觉到被社会的抛弃，并不是因为他是一个小偷，而是因为他是一个不合时宜的人，他知道自己混得不好，可是他并不知道自己为什么混得不好。

生活在激荡之中，将一切展示出来。可能产生激荡的点，写出来，暖暖内涵光，找到了一个激荡点，但是对于激荡的原因并没有解释。

在这么一个点上，公民凯恩为什么记得玫瑰花蕾，他意识到了他的生命开始点何在。四个婚礼和一个葬礼的激荡点，在于女主角突然说我爱你。

P243

不归点的设计

场景的动作应该一个比一个强大，这点末路狂花做的很好。她们两个人面临的外部处境逐渐的加强。

也是她们本人开始的动作开始改变的时候。

有的时候是一个突发的事件，人物的关系就发生了改变，在一个新的环境之下重新开始阐释自己的思想。人物在一个新的处境之下，并没有改变自己的欲望，他总是用更强的手段来强化自己的想法，比如孔雀之中姐姐的故事就是始终有一个开始，接着就渐渐进入，但是总是处于一个平面之上的故事。

打斗片中总是发现比自己更强的敌人，星球大战的前传的最大敌人成为了主人公自己，这是有价值的东西。星球大战中主人公最大的敌人居然是自己的父亲，这也是一个有价值逐渐加强的东西。

新龙门客栈之中最后出场的人物。

P245

冲突是什么，我们一定要在冲突之中看到人物是如何反应的，我们要求看到他的反应，英雄的反应。劳伦斯的冲突是必须去战胜外在的敌人，其实他要找到他内部的敌人到底是谁，他如何去战胜自我，一个不平凡的人如何在平凡的世界之中寻找到出口。他不断做出反应，不断地被打击，德尼罗不断拒绝，答应了，再也不愿意放过自己了。

为什么我们每天都处于冲突之中，01班的人的表现，必然处于生活的冲突之中，每一步的选择都是宿命的，但也都是必然的，如何和自己的命运抗争，一定要八卦。我们每一天都处于危险之中，但是那又如何。

其实作者也提及到了故事并不是最重要的，最重要的还是人物的思想，作者的思想。

但是我们缺少的是经验，如何将人生放在一个可以讲述的经验之中。暖暖内涵光，就是具有丰富的这样经验的人，楚门秀也是这样的电影，一个一辈子被关在监狱之中的人发现了真相。

单一冲突，发生在外在层面上的，三个重大的转变是什么，如何去设计这种变化，幕间高潮，大家的关系要被破坏，但是这种破坏的基础还是在于人物的内心之中。

人物要有几次大的转换，比如二十四小时之中，这种转换就非常之多。

P幕高潮问题

在影片之中将要发生一个巨大的变化，比如克莱默夫妇，妻子归来了，父亲和儿子虽然有了一个变化，但是依然要面对妻子的对阵。

杀人回忆之中，警察突然在学校厕所的后山遇到女人，那是一个唯一没有被杀死的女人。故事发生了转变，凶手马上就要出现了。七宗罪中，变态杀手突然前来自首了。

狂牛中对自己妻子的殴打。

P262

幕节奏问题

卡利多的方式，就是他在逃脱之后必然会被杀死的。

另外这个结果为什么在开始出现呢，人之将死，其言也善，鸟之将亡，其鸣也哀。

所以这个出现也是非常的合理的。

其实就是

好坏丑中的友情关系图记得否，那能够说明这个问题的。

不要僵死，要有曲线感，那么先找到真正要表述的思想，其中必然有着两面性。哈姆莱特是要把自己的叔叔杀死做一个普通人，这也是有一定的吸引力的，还是成为一个真正的人。

美丽心灵之中，他是可能投身哪个世界呢？两个世界都是如此的具有诱惑力。

罗塞塔是成为她母亲那样的人还是继续下去呢！

P264

次情节和多情节

美国往事之中的次情节对于主题构成一种关系。爱情的因素其实和主题有着一种相互关系的。王家卫的《重庆森林》之中金城武和林青霞的故事和后面的故事之间的关系。

《赌场》之中的次情节就显得非常的重要，主要情节其实相当的简单，就是一对夫妻的关系，最终导致了毁灭，莎朗斯通出现在影片三四十分钟的地方，之前只是介绍这两个人如何来到了赌场，赌场是如何运作的。社会学家式的展示，但是如果在之前这种的展示，对于人物的行事原则提供了一个参考。

