|
|
0 [8 o: |5 m3 u3 h/ r
制作音乐时除了原创很重要外,编排也是一门学问!好的话能让你随手拈来一首畅销单曲,犹如上了“天堂”;不好的话,那显然不是住总统套房就能解决的事!Music Radar 网站精选了 14 个编曲小技巧,帮助你的创作能更锦上添花、趋近完美。
4 S; i; O g: y) [4 N- ~
& L9 C# _2 [1 D1、专家取经2 e8 | M. b! q- @
?6 \5 A! H4 W' [
仔细聆听你最喜欢的歌曲,然后试著理解歌曲的编排方式后依样画葫芦。听越多次,你就更能掌握到技巧,以及一些以前忽略掉的重要细节。- ~8 @0 f5 f/ C& p" f
专家取经.jpg/ v1 Y% U5 l: i! H4 H+ G2 ^# ]! T
1 J" O" R5 U" }1 S' v, d7 G( a* j# ^ E* G2 Z, N/ K( ]
2、试着鸡蛋里挑骨头
6 N; A) `6 f# O# H I' [4 s
3 k' W* [; o4 [) i/ `5 U8 q每当制作到一个段落,试着以客观的角度去分析你的乐曲编排。因为在作曲的同时,往往会投入太多的情感在里头,以至于忽略全局;如果歌曲中有个段落老是出状况,请尽量挑剔你的创作,然后捨弃它!或许以短时间来看,你会觉得这么做很花费时间和心血;但是长远来看,这么做是相当明智的抉择!
& u) [& z: ^ m% b鸡蛋里挑骨头_拨片网.png
9 x' M/ _: Z6 H, C) [' Z
3 L" S9 F& M' G2 k' v?
/ E1 ]% n0 L9 M; ~+ t3、学习音乐知识
$ k5 L0 B' U4 c+ a- g
* A1 D3 }- b' I! U% D有时候你只需要知道一点点的音乐理论,就能把问题全部解决!这不是老生常谈或科学研究;当你的音乐知识丰富,就可以越省事!意味着你不必把整首歌听完,就能在第一时间了解到那些音乐的编排是不可行的。+ |$ q/ P# R H7 Z) f4 A
学习音乐知识就上_拨片网_bopian.com_音乐人_.jpg: B% s& j: E& H- T; D
% l1 b% @8 z# o0 A4 Q* x/ L?! S E) @ s3 k* U% [
4、善用人声+ O4 @* L5 }5 Y* n1 I& X t
/ k) d, t- O5 K a8 i- v在歌曲中,人声常常是一首歌的主角,它的存在也决定了歌曲的好坏。何不试试在歌曲的开头或结束时就加入人声?这么做的话能营造出非常强大的音乐效果。
) L/ z4 e. y& x: z7 d" K
4 Y9 f1 r" i! n1 V' n人声为主?拨片网_音乐知识学习就上拨片网.jpg
# c7 m! E2 G3 J q% H4 Y- A
# l0 m5 u5 g4 G; i* R6 F R?6 X5 }9 F& K$ G6 b* u1 F7 c
5、妥善使用歌曲区间
6 b+ C4 C. Q. k! B( ^) n* }2 R$ h$ B& k
在编曲时,可以试着灵活运用区间在主歌上面。不需要把所有的乐器声音通通放在一个段落;有时候歌曲里的一个简单的鼓声、人声/旋律,或贝斯声都能有相当显著的表现,还能为接下来副歌做个很好的开始。2 b; ~% `$ V: T# [+ f0 ]2 v
妥善使用歌曲区间_编曲攻略_拨片网.jpg
3 K, a, J. n/ P8 _& n5 A5 u4 Z) X7 g. f8 x x$ z
?
# n% P" { V3 U6、让副歌多样化0 J6 ^* X1 F4 L4 ^; ~: D
( V% R2 O( G. t3 ]
如果你让副歌在曲子里不断重复,听起来的效果就会很无聊!不妨尝试转换一下乐器;改变副歌的强弱度、或是将副歌抽换成其他桥段等方式,让你的副歌听起来更加多样化。. ?1 _! w: c6 `$ I5 V6 `5 Q" _# j
让副歌多样化.png" }7 Z5 ~# z* o! w' x' W" G5 J0 z
( L( y# V" l: p+ A
$ _3 C' ^% Q& r, G8 Q7、避免旋律之间的不协调$ ?+ G1 V5 ]1 i1 U$ s4 {$ O
+ L4 l2 n) ]# s5 a. ]编排歌曲时请尽量妥善分配旋律的一致性,也避免在部分桥段置入太多的区间。如果你手边有一段人声或旋律,建议编排时最好能留一些区间在里头!如果主奏吉他,或是类似的电子合成器音效通通放在同一首歌里,旋律混乱的情况就会发生。
