“中国最好的作曲家”王西麟为山西创作《黄河壁画》交响曲

anxin · 发表于 2015-10-1 16:13:59

1995年，彼得格勒交响乐团首席指挥雷洛夫说：“如果一百年前有外星人来到地球，要用一个小时了解人类历史，请他们听贝多芬《第九交响曲》；如果现在又有外星人来到地球要了解人类历史，请他们听王西麟《第三交响曲》。”王西麟，被国外音乐界称为“中国最好的作曲家”，他创作过7部交响乐、5部交响组曲、10部交响诗、13部室内乐作品和若干声乐、器乐作品。如今，这位70多岁高龄的老人，要继续创作下去，因为他要回报山西，为山西创作一部名为《黄河壁画》的交响乐曲，将文化山西推向全国乃至世界。

21日晚，由山西省歌舞剧院有限公司交响乐团倾力打造、本报作为省内唯一平面媒体协办的“2013山西首届交响音乐季”在省城奏响第三场演出，王西麟专程从北京赶来，为他即将在山西首演的《黄河壁画》打前站。本报记者对其进行了独家专访，畅谈他与山西的“再生”情缘，以及堪比贝多芬的坎坷艺术人生。

交响乐表演想让电视台直播，还得倒掏钱

2012年，《南方周末》刊登了一篇王西麟的专访，名为《中国病人??作曲家王西麟的故事》，文章详细披露了这位中国当代古典音乐作曲家过去75年的悲苦岁月和他惊人的音乐才华。之所以称王西麟为“病人”，是因为在中国交响乐发展史中，他太特立独行了，虽然国内音乐界对此不置可否，但他却执意要他把民族戏曲与国外传统交响乐相融合，这也成为他在追求艺术独创性上一种“偏执”的个人风格。

当记者见到王西麟，并“关切”地问他“病”好点没时？王西麟哈哈大笑：“好不了啦，只有当公众认可交响乐，接受交响乐时，或许我的病才能好。”

今年3月，王西麟的双腿膝盖刚刚做过手术，行动尚不方便的他舟车劳顿来到山西，是因为他对山西首届交响音乐季的关注。“目前，全国都没有举办过交响音乐季，山西走在前列，我怎么能不支持？”当山西向其发出橄榄枝时，老爷子二话不说，全力支持。“交响乐起源于西方工业革命变革时期，是在1905年之后进入中国的，因为缺失了必要的生存和发展条件，交响乐在中国显得有些水土不服。”王西麟很着急，因为交响乐在中国并不普及，甚至有些让他看不到希望，“就拿山西的交响音乐季来说，演出如果想让电视台直播的话，还要给电视台费用，要知道国外每场交响乐演出，电视台都会哄抢播出权，可我们却不愿意把这些好的文化传播出去。另外，这么大型的交响乐演出，却没有一个像样的场地。省歌缺钱，所以青年宫演艺中心伸出援手帮了一把，但这个地方不太适合演奏交响乐，后面的幕布太吃音了，效果全没了，能不能有人帮忙协调个好点的剧场？”此时的王西麟声音逐渐高涨，有些亢奋和激动，额头上的青筋迸出，虽然耳背的他戴着助听器，但说话的声音很大，近乎咆哮，似乎要把自己对交响乐的执著借此机会呐喊出来。

把山西地方戏曲元素融入到交响乐之中

王西麟是孤独的，有人觉得他的作品曲高和寡；王西麟是痛苦的，因为他在音乐这条道路中，走得太艰难。

1962年，大学毕业之际他创造出了《第一交响曲》，没想到过了37年后才首次呈现在世人面前。从28岁到42岁，王西麟生命中最好的年华都是在山西度过的，用他的话说，“假如当时没有长治晋东南地区歌舞团的收留，我或许真的就跟这个世界拜拜了。”

上世纪60年代，王西麟从北京下放到山西，先后在大同雁北文工团和长治晋东南地区歌舞团工作。由于父辈在国民党政权工作过，他到大同的日子并不好过，白天挨整、受教育，晚上自己钻研业务，他认为生活再艰难，也不能阻止他对交响乐的喜爱，但这样“洋派”的东西，显然是被人记恨的，在长期的批斗中，他的门牙被打掉了，耳朵丧失了30%的听力。“值得庆幸的是，我被调入长治晋东南地区歌舞团后，开始接触地方戏曲，从蒲剧到晋剧，再到北路梆子，我逐渐想到了把戏曲元素加入到交响乐中，也由此奠定了自己独特的音乐风格。”正是因为这段经历，王西麟对山西有着深厚的感情，因为在这里，他重新找到了柴可夫斯基的感觉??“语言的终止是音乐的开始”，他可以重新用音乐表达自己了。“在长治的时候是我最痛快的时候，我可以放手去干工作，去做想做的音乐。”王西麟说，那时的他是热情的、自由的，也奠定了他用戏曲元素与传统交响乐结合呈现的学术地位。