德尼罗是赌场中的一个怪物，他居然相信可能产生感情，如果他不相信，这个故事也就不可能产生了。

阿甘正传之中的感情戏，编织的非常巧妙，对照关系的产生，而且使得他在汽车站的自我述说变得有意义起来。这也是《悲惨世界》之中所说的得道之路是最最艰辛的。

姜秀时的次情节故事使得主故事变得有意义起来，或者是对于主故事的一种解释。

次情节对于观众的吸引力问题。

出租车司机中的次情节，爱情往往变得有意思。

好坏丑中的次情节就是两个人的变态关系。关于激励事件的推迟。

类型混杂的问题

楚门秀里面也有一段爱情戏作为推动

电视剧中配角的恋爱往往给主戏造成推动。美人中的次情节，偷情的妻子的故事，给医生和女人的故事构成推动。

戏中戏往往构成一定的次情节关系。

霸王别姬中的戏曲和人物构成一定的联系，必然是一个反讽出场。

W的悲剧

主题式的关联

比如说贾樟柯或者大多数地下电影都在开头无法去吸引观众，往往缺少次情节的调动。往往希望观众投入灵魂，马上丢出骨头。往往是小人物，日常叙事。偷自行车的人等等。

书上关于蜘蛛女之吻的例子说明的问题是什么呢，时时刻刻考虑到观众的感受。

场景设计

P271

转折点的设计

惊奇，增强好奇心，见识和新方向

卡利多的方式，他对于友情和自己的生活有了一个全新的认识。

悠长的假期：新郎突然的逃跑

同一屋檐下：哥哥为什么要重新组织家庭，他会失去一些东西的。面临的另外一次考验是妹妹被强奸。我们应该怎么混下去，我们有没有正义感，我们的爱够不够？

为了抓住观众，这个点往往在开头。

P277

伏笔

闻香识女人，什么样的情况下使得这个盲人要到处乱跑呢，他的转变点并不是那么有力的。

杀手里昂的问题，为什么他是这样一个人，什么样的情况下可能发生这么一段恋情，让他还依然是一个儿童般的，对外界的世界并不关心。

故事之中要包含着对于生活的发现，在银幕上的普通人永远都是不普通的人。我们可以看到小武是一个足够卑微的人，但是他有着不普通的理想。我们设想一下克莱默夫妇中的丈夫，在真实的情况下，他会如何行事。他总有种一个理想，一个不同于一般人的理想，伏笔也就是我们希望看到他们思想迸发的那一时刻。或者是相反的，不普通的人身上有着最普通的需求。里昂绝对不普通，但是他有着一个普通人的理想。终结者中绝对不普通，但是那个孩子和机器人之中最感人的点是希望达成一种沟通的。那个孩子其实从小缺少的就是一个父亲般的沟通。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:26:54

P284

情感转变

感觉不对，任何转变其中必然有着正面和负面的同时存在，为下面一个动作做出准备。特别是核心动作的设计更是如此，愤怒的公牛更是如此，阿拉伯的劳伦斯，他虽然得到了荣誉，但是却是使他更加的困惑。

低俗小说中的转变是如此的生硬，但是也是如此的简单。

活着中葛优的转变，但是他总是难以逃脱命运的安排。

各种不同程度上的体验

回报递减原理

好坏丑中的逐渐加强。第一次是在荒原中的抛弃，第二次在荒漠中突然出现的奇迹。

终结者或者这种打斗片也不可能从头打到尾，总是会在其中加入一些趣味其中，从头打到尾的电影，一定是一部三流电影。藏龙卧虎中的配音，总是不打，总是不打。

火上烤的原理，

邦尼与克莱德的逐渐加强。

其实最好的例子是末路狂花，可以参考电影艺术上的剧本创作手记。

二十四小时的厌烦感，肥皂剧的前设，都是精神不太正常的人，只是个性，并不是人物，没有宁把的地方。

选择的性质

卡里多的方式，他的核心动作就是为了保持自己信念的完整，情愿失去爱情，和自己的女友吵架，为了保持自己有仇要报的信念，使自己处于危险之中。为了保持自己的信念，自己失去生命。

