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——论歌曲创作中对比手法的运用及表现力( v- q& N$ B" e
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内容摘要：歌曲创作中，对比手法的运用是极具表现力的，且运用非常广泛。它可以表现在音乐构成要素的各个方面。人们在长期的创作实践中，把音区、音色的对比，节奏节拍的对比，速度、力度的对比，调式、调性的对比运用到歌曲创作中来增强歌曲的表现力，使歌曲的演唱抑扬顿挫，旋律高低相伴，节奏松紧有节，速度快慢有序，不但增强了歌曲的感染力，而且使歌曲的意境更加鲜明，音乐性格更加生动而富于美感。
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6 _) |. ~# e7 W9 I: U6 l 关键词：歌曲 对比 表现力 Q% m3 f. j5 c' y
# U# ]* s9 N' n; j, g “没有低谷，哪显高山”这句话给我们以深刻的启迪，的确也道出了一条非常深刻的哲理，那就是：任何事物总是在相互比较中见区别，在彼此对立中显本质。大千世界的万事万物无不验证着这条哲理。对比——即相互矛盾的两方面的比较、对照。没有低谷，哪显高山；没有白天，哪有黑夜；没有幸福，哪有痛苦；没有真、善、美，哪有假、恶、丑等。这些矛盾的事物既对立又统一，它们在对立统一的过程中推动事物不断发展，这种对立统一的规律在艺术创作中就是对比。歌曲创作中，对比手法的运用相当广泛，而且非常有效果。人们在长期的艺术实践中，把“对比”这种美的形式与手段运用到歌曲创作实践中来，以增强歌曲的表现力，使歌曲的演唱抑扬顿挫，旋律高低相伴，节奏松紧有节，速度快慢有序，不但增强了歌曲的艺术感染力，而且使歌曲的意境更加形象鲜明，音乐性格更加生动而富于美感。
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本文试图从构成音乐几大要素中去阐明对比手法的运用以及表现力。
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8 T- b$ ~; U4 r( ~ H; I0 e 一、音区、音色的对比
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: v& N: [) I0 x1 D 音区、音色的对比，在歌曲创作中运用相当普遍，特别是在多部曲式结构中，音区、音色的对比，可以使歌曲获得更为丰富的表现力。一般来说，不同音区，其色彩是不一样的，表现力也是不相同的，就人声而言，音区愈高，其音色明快、清朗，宜表现高亢、激越的情绪，音区较低其音色厚重、暗淡，宜表现深沉、含蓄之情绪，而适中的音区，其音色坚实、柔美，宜表现深情、喜悦之情绪。在现实生活中，具有一定特征的事物、景象以及心理感受，都为各类音区的表现特色提供了充分的联想。那湛蓝的天空，明媚的阳光，喜悦的心情，一般都与高音区有关；乌云密布，灯光昏暗，心情惆怅，几乎离不开低音的表现；而中音区则多与安详、怡然的心情，甜美而富于诗意的诉说相关联。所以说，不同音区、不同音色在音乐中的表现力是不一样的，对音乐形象的深入刻画也是不一样的，所起的作用也是不同的。这充分显示了音区、音色的表现功能，我们在歌曲创作中要善于运用这一对比手法，使歌曲在形象的塑造上、在性格的刻画上以及在情绪的表现上获得更为丰实的表现力。. D& ^* }0 w5 f1 d& ?1 l1 B
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如歌曲《那就是我》（晓光词，谷建芬曲），全曲由三个段落组成，是一首带再现的单三部曲式。歌曲以优美的旋律，深情的曲调，通过借景抒情的手法，深刻而形象地表现了游子对家乡的赞美与思念之情，同时也表达了对母亲的一片深情。歌曲第一个段落——A段，是一个普通的呈示段落。作曲家为了追求相对的稳定或者说为后面的情绪发展留有空间，旋律一直在中低音区（d1-d2）徘徊陈述。随着歌曲情感的逐渐深入，乐思在历经第一个段落的呈示后，运用音区的对比，以一个纯八度的大跳，一下就将整个中间段（B段）带入到高音区，并居高不下一直漫游在c2—a2之间，与前后段落形成强烈的对比。在节奏放宽、大跳掀动的波涛浮动的环绕式旋律线之间，强化着游子对母亲的深情。伴随着旋律线的逐层下降、结构的分解、节奏的细分、紧凑之后，结合歌词“那就是我”的四次重复与模进手法的结合，推动着旋律线逐层上扬，将旋律推向全曲时值最长的高音a2，触动了全曲高潮区中的最高点，从而将情感的波涛推向最高峰，寄托着游子的满腔热情。这种音区、音色的对比运用，使歌曲《那就是我》的艺术感染力表现得更加丰富和强烈。
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二、节奏、节拍的对比
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3 g: r: B* ^4 x* v; B( V' R; J 节奏、节拍的对比，在歌曲中的运用是非常多见的，也是非常有效果的。节奏是旋律的骨架，离开了节奏的旋律是毫无意义的。从这点看，节奏在音乐中的表现是多么的重要。一部好的作品，总是具有某种节奏的鲜明性、肯定性与对比性。而贫乏、混乱、呆板的节奏，只能使音乐机械、抽象化，从而失去其艺术生命。因此，节奏与旋律的完美结合，才是真正音乐的开始，才能在音乐的表现中更为深刻地表达各种思想感情，刻画音乐形象与性格。节奏与节拍又是一个不可分割的整体，就好像骨骼和血肉一样，它们相互依存、有机结合，共同为完美塑造音乐形象而服务。节奏是一种有规律的运动，但作为音乐中的节奏来说，它既不能“太”规律化（这样会显得呆板），也不能“太”复杂化（这样会显得杂乱无序），它的对比运用，主要体现在松与紧、疏与密的有机结合上。只有这样，歌曲中的节奏才有对比，只有错落有致的节奏在与旋律巧妙结合时，才能真正地表现音乐、表现情感。
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" \ o. X; ]( ~: }/ k 如歌曲《在中国大地上》（晓光词，士心曲），歌曲由三个乐段组成，属带再现的单三部曲式。该曲的中间部（B段），与前后两段在音区、节奏、调式、调性上对比非常强烈，特别是在节奏上对比是非常明显的，效果非常好。歌曲的A段，是一个普通的呈示型乐段，由两个合尾换头的长大乐句构成的扩展乐段，全段在bB宫调式上陈述。该段节奏舒展，音调宽广，环绕式的旋律线一直处在高音区飘荡，象征着中国大地幅员辽阔、地大物博的恢宏气势。B段则采用全新的音乐材料，在F徽调式上呈示。该段以强拍休止、紧凑的节奏型，级进为主的环绕式旋律线，中低音区的旋律走向等手法，与两端形成鲜明的对比。密集紧凑的节奏型不但与两端形成鲜明的对比，而且给歌曲的情绪带来了欢快、喜悦的色彩，使旋律婉转、流畅，形象而生动地表现了中国人民在中国共产党的领导下，过着幸福安康的生活。祖国的建设蓬勃发展，到处都呈现出勃勃生机，一片繁荣的景象。由此可见，歌曲中节奏的对比运用，不但增强了歌曲的表现力，也使歌曲的性格更加生动，形象更加鲜明。/ }' z- a8 h! Y! B& k* j
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