毕生心愿：带着山西交响乐队走向全国

在王西麟创作的每部作品背后，都埋藏着深深的故事。他希望通过《黄河壁画》来纪念自己在山西的那些岁月，即便饱经沧桑，但依然给人以希望。这是他的人生写照，却更是他想为山西交响乐事业做出的最大贡献。

王西麟说：“今年4月，我去碛口，在黄河边上边走边看，于是有了创作的愿望。我还是想把地方音乐运用到交响乐中，希望通过这种方式来提升听众的灵魂，这是我要使劲去做的事情。”提起创作，已经70多岁高龄的王西麟是真正的“硬汉”，在短短3个月的时间里，他已经为该部交响曲创作出了河上日出??碛口印象、新开花调??无穷动、河畔夜话??殇3个乐章，而接下来需要做的就是把蒲剧、北路梆子、上党梆子、晋剧糅合起来，创作第四乐章社戏。“这是我想了多少年的事情了，因为山西的地方戏在中国是独有的，所以我想把地方音乐交响化，从而把山西推向全国乃至世界。”

9月22日，山西省交响音乐季第五场将演绎“王西麟音乐专场”，而这部专门为山西创作的《黄河壁画》，要在省城首演。“未来，我还要带着山西的交响乐队，走向全国。”这，是王西麟毕生的心愿。

anxin · 发表于 2015-10-1 16:14:27

　王西麟，中国当代最重要的交响乐作曲家，一个陌生的名字。

　　《南方周末》在一篇报道中这样描述他，“也许有人说他是疯子，有人说他的精神处于裂变中；有人说他是海明威式的硬汉，有人说他是孤独的行者。有人说他是中国最好的作曲家；有人说他的音乐一钱不值。”很多机构对他的态度有一种默契：“作品可以演，话不要说”。

　　王西麟1936年生于河南，父亲王缄三当过岐山县县长、胡宗南保安处的处长。1945年，失业的王缄三流落到甘肃平凉。1949年，西北野战军在平凉将王西麟吸收入伍，只因他曾在教会学会了五线谱，“有文化”。1957年，王西麟考入上海音乐学院作曲系，1962年毕业于上海音乐学院作曲系。对于一个出生于国民党旧军官家庭的青年人来说，要躲过一个接一个的政治运动是一件困难的事情，加上王西麟天生一副倔强偏执的脾气，这几乎注定了他的悲剧命运……

　　“文革”结束，下放山西已十多年的王西麟回到北京，1981年，他在1963年创作的《云南音诗》获得了全国首届交响乐作品评奖一等奖。王西麟开始浮出水面，但他的音乐观念以及对现实的激烈看法，常常语惊四座，此后音乐圈似乎一直有意无意地回避着这位另类的作曲家。

　　被孤立的王西麟开始潜心交响乐创作，在很长一段时间，他的交响乐只有一个听众，就是他自己，他几乎如困兽一般，居于北京斗室中，用音符当剑在与自己和自己的过去搏斗。很多人对他的坏脾气敬而远之，他的北交同事曾用“最天才、最深刻”来评价他的音乐成就，言下之意，也许只有天才才配得上一副怪异的性格吧。

　　据《南方周末》报道，直到2008年，资深乐迷苏立华才知道王西麟。德国科隆室内乐团的首席黑管演奏家弗朗茨·奥利弗告诉他：中国有个叫王西麟的作曲家，值得关注。苏立华这才发现，这位几乎没有公开出版过唱片的作曲家创作过8部交响乐、5部交响组曲、10部交响诗、13部室内乐作品和若干声乐、器乐作品。王西麟请苏立华听自己多年前创作的《第四交响曲》。黑云压城城欲摧的音符充满整个空间，苏立华发现：当年写下《云南音诗》欢快音符的年轻人，已经变成了中国的肖斯塔科维奇。