4 f5 ?( m T% W. h" a; Q尝试不同乐器.png
8 F/ b- ~( f- V7 v' X5 r" `?
( ^ b: T; J5 G( r% U2 Y, _3 n2 O
8、尝试不同乐器- b# \" D& e) d
+ v8 B7 ^5 Q: u, K+ Q7 Y) a$ x如果你用那些千篇一律的音效早已变不出新把戏,试试其他新奇的乐器;或是去取样别的音效都可以!事实上,任何东西只要能营造出声音效果的都是好乐器,端看你怎样使用它们。1 a/ E a( `( B
尝试不同乐器.gif
: S+ I$ T) H' p) t/ b# l1 Y9 d N d# z: K$ u1 t( d& F; y$ d6 a9 `
+ W2 h( D2 p* n
9、段落层叠/ z H. C& n3 C% r3 ?/ ^
1 s# z! Q+ O: c" n, H2 |/ b( N" |
虽然我们曾说过尽量避免把一堆乐器放在歌曲的某个桥段当中,不过有时候为了让你的歌曲听起来更厚实些,妥善使用多种乐器或音效在歌曲里也不失为一项好方法!甚至还可以在同个地方用多种相同的乐器一起演奏。
% Y; W. F8 E1 E5 e& H
( r/ f% \# }4 S$ n8 L10、使用衬底音效
0 S$ ^8 `4 q! @, W) R" O( ^" n9 I, m1 C; U& n. \: E
在歌曲里使用衬底音效除了不会喧宾夺主外,还能让你的音乐听起来更具有情感张力;也能让你的歌曲编排更有深度。如果你的歌听起来略显单薄。一点衬底音效将会是你不错的选择!
5 b$ T+ b3 v- z3 J# e( V4 X9 }& u使用衬底音效.jpg" N1 `0 S6 [! P. i$ T. ~
?1 w' g: C$ g) J3 ?6 z
1 a( ?, d4 s7 z11、注意节奏性- u% c* [ z, w( G* S1 J
a4 i# i% r5 c4 Y; s' D
在做乐曲编排时,有时你会希望把全部的乐器通通都用来演奏同一个旋律;又或者刚好相反。无论你的用途是什么,请铭记这些决定都不是一时之念!因为只要节奏一出错,你的音乐编排听起来就会显得既草率又杂乱。+ e5 P0 A9 N- d+ C, _; g: B5 S+ s6 V
注音节奏_音乐编排_音乐人攻略_拨片网昂.jpg
) d+ C& c2 y5 M' A: G?2 f! i: [6 H" u, K! P
' C$ Z( Q6 p" B2 ~% N
12、勿随波逐流
6 ~; [: A4 }8 F6 e9 p2 k$ x1 s- t$ N8 S1 z* {
人们总是期望能听到歌曲的编排中会出现荡气迴肠的副歌。不过在製作音乐时,如果能把这些期许抛诸脑后,反而还能在歌曲的其他地方上找到成功。
+ m4 R1 S7 ~' ]( X: s2 @勿随波逐流_拨片网.jpg& c# P+ b, o( d, m' T) y7 [$ }
?0 o/ K+ S1 l; q1 ?0 N* s. p
; M$ x( _/ X0 t13、做出好前奏
4 [7 U( c- F6 M' \* i& w9 X; U3 e# o" F. `0 f, H3 l
对于一首歌来说,最残酷的事实莫过于听众很少会有足够的耐心把整首歌听完,有时候歌曲一开始的前几秒就决定了整首歌的评价!前奏的功能其实比你想的还要多更多,花点时间做出完美的前奏是绝对不会吃亏的。2 X7 m& {: v6 z: T6 e
做出好前奏.jpg
7 b, v5 C" E/ ?9 o1 o, C) H?. H2 _, ?9 D% b" t. n! }$ p6 `
# K8 ^5 l# a: W R" i/ j14、声域的重要性, R3 H% e' H+ z2 H9 B* ?
' b- [5 l& `9 F7 b+ U* Z! O歌曲部分桥段的声域使用也决定了你的歌曲音域高低。举例来说,假如钢琴的部分选择使用高声域,连带键盘的声域也得跟着调高;这样会导致你的歌听起来了无新意和过度集中。试着分散声域的使用,尝试在歌曲进行时转换不同的高低起伏。 |
|