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国外先锋剧热闹之下，剧本真的被抛弃了吗
一股戏剧汇演的热浪正在漫向各地舞台。据不完全统计，仅今年上半年，国内各种规模的戏剧专业汇演就有不下10个。 有业内人士注意到，各类戏剧集中演出中，起码有一半的剧目是引进自国外的、主打“肢体剧”或者“多媒体剧”概念的先锋派实验作品。“这给了国内戏剧人一个误解，好像西方主流戏剧界已经抛弃了剧本，抛弃了文学，而更多地成为一种舞台形式。”上海戏剧学院教授孙惠柱说。在戏剧研究者看来，这种误解源自艺术界对于西方理论的盲目崇拜，而这种误解的结果，将影响国内戏剧的繁荣。 先锋作品频频亮相戏剧汇演，让人误以为剧本已死 日前，孙惠柱在一个国际戏剧汇演上看了一部引进的先锋派戏剧作品。说是戏，其实就是有人写了一篇文章，被导演看中以后变成了一部戏。演员全部是现场观众，脱了鞋，戴上耳机，听从耳机里发出的指令做动作。而这样的作品，在近年来国内各种戏剧舞台上并不少见。“随着中西方戏剧交流日益频繁，来国内‘跑码头’的西方戏剧作品越来越多。因为要给语言不通的观众看，这些送到国内来的戏剧作品大多不是依靠语言，而是依靠肢体或者多媒体，这就给了我们很多戏剧人一个误导：主流戏剧已经进入‘后剧本时代’了。”孙惠柱说。 事实上，不光是国内的戏剧汇演时给人误导，很多戏剧人观摩了国外的戏剧汇演之后，同样言之凿凿地宣称“剧本已死”，认为“去剧本化”已经成为西方戏剧的主流和方向。在孙惠柱看来，这在很大程度上也是出于对戏剧汇演的不了解：当戏剧汇演以“戏剧节”的形式展开时，演出本就以先锋居多，因此挑选给特定观众看的剧目，和给普通观众看的演出季剧目多半很不一样，“我们往往把专业戏剧节之类的汇演，误当成主流和常态，其实恰恰相反”。
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