　　“这是一部伟大的作品，它建基于欧洲的先锋派。中国的作曲家和世界隔离了数十年，而王西麟能不受限于他国家的主流乐风找到自己独特的语言，他值得成为格拉维委音乐奖这样严肃奖项的得主。”当代大师波兰作曲家潘德列斯基曾这样评价王西麟的《第四交响曲》。

　　现在对苏立华来说，能帮助生活窘迫的王西麟义不容辞，他几乎是以一种悲情的方式在帮助这位某种程度上被埋没的大师，他把收藏的绝版唱片拿出来，通过微博义卖收藏筹资支持录制王西麟的交响合唱《国殇》。

　　乐迷义卖收藏品

　　助王西麟出唱片

　　“他应该被这个时代理解和保护，而不是被抛弃。”

　　苏立华，古典音乐资深乐迷，从1988年买来第一张激光唱片到现在，已经收藏了3万多张唱片，其中大部分唱片到今天已成绝版，包括全球只发行1000套，由180张CD组成的，全国不超过5个人拥有的莫扎特全集。但是不久前，他却把这些视若生命的绝版唱片拿出来，发出了一条微博，要“义卖收藏筹资支持录制作曲家王西麟老师的交响合唱‘国殇。

　　有人私信他为何要这样做，苏立华的回答直截了当，“每年看到那么多中国人去维也纳金色大厅，而一位76岁的中国杰出作曲家还没有出版过一张唱片，我急了，无奈才这么做。”

　　苏立华的举动的确有些出人意料，有人问他为什么要这样做，也许暗含三层意思，拿出这么多珍贵的唱片，舍得吗？靠义卖的钱出版唱片，岂不是杯水车薪？当然，更多人的疑问是，为什么要下如此大的本钱帮王西麟？因为在古典音乐圈子里，王西麟被很多人认为是个十足的“疯子”和“异端”。

　　17年前耶鲁已开设

　　王西麟音乐研究中心

　　王西麟到底是一个什么样的人？首先，毫无疑问的，他是一位非常优秀的作曲家，用苏立华的话说，他是“中国音乐史上最天才，最有深度的作曲家，是实实在在用音符写思想，写社会和历史的作曲家。”迄今为止，王西麟创作了八部交响曲，一部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部声乐协奏曲和交响合唱等作品50多部，三次获得中国文化部颁发的音乐作品一等奖，2007年被德国mgg大辞典第17卷收录为世界著名作曲家条目，而且早在17年前，耶鲁大学就开设了王西麟音乐研究中心。

　　对于普通民众，王西麟是个陌生的名字，但喜欢王西麟音乐的听众，有很多是中外文化艺术界的知名人士，包括地质学家鲁石、思想家丁东（微博）、学者杨汉伦、美国音乐学家约翰·鲁滨孙、波兰作曲家潘德雷茨基、前苏联作曲家古柏杜里纳等。王西麟也经常在国内外大学里举办讲座，包括美国耶鲁大学，国内的清华、北大，中国音乐学院和中央音乐学院，他收到很多年轻听众的来信，表达对王西麟作品的感受。

　　倔强偏执的个性

　　招致很多的非议

　　但是这样一个才华横溢的作曲家在圈内却是提及色变的对象，关于他的怪异和疯狂，执拗与不开窍，流传了不少“段子”，以至于超过了对他艺术上客观评断。

　　苏立华说，上世纪80年代，崔健曾有一首歌叫《受伤的苍鹰》，作曲就是王西麟，在这首歌录制现场，王西麟曾由抽泣而嚎啕大哭，并“猛地从调音台前站起来，张开双手，大声喊道：‘啊……伟大啊……伟大！不是他伟大，’他指着正戴着耳机目瞪口呆站在话筒前的崔健，随后又指向自己：‘是我伟大！我才是真正的歌者！我才是真正的歌者啊！

　　见过王西麟的人都会对他的与众不同印象深刻，比如那棱角分明的国字脸，那大多数时候都紧皱的眉头，那低沉浑厚的嗓音，和说着说着就开始激动的神情和语气。记者也曾听不少人提起过王西麟不识时务的怪异举动，特别是他容易失控的情绪和激烈的言辞。活到70多岁，王西麟依然没有掌握的技能就是“圆滑”，对于自己不认同的作品和作曲家，王西麟会直截了当毫不留情地指出不足。