爱情电影中总有着一种模式，不可能相爱的人相爱了，然后他们要跨越这一障碍，必须有所失去，什么东西必须去换取的，海岩的故事之中能够体现这一点的。

这种换取感受要清晰地传递给观众。

其实故事也可被看作为主人公用一种东西来换取自己理想的活动，这种换取要变得感人。可以提及一下那篇散文。

选择是两难的，而不是疑惑的。

泰坦尼克的选择，

日落大道的选择，那个人要承认自己是一个依靠女人的失败者，女明星则选择生存在真实还是梦幻的世界之中。

公寓之中的那个人始终在追求着往上爬，最后他还是将钥匙还给了主管。女人和自我一直在追寻的生活方式之中，他终于做出了一个不凡的选择。

场景分析

P295

不要玩命修改对白，一个好构思，一个强有力的人物，必然会产生非常好的对白。

人物必须在场景中有着可以完成的动作，动作构成了场景之中的力度。

家庭宴会的场景之中，所有人的行动都能够展开，一个人面对一群人，这个动作并且通过一个黑人得到一个转化，变得更加清晰。

还是要从人物出发来建立场景的。

他的例子也不多，所以不要怪我了。

在功夫片岁月之中，李安也提到了打斗的节奏问题。

对白的问题，

对白其实就是一个微型剧本，对白之中需要设计一个点，完成的任务是什么！启示点是什么？

物理学家的感觉到底什么，每个人都是物理学家，每个人都有可能面对好坏丑之中的处境，好坏丑中那场南北战争的戏的必要性，人的生命在一个崇高的目标下显得如此的荒谬，荒谬感在生命的每一时刻都可能出现的。每一个人都有要逃避生命的倾向性可能，原来物理学家并不是一个重要的职业，当科学发展到一个非理性时刻，物理学家就充满着荒谬感。所以就想尽一切办法来躲避生活的荒谬感，于是将自己陷入一种表面上荒谬的境地之中。疯子和真人可以相互转换的。

P337

第十二章

布局谋略

统一性和多样性的问题

这并不是一个我们现在需要去解决的问题。

百老汇上空的子弹，可以体现这种多样性和统一性的内容。喜剧构架，但是加入了人们对于黑帮片的知识，而且在其中还有着一个出人意料的转变，但是这就是全片有意思的地方。

终结者也可能出现一个宏大的主题。

谈谈情跳跳舞，有一个大主题之下，人们在舞场之上都有着自己的伤心事，但是有正剧，有喜剧，也有着煽情的段落，偶像剧段落，比如老太太和喜欢舞蹈的老太太的故事。

庸俗故事背后的大主题，比如钢琴课中的大故事主题，霸王别姬之中也有着大故事主题，暗示整个文化的没落。末代皇帝中的大故事背景下的小故事，我们首先看到是一个没落的皇帝将要死去了，在火车站中他看到了正在画着新的皇帝的画像，关心他个人的命运，他能不能真正成为一个普通人呢，原来他一辈子只是要成为一个普通人。奥立佛·斯通的尼克松在这个问题上就解决的不太好。

大故事之中永远有着小主题，小故事之中有着大主题。

进度的问题

应该满的地方饱满一些，有些地方则可以松弛一下。掌握写作的节奏问题。

比如我们可以想想猎鹿人的写法。

主要是婚礼的场面。

如何在其中加入调料，舞蹈，德尼罗和斯特里普的眼神调情有三次。热闹之中的独处问题。

一次谈话。两段喜剧性的场面出现。

两次集体性的场面出现。

一个危机的出现。

P341节奏和速度

节奏和速度

七武士的战斗段落，我们就可以看到这种调节的效果

决战前的夜晚，如何通过一个夜晚来调节气氛

如果总是决战的话，观众一定是会厌烦的，但是他找到了两个可以来调节这场争斗的场面，一个是矮个武士进入森林，另外一个是年轻武士和农村姑娘之间的爱情关系。明确地说明他们是两种关系。

