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: t; I, G! u2 ^) I) b# ]+ D尧十三《雨霖铃》歌词
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# `4 B1 W. E/ Z# {% V- s2 g q作词：柳永* p0 a4 v( k6 E! K8 p
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作曲：尧十三
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编曲： 尧十三, e/ C3 G) N0 T% `
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9 R2 Y* w/ k' P! g( x' |: k寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 y+ n: w2 e3 o9 F2 Q) L
. B, X( R* u) L$ {# b+ j都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。 l8 d5 z" W* p' \! y' Z5 ?
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执手相看泪眼，竟无语凝噎。9 p/ Y" y' ]' j, \" E
+ Q( O( M7 E; j' w念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
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e. M' o2 J6 w0 z8 a" d多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。5 s$ _ f6 x5 j/ |3 v/ d
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今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
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此去经年，应是良辰好景虚设。
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便纵有千种风情，更与何人说？
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诗乐同源，中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府至唐诗、宋词、元曲，皆可歌可咏。随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存，而北宋大词人柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，则成了中学语文必背必考的传世名篇之一。言之不尽，歌以咏之，告别了少年时代的早读课，尧十三终于可以开口歌唱，唱出较之当年体味更深的离愁别绪。" X% }# m- B" B) X# K
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以现代音乐诠释古典文学是一种冒险，“中国风”一度令人趋之若鹜，却很快滑向浅陋媚俗。《雨霖铃》几乎逆势而上，不仅未走以现代汉语化用古诗词意象的捷径，反而为原作大胆谱曲，直接入歌，那些平平仄仄、顿挫抑扬未损分毫，更因旋律中清晰可辨的五声音阶而保留了古典的情致和韵味。3 U& i, A. G) _1 D+ t5 d
9 d. }# X/ r$ n+ b; E5 {箫声哀婉，诵经人语速急切，但绵绵情丝岂能轻易斩断？十三以箱琴叙事，起落无痕，却见昨日泪眼如在眼前，万端愁绪从耳边爬上心尖。歌曲至此还在意料之中，甚至中段的“琵琶”声和京剧念白也让人误以为十三会一直这么“古典”下去，但当诵经和木鱼的敲击在急促的不和谐音中骤然停顿，突然而至的班卓琴却令人如梦初醒。节奏组的律动也加入进来，暗涌在凄清画面之下的浓烈情感，克制但坦白地溢出在一派萧瑟景象中。十三的嗓音透出缕缕苦涩，那是酒醒后的悲切自语，只是今时今日，已不见杨柳岸晓风残月。0 [0 l- H5 ~4 T; N
6 d9 n1 `/ z/ E8 B! ^( I3 `一曲听罢，你或许不确定自己刚刚听到了什么，是古典还是现代，是“忍把浮名换了浅斟低唱”的柳永，还是生活在全球化时代的民谣音乐人尧十三。尤其是在你知道那支“琵琶”的真身竟是西洋的班卓琴之后。. u6 [1 y& e3 t* P; A
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这一次，尧十三用现代音乐做了一场古典的梦。但他并非所谓“生活在现代的古人”，他或曾如此想象，却不会桎梏于此。在他即将发行的首张专辑中，你会看到他是多么的复杂而又新鲜。
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