　　几年前，《人民音乐》杂志曾刊发王西麟万言长文《由〈夜宴〉〈狂人日记〉到对“第五代”作曲家的反思》，王西麟对当代最著名的几位作曲家一一点名，指责他们的作品缺乏“人类命运关注”，警告他们“千万不要变成‘技术大师，思想侏儒”，引起轩然大波。并不是人人都受得了王西麟那一针见血，毫不留情的话，因此专业音乐圈对王西麟的态度其实很微妙，有不少人喜欢他、欣赏他、同情他，也有不少人讨厌他、反感他、骂他，还有一些人，只专注听和研究他的音乐，但是不与他有任何交往。

　　苏立华的愤愤不平来自于社会和音乐界对王西麟的不公正待遇，“王西麟创作了大量在国际上被高度评价的作品，可叹国内给他举办音乐会和录音的，多年来主要是北京交响乐团和指挥家谭利华。即便是他的母校，演奏他的作品也几乎只是走个过场，挑选一些不会引起政治联想的作品或一部完整交响曲的部分乐章。”以至于到现在，无论什么乐团，只要能演出他的作品，王西麟都会同意并很感激，“无情的现实把他磨练成了一流的推销员，每次他都会把音频、文字和乐谱等资料准备得极为漂亮，发送给每一位潜在的合作者。这些合作者，听了王西麟音乐作品的几乎都在力推他，努力在国内外促成他的作品的演出。”

　　一头流血的狮子

　　人鬼之间的信使

　　“我知道有些人，特别是音乐界的，受不了王西麟的言行举止和说话方式，我很理解，我当初也受不了。当你看到一个疯子发疯时，你是去嘲笑他或阻止他的疯狂行为，还是去设法给他治病？还是把自己也变成疯子和他们一起发疯让路人嘲笑和唾弃？你可以把王西麟视为一个疯子，但不要去取笑他，应该去治疗他”，这是苏立华想帮助王西麟最根本的初衷，如今我们看到的王西麟的样子，并不是他的主观意愿，更多的是命运使然。

　　“今年77岁的王西麟像他那个年代大多数正直的知识分子一样，难逃‘文革’浩劫。1962年从上海音乐学院毕业后，因为在一次学术论坛上激烈批评当局的文艺方针，被下放山西长治14年，其中7年在大同经历了批斗，拷打，刑讯，受尽凌辱，其中的苦痛自不必说”，苏立华在自己的微博中写道。但是在精神上，王西麟更多的继承了鲁迅的衣钵，他的作品充满了深刻地思考与批判性，尤其是他的《第四交响曲》，澳大利亚国立音乐学院吉姆·科特教授曾经这样评价这部作品，“人们在这里可以清楚地听到对不人道的谴责之声。很少有作曲家能够如此清晰地表达这种激情，而仅此一点，如果不论及其他的话，就能把他列入近50年来国际作曲家的前列。”

　　但是就是这样充满对人性深切关怀的作曲家，却总是被误解为反社会，也导致他的人和音乐被孤立，再加上他从不屑于沽名钓誉、弄虚作假，更不屑于敷衍了事去搞钱，看着庸才和弄虚作假的伪艺术家灯红酒绿，风光人间，自己却孑然一身，孤苦地拖着跛脚四处找人演奏自己的作品，难免愤愤不平。这种情绪反映在音乐中，在充满力量的痛楚、抗议、悲悯之外，偶尔会透露出哀怨的诘问，以及难以自抑的自怜。

　　苏立华认为，如果人们愿意更多地了解王西麟的人生，能够静心倾听他的作品，就能感受到王西麟的音乐就像是寒夜星空下荒郊野外的铁笼里，一头流着鲜血的狮子无助的呻吟与间歇的咆哮，“也可以说，他的音乐是一个疯狂时代飞逝而去之后途中遗落的余音，甚至可以说他是一代冤死魂灵用生命雇用的代言人。也因此，我总觉得王西麟是活在人鬼之间，是人与鬼之间的信使。”

　　有时候会抱着

　　一瓶醋泡大蒜猛吃

　　王西麟真的像传说中那样“可怕”到不可理喻吗？“和他交往的这四五年来，我也许是唯一一个可以长时间听他诉说的人，他大多数时间是一个慈祥热情地人，有时也在我面前怒吼、狂叫、诉说，有时则抱着一大瓶醋泡大蒜猛吃”，苏立华说。