P344表现进展过程

社会进展

霸王别姬之中能够看到这种大的社会进展，对于传统文化的态度，可可老师最爱问的一个问题是…………

动作电影之中，独立日中的开展，三角关系进入，以及爱情关系进入主要故事。以后这些关系也在整个影片的叙事之中体现出了作用。

活着之中的被动的接受也是这种感觉。

美丽心灵之中的社会性因素，一个科学家生存在那里时代也是一种可悲的，他不自然的进入了时代的氛围之中。

个人进展

说出自己的秘密，卡利多为什么一直不懈的进入了黑社会。

教父也说出了自己的秘密。自己只是想要，可以分析一下第二集中关键的暗杀之后，他抱起了自己的小儿子。

玉娇龙从开始的玩耍一直到最后的抓狂。

一个动作说明本人的秘密，成吉思汗的动作

沙威的动作，认错的动作，自杀的动作，身世的秘密。

象征升华

或者是一种根本性的隐喻的作品，家庭宴会就是这种故事。

罗生门，谁都不会说实话的。

One shot的真正含义到底是什么，希望同学们每天都尊重自己的生活。罗塞塔在她的one shot之后必然的选择就是自杀了。一个故事在什么时候结束，其实故事的本质还是生活的隐喻，它其实无法解决生活之中的实际问题，罗塞塔最后将会怎么样，谁也不清楚。

偷换经典故事之中的情节，总是出现落难公子和平民女子之间的故事，渴望的故事，但是要经过再一次的改造，比如说尤利西斯中的情节。故事总是一种想象性的满足，往往在庸俗的故事之中可能出现。熟悉经典故事之中的情节也是一个编剧必须具备的素质。

反讽升华

一种宁把的处境之中，人物的本质更加能够凸现出来。

1·愤怒的公牛，他反而开始惩罚自己，把自己得到的东西毁掉，我们才知道他真正想要的是什么？

2·五个相扑少年，那个男同学绝对不希望自己这样但是，许多偶像剧都是这种写法，开始要觉得相互厌恶，一直到最后发觉他们身上有着最可贵的东西。

电视台风云中的疯子主持人。

3·码头风云的故事，愤怒的公牛之中的台词

4·桂河桥，那个指挥官的才华。公民凯恩

5·教父三，他们一直要摆脱黑社会，然后发觉教会是一个更大的黑社会，他最后还是要以黑社会的办法来解决问题的。莫扎特

6·下岗风波，他成为了一个著名的同性恋，但是却

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:27:15

P353

转换原理

这个东西，具体说吧

场景的写作

教父的经典动作的构成。

公民凯恩一些创造性的转场的技巧。它只是要去写那些对于与他主题有绝对相关性的场面，其他的东西完全可以被其省略掉。

P355

第十二章

危机·高潮·结局

《革命》的结局就是完全莫名其妙，美好的东西来的太多太快了，观众是不可能有满足感的。

阿拉伯的劳伦斯要和自己的决心做最后一次的战斗，他所面临的敌人是庸俗的世界，并不是土耳其人，人人都不理解他所需要的东西。

日落大道，他堕落，在一刻，他通过毁掉美好但是虚伪的生活的可能性，来完成自我。

公寓也是同样的模式。

好坏丑则是怀疑性的，两个朋友最后的关系只是得到了某些部分的解决。

危机时刻提前，美国往事之中，他只有通过这种办法才能挽救朋友们的生命。

高潮，美国往事，只能做出选择了，但是需要注意的是这种选择一定要有逻辑性，一定要贯彻主题思想。

克莱默夫妇也是同样质感的动作，激励事件是老婆离去，高潮则是法庭戏，他必须面对这个自我了。

将这一场景写出来，让观众具有参与感，主人公可能的话充分阐述自己的思想。危机决定，所以卡利多要在女友卧室的镜子中看着自己。塞尔玛和路易斯也是两个人展开对话。出租车司机不是那么清楚，也是这种戏难写的地方，他其实没有交流的对象，他只是面对摄影机展开最伟大的表演。危机时刻的表演，找到人物的一种质感，罗塞塔的一种眼神。

