零基础学音乐耀速成

五散人 · 发表于 2015-10-5 10:50:58

　　1、声乐老师是学生的向导

　　通常来说，声乐初学者的一些学习行为在进入学习阶段后的好长一段时间（一般1、2年时间）都还属于自发的、盲目的模仿行为。这个时期，声乐方面专家习惯称之为声乐学习的“盲点”时期。就是说，学习者进入学习阶段后，接触了一个新的学科，就好像一个旅游者来到一个完全陌生的城市，没有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。开始的一些简单的学习行为暂时还是自发的、盲目的。所以，声乐学习者，要快速地达到学习的目的，一定要找到一位好的向导。有了好的向导，学习者才不会走弯路和迷路。

　　2、声乐老师是学生的眼睛和耳朵

　　声乐是一门视听感觉艺术，它的传播实现方式包含两方面内容：歌唱主体（歌唱者）和接受客体（观、听众）。在声乐学习的过程中，学生要从建立正确的声音概念和形象审美观念的需要出发，同时充当歌唱者和观、听众，以便科学地认知、整合和塑造自己的声音形象。然而，声乐学习的困难常常出现在学习者这些“歌唱者充当观、听众”角色兼顾和互换中。比如为了分辨自己的音色的好坏，歌唱者要科学地区分主观的声音和客观存在的声音，要以客观存在的声音（通常指听众听到的声音）来引导自己的感觉，尽量避免主观听到声音对歌唱感觉的误导。要做到这一点，学习者必须在声乐老师的指导下，循序渐进地进行练习（这个过程叫声音概念的建立）。老师在这个过程中充当学生的观众和听众，为学生的歌唱练习，及时提出建议和看法参考，帮助学生了解和认知自己的声音，所以可以说，老师是学生的第二双眼睛和耳朵。

　　3、声乐老师是学生的乐器模型

　　我国著名的声乐大师沈湘先生讲过，声乐学习就是制造乐器。如果是这样的话，声乐老师教学生唱歌就是指导学生如何去把自己制造成乐器的过程。

　　声乐学习者要在自己的身上制造乐器，它向雕刻和生产的一个过程，必须有一个模型和一套工序，在这个过程中，声乐老师通过正确的歌唱示范和表演指导，为学生展示了声音和表演的形象和原理，因此可以说，声乐老师是学生的乐器模型。

五散人 · 发表于 2015-10-5 10:51:29

1、基本乐理：
首先是学基本乐理，音乐就好比文章，基本乐理就好比拼音，只有学会了拼音，才能读懂汉字，进一步才能写出好的文章，同样，基本乐理也对你后面的作编曲也有至关重要的作用。

2、作词：
歌词是一首歌的灵魂，与旋律一起构成音乐的表达，作词最好注意以下几点：歌词对仗，词脚押韵，用词深度。别全是些情啊，爱啊之类的，没事多读读唐诗宋词就行了。

3、作曲：
也可以说是谱曲，这个主要是根据歌词的唱法，来编写曲子，也就是音的高低，长短，节奏等。
4、编曲：
编曲主要是根据原作曲的参照，来填补音乐，就相当于给谱的曲子润色一样。作曲相当于人的骨架，编曲就相当于人的血肉了，好的音乐就该是有血有肉。编曲的工具很多，比如FL Studion 、Cubase等等。

5、演唱：
这些做好过后就是演唱了，若是自己的声线（也就是音色）不适合这首歌，你就可以去找一个声线合适的，举个例子，假如这首歌属于古风类型的音乐，你找一个唱摇滚来的肯定就不行啊，即使行，但是表达效果也不会很好。演唱方法根据自己的发音特点也可以去网上学习。

6、混音后期：
做完前面的几步，这一步就相当于产品后期美化加工了，为的就是给人以更好的感觉。

7、发表：
音乐做好了自然要拿出去给别人听对吧，当然你也可以选择自娱自乐，音乐发表的方式有很多，比如发到自己空间，做成视频，或者发表到各大网站。

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