　　这么多年，王西麟最大的精神支柱可能就是她的女儿王颖。王颖毕业于上海音乐学院，后留学德国科隆音乐学院获作曲博士文凭，2012年在世界著名的布兰登堡作曲比赛上获头奖，和女儿在一起切磋作曲是王西麟最开心和自豪的事。王西麟也和任何健康的人一样，向往青春，喜欢美酒美食。70多岁的人了，每顿饭吃下去的东西在1.5斤至2斤，大杯喝水，大口吃蒜。

　　在苏立华眼中，王西麟是一个非常单纯的性情中人，“2010年，瑞士文化风景线艺术节委托王西麟创作钢琴协奏曲，并于当年11月在巴塞尔和苏黎世举办专场音乐会。创作期间，王西麟多次邀请首演者陈萨与他见面，陈萨一是忙于演出，另外也听说过王西麟的脾气，害怕单独与他接触，王西麟为此写了几十封邮件，催促安排会面。

　　见面后，他和陈萨谈肖邦前奏曲的艺术价值，谈李斯特的钢琴协奏曲，最后才谈到自己的创作。陈萨是个性情中人，她很欣赏王西麟这种近乎于粗狂的直率，并被他的博学和思想打动。这次见面让王西麟的情绪稳定了很多。转眼到了瑞士的演出现场，第一天排练陈萨就把王西麟镇住了。从此，陈萨成为少有的被王西麟高度评价的青年演奏家。”

　　苏立华也知道，靠义卖收藏对帮助这位作曲家的确是杯水车薪，但是他的信念是，“通过我的举动能一石激起千层浪，感化那些有经济实力的企业家出资帮助，邀请以色列爱乐乐团、柏林爱乐乐团这样世界上最优秀的乐团来录制王西麟的《国殇》，这部作品写得太好了，希望王西麟在有生之年能拥有一张自己这部作品的唱片，他应该被这个时代理解和保护，而不是被抛弃。”

anxin · 发表于 2015-10-1 16:14:59

王西麟诉说苦难的时候，有一种特别的感染力。虽然戴着助听器，他的耳朵还是很背，所以说话的声音很大，近乎咆哮。说着说着，下巴抖动，一行老泪滚出来，他用手背擦拭。

2011年冬天，在一个星期的时间里，我每天下午去作曲家王西麟家里听他讲他的故事，故而对他的家有特别深的印象：那是一栋建于1980年代的红砖居民楼，王西麟的家在四楼，套内面积大约50几平。采光不好，但是收拾得窗明几净。通往阳台的窗户被改造成一个多宝格式的花架子，几盆吊兰长得很好。老式弹簧沙发和两只宜家风格的躺椅上都铺着洁净的浴巾。陈年的演出海报张贴在墙上。写字台上扔着一柄放大镜和一副老花镜。钢琴挨着写字台，转过身去就能弹钢琴，再转过身来，就能写字。熨烫得平平展展的西装、大衣、围巾，用衣架挂在衣柜的扶手上。

有时候，钟点工来做饭，小屋被浓郁的醋香充满。房主的“老西儿”本色尽显无遗。此时再回味王西麟那些融汇秦晋民间音乐元素的交响乐作品，会越发觉得那些作品的质朴、有力。

但如果认为他的作品里仅有民族风，那是大错特错。王西麟的作品精致严密，诗意却并没有被严密的乐思窒息。沉重和轻盈、人生不可承受之重和刹那的超脱、欢愉，完美地交织在一起。第一次在北京音乐厅听他的作品演奏会，连我这个音乐白丁都被深深打动。

王西麟是一个“愤老”。对“主旋律”音乐、对音乐教育的现状、对学术腐败、对热点时事，都有自己的想法，并且经常诉诸文字，四处投稿，四处被拒。话题敏感是一方面，另一方面，与文字相比，他的音乐实在是高级得多的语言。经过音乐的过滤，所有的偏狭、抱怨、激愤都被剔除干净。难怪他的同行说他的作品像舍利子。

相比王西麟的音乐，这篇记录他经历、行状的小文实在拙劣。稿件见报后，有读者评论说，王西麟的经历是中国知识分子苦难的精神史。我想，苦难值得尊重，但比苦难本身更要紧的是苦难结晶物的品相、质地。以这个标准衡量，年过七旬的王西麟是个好艺术家，也是一条硬汉子。

《中国病人——作曲家王西麟的故事》获奖感言

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[作曲技巧] “中国最好的作曲家”王西麟为山西创作《黄河壁画》交响曲

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