安德烈·罗伯廖夫的高潮部分，诗意的质感

阿甘正传，整个的叙述空间就是一个危机时刻，他是否要去选择。

不可逆转是故事这一点上的关键，比如死个人，或者做错事情，失去了一切，等等，这一定要简单明确。

其实面对这一刻，这个人不得不发言了，如果不发言，他就不是一个电影人物了。胡洁要

田然找到了一种好的基调影像，但是前面不够强有力。

狂牛之中，那个人已经失去了一切但是他还是对生命充满着乐观之心。

德尼罗在影片最后乐观的一笑

美人计中，男主角带着女主角的离去。那个故事其实非常海岩。

奇遇最后两个人抱在一起，怀疑主义的结局

P366

结局

细细品味一下教父2的结局，其实已经不在主情节上了。

好坏丑的结尾

日落大道的结尾

站台的结尾，和小武的结尾其实也是不错的。

关于一个好的结尾，毁灭之路的结尾还是要落在了父子关系之上，这并不是一个简单的复仇故事。

一一的结尾就将前面所有分开的线索，通过孩子的话语来达到了一个总结。

P371

第十一章：对抗原理

毁灭之路的主角在追寻着他并不能够得到的东西，他得到了也失去了。他希望自己的孩子能够进入天堂，所以最后一枪也是由他来完成的。

末代皇帝他所要东西过去简单，也成为了最复杂的东西。

一个勇敢的有魅力的人物，或者真正变态的人物总是一个和总体社会进行对抗的人物：狂牛中的那个人，阿拉伯的劳伦斯，猎鹿人之中的那个人要和一个会设法砸进行对抗。哈姆莱特要和一个社会法则，几千年都无法改变的社会法则进行对抗，必然导致了难以解脱的困境。

星战的故事有意思的地方，就是最大的坏人就是自己的父亲，是不是一个英雄最后总是要成为一个非英雄呢。

指环王提到了每一个人都可能成为一个魔王，最可怕的邪恶是存在在每一个心中的。

书上的超人的例子，说明故事还是要走在情感上的。蜘蛛侠也会写到这种真正的痛苦是什么，超人特工队直接把这件事情喜剧化了。

这种否定往往会给自己带来某些发现，而这种发现将使得主人公变得在火上烤的感觉。

人们总是喜欢去做一些并没有给自己带来任何价值的事情。

通过自我否定来达到对于生命的理解和

比如否定之否定，就是莫扎特之中最最感人的几个段落，那个哥们最后还是发现莫扎特就是一个天才，他自己虽然看着这个天才在自己的眼前消失了，但是同时也是确认了上帝还是存在的。

否定之否定，劳伦斯自己已经体验到

我们往往看到书中所谈到的否定之否定，是一种对于社会和人生潜规则的明确，在这一刻人物对于自己生活的真实处境的一种认识，对于人生一些终极处境一种认识。所以不要有儿童心理了，要有政治觉悟啊。

教父三之中，本来教父想要进入正经的社会的，希望采用正常的方式进入，而且在教父的人选上，不希望找到一个传统意义上的教父，但是他发现自己错了，正经社会更加的黑暗，他不得不采取更加黑暗的方式。

其实也就是要找到人物真正宁把的地方何在？

人生真正的欲求何在，人生欲求真正达不到的地方何在。

所以也可以说人物为什么要有正面价值。黑暗之中的人是很难发现自己身处黑暗之中的，只有有着正面价值的人才可能出现。

P389

第十二章：解说

毁灭之路中那个孩子终于敏感的意识到父亲并不是特别的喜欢自己，所以才在那一时刻。

好坏丑的中间时刻才将那个秘密揭示出来。看这些电影有个特别简单的办法，因为你如果熟悉这种类型的时刻，你会发现这种电影之中如果有一些并不符合这个类型的方式存在。

有关剧本的知识其实也传授的差不多了，剩下来基本上也就是在重复一些我们已经知道的内容了。

末代皇帝和霸王别姬就是找到了一个最简单的故事主线。

同学们给我讲故事都有这个毛病，不知道在讲什么。

主人公必须在这一刻发现一点什么，发生一点什么。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:27:31

幕后故事

末路狂花的幕后故事。

劳伦斯的幕后故事。

比如胡奇夏的剧本，以及刘畅的剧本，

为何有幕后故事的概念，人物的秘密，一下子就能揭开人物以前的动作，使观众明白这个人物的真实质感是什么。美人的故事很不错的。

幕后故事一定要在现在时空之中有着很明确的作用，末路狂花之中，路易斯的故事使得塞尔玛对于自己的处境和女性的处境有一个新的认识。

洛城机密中幕后故事就不但有说明人物的质感，还有着一个重要桥段的作用。

如何将时间更加集中起来，电视剧中很少展开幕后故事，但是有的情况之下也展开。

美人的幕后故事。

闪回

必须时用闪回

解说

比如有着多种故事的时候

刺杀肯尼迪的问题，赌场的问题，可以去研究一下。但是那个对于你们现在来说太复杂了，但是这倒是一个电影的新的趋势，有些像一些新闻纪录片的样式，其实一个优秀的电影导演对于新兴的一些影像的形式都具有一定的敏感性，比如奥立佛·斯通的天生杀人狂，就把影像产生了结构意义。

比如flash，mv这种新的影像形式对于电影的影响，比如卡尔加里博士的影响，同学们应该多多关心这种东西的。

如果谁有兴趣可能可以做这么一个专题研究。刺杀肯尼迪和赌场的剧本分析，什么时候出现，几个视点，有何作用。

小故事之中大氛围大架构。不错

P405

第十六章

问题与解决方法

兴趣问题

人物认同心理，你们在创造一个什么样的世界之中，有一些行为就具有一定的合理性了。但是还是从最最简单的角度入手，到底要讨论的是什么问题。核心问题是什么，不要游离开。

黑暗世界之中的黑暗之心，现代启示录，中尉作为一个想要摆脱黑暗之心的人就变得具有正面价值起来。

毁灭之路road to perdition都拿出来说，有些人认为我的父亲是，有些人认为我的父亲是……，但是我认为……

指环王也是剧作者在说话，我们的行为到底有什么价值，能不能在将来留下来某些人会记得我们，剧本者对于故事的总结。

这种正面价值一定要主人公身上体现，必须依靠他的行动，他的行动往往导致一个后果。卡利多的方式和罗塞塔就是比较明确的悲剧走向。

《夜行人》并不是一个特别好的例子。

《沉默羔羊》中还是需要一个绝对正面人物来围绕在故事主线上，这个故事才是成立的，而且最后杀人狂的逃离还是有所悲观暗示的。

神秘故事其实并不是很好玩的，所以在这里不说了，而且现在也有点过时了，智力游戏，一定要有转化，变化。在不可能之处发生转变，可以研究一下克里斯蒂的几篇小说。可以说说尼罗河上的惨案，大洗牌策略。阳光下的罪恶和东方快车谋杀案有着什么相同点，都是封闭空间，绝对不能是东方快车中的假设，一个外来人干了这件事，整个故事就失去了价值。

洗牌概念。

调戏概念。但是调戏也必须要有一个尺度的。

悬念关系，认同感，非常重要的认同感，正面价值如何在这种认同感之中体现。

P413，第二次看电影的感受，这里也提到了薄荷糖的原型，不再给予廉价的同情，只是希望投入思考，通过如此的变体，希望投入专注。

P415不能戏弄观众，给予关注，表明这个人物的一个可爱的程度，然后再次来展开叙述。考虑观众的感受是什么样的，这是非常重要的一点。

P416

真正的惊奇在于，她居然这么作了，哦，他只能这么做，否则……

这里面就存在着几个问题，这么作的动力何在，这么作的唯一性何在，还有这么作的生命感和意义何在，这是一个非常复杂的问题。

狂牛和罗塞塔就解决的不错，好的电影都解决得不错。

P418

巧合问题

书上的例子不错，巧合不要在一半以后展开。必然性何在。

偶像剧中的巧合，爱情的真正逻辑合在。每个人都带着一把小铲子。所以真正的爱情也是不存在的，只是在中产阶级和市民阶级产生之后，再次产生的一种东西。公开的秘密。

希区柯克的电影，人们在巧合之中证明了什么，得到了什么，证明自己很NB，得到了爱情。

P420

喜剧问题

就是将一些问题夸张化，大家可以看看奇科夫的戏，我们以后可以聊一下。

可以将一些问题

GTO就是一种了。

想象力问题，其实是一个编剧最最起码的素质，夸张比较容易，就如同画鬼容易画人难。

P424

视点问题

P427的话，希望同学们讲述故事的时候尽快明确视点概念。下次的创意必须是单一主人公单一视点。

P427

改编问题

其他载体的特点是什么，而电影在于表现个人和外界的冲突。

小说和戏剧的量往往是不够的，绝对是故事天才，有着几次洗牌的能力。

卡夫卡的作品其实也是可以改编的，但是是需要勇气的，需要看到其中真正有着价值的闪光点何在。

情节剧问题

往往只有结果，一个成熟编剧知道了自己必须骇人听闻，但是骇人听闻的逻辑和必然性，以及这其中的美感是非常难以寻找的，独特的人性都难以体现的。

漏洞问题

主轴强悍的话会将观众的吸引力调动开，这个问题过于实战性，现在其实很难用到。

五散人 · 发表于 2015-10-5 21:27:48

P439

第十七章

心灵虫

人物能够洞悉一切。对于一个人物的极端行为的观察是极为重要的，我们在日常生活之中不要放弃对于人物极端行为的观察。

极端行为，戏到什么地方才结束，火柴人是一个非常好的例子。

汉克斯对妻子的爱，对于父亲的爱，以及他是一个过去生活非常痛苦的人。对于儿子的爱，是他对于自己的生活的唯一的反思了。

猎鹿人之中的麦克，他们的生活原本是非常单纯的，但是战争使得他们的生活再也不再单纯了。一个简单而又强烈的对比关系。

P443

人物的维问题

人物的主要特征，

卡利多就是要讲义气，即使身边的人物也都是围绕着义气问题而进行设计的，律师，出卖她的朋友，出卖他的下属，还有小外甥，都是围绕着这个问题而进行的设计。

出租车司机就是一个人的寂寞感，对于社会的厌恶感，本来想做一件大事，但是最后他还是选了做一件小事，本来要去刺杀总统侯选人，但是最后帮助了一个小妓女。

电视台风云network，所有人都处于与一个疯狂世界的对话关系之中，每一个人都相信电视台是一种疯狂的事情，有的人真的发疯了，有的人半疯狂，有的人还没有疯狂。

维是指矛盾，所有人都不能理解他所说的到底是什么。

矛盾其实也就是可以展开对话。

毁灭之路之中的汉克斯，同时是儿子也是父亲，所以他希望儿子能够脱身。

这也是儿子出发述说这个故事的最重要的原因。

平面人物就是那个杀手。

喜剧人物问题

子弹越过百老汇，那个杀手突然改变了自己的身份，他开始相信另外一个理解了，而且疯狂了。

汽车火车飞机，斯蒂夫马丁，一个目标，不择手段。

资产阶级审慎的魅力，处于一种非常状态中。

四个婚礼和一个葬礼，人们处于一个尴尬的处境之中。

表演的余地

对于自我的理解真的很重要，分析自己的非常态行为。对于自己的突破口烈度攻击。

爱自己的反面人物，电视台风云network中唐纳维，虽然她如此不堪，但是她还是要努力的自救。但是这种挽救也没有结果了。

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