钢琴学习的一些个人心得

anxin · 发表于 2015-7-24 08:39:23

钢琴学习的一些个人心得

　　（1）初学选老师
　　初学是个起步，尽管浅易，但却是万丈高楼的基础，诠都知道，要是底脚有一丝偏差，那墙砌上去就会歪斜，甚至还会倒塌。虽说大部分的家长并无意要让自己的孩子从事音乐专业，但既然决定要学琴，那总是希望孩子能够一直学下去；而且能真正学得一技之长。因此，我们不能打这样的算盘：反正地基是埋在土里看不见的，就胡乱凑合一下，等造到顶楼了再用上等材料。很多老师都不愿意接手没有经过正规训练的学生，因为收了这样的学生，教学上大部分的精力都会耗费在纠正错误的弹奏方法上了。有时，这种努力甚至毕业生都难以见效。确实，一个坏的姿势重复练习一万次了，真是改也难了。
　　对于理解力尚未得到发展，而模仿能力却很强的儿童来说，教学中的正确示范和对错误动作的及时纠正就显得格外重要，没有受过良好训练的老师是不可能胜任的。
　　钢琴家史兰倩丝卡在自己的回忆录中写道：
　　“从我学琴开始，老师们最强调的一件事就是，‘用耳朵注意地听’，以真诚、开放、好学的态度去学习任何一种音色，同时，练习耳朵判断，确定‘这声音是对头的’。”而唯有专业的教师才可能给学生以这样明确的示范，帮助他建立起正确的判断能力。作为一个教师，其本身是否受过良好音乐教育的资历仅仅只是最起码的要求。（这方面有所欠缺，但又已从教的人员，应当努力进修，提高自己的水平。）而作为一个好的教师，更应该懂得学生的心理，能够立刻发现学生的问题，也善于提出解决问题的方法。重要的是，他要有一颗以引导人们热爱美为已任的艺术良心。
　　学王储悄是一两天的事，孩子要跟随老师十年八年的，这位老师对待艺术，对待事业，对待人生的态度，可能会影响你孩子的一生。从某种意义上来说，他也许就是你孩子的精神教父了。如果你能想到，在让孩子接受一点艺术教育的这件事上，首先是让他学做人，然后是学艺术、学音乐，最后才是学钢琴的道理，相信你一定会在为孩子选择教师的这件事上慎重起来。
　　（2）老师-家长-学生
　　对儿童进行钢琴教学是由教师-家长-学生三个环节构成的。现代心理学告诉我们，二至七岁的儿童一般是没有什么自我意识的，大多不可能从理性上明白自己学琴的目的，也不大会在练习中对自己提出目标，找出办法。因此，家长在其中就起了传达、督促的作用。
　　由于东方人对子女的前途历来有较高的期望值，双有强烈的参与教学的意识，因此，能否做一个好家长，恐怕是直接影响到你的孩子能否顺利入门的关键。
　　家长是多种多样的：
有的是为圆自己的音乐梦而让子女学琴作补偿。这样的家长常常会认为自己的孩子也是个天才；
有的家长一手包办，恨不得替孩子练琴。替孩子数拍子不算，孩子读谱的时候还要抢在前面把音名报出；
有的家长则放任自由，甚至姑息他们的懒惰，一点小事就请假不来上课；
有的家长坚信勤能补拙，孩子多弹总是好的，日夜不停地加以精神上的鞭苔，（甚至是肉体上的！）直到孩子彻底的厌恶为止；
。。。。。。
还可以举出很多各类。
很难改变家长们的思维定势和心理习惯。倘若读者愿意对号入座，那是最好的事，说明你已经认识到自己的问题所在。当然，也许你觉得自己的一切都是做得很适度的，并不至于到了像以上列举的情况，那就更好。
　　不管怎样吧，有些细节还是可以注意的：
　　1。首先要有“滚钉板”的精神！
请把你在电影里看到我们赏在弹琴时的那种装模作样的潇洒状，全部从脑子里抹去！培养孩子学琴是件很苦的事。且不说要风里来雨里去地送他去学琴，这比起日后你们一家子为此奔忙，就算不上什么了。
　　2.最好的办法是和孩子一起开始学琴。
你会体验到他所面临的实际困难。你也能真正地听懂老师对孩子的要求，你也能对他进行有效的督促，而不是一般性的号召。
　　3.家长切忌在孩子面前说自己不懂音乐，学不好音乐等等的蠢话。
儿童都是崇拜自己父母的，如果他们心目中的英雄都不能学好的事，那么这件事必定是很艰巨的了！这就会给他们造成畏难情绪。
即便是你对音乐不太内行，这里教你一招，有几个问题问你的孩子总不会错的：手指举高了吗？分句对吗？何止符忘了吗？速度平均吗？等等。
　　4.性情在艺术教育中起着重要作用，应当保持你和孩子的愉快和兴趣。
在陪孩子练习的时候，一定要记住他的智力和你智力上的差距。（倘若你真能练琴的话，就会理解他的难处。）要抵制自己的急躁情绪，并把这件事看成是对自己修身养性的任务，是对自我的挑战。
打了孩子，哭闹一场，今天的练习就算完了。天天如此的话，就会使孩子产生憎厌的心理，到头来，你的艺术教育计划就是竹蓝打水一场空。想到那时你们辛苦积攒买来的琴就没用了，可能就会立刻冷静下来吧。前面我们已经说起过，屈服将会怎样扭曲一个人的人格成长，这里就不必再重复了。
作曲家普罗科菲耶夫回忆他3岁的时候，母亲天天晚上开着门练琴，让呆在育儿室里的孩子听着贝多芬的奏鸣曲入睡，使他从小就把音乐作为一种最自然、最舒畅的心境接受。史兰倩丝回忆她4岁学琴的时候，有位老师，每堂课后都会讲些希腊神话给她听，尽管这些故事和音乐未必有直接的关系，但却使小史兰倩丝卡盼望着上琴课，并把想象力和音乐联系在一起了。
　　5。很多人以为严要求就是板起面孔，贬低孩子的成就，有的人喜欢说：“这个孩子就是贱，不能称赞他的，说他好，他要轻飘飘的！”这是非常错误的想法。人是需要鼓励的，更何况是孩子。要培养孩子的信心，这会帮助他克服种种困难，因此，从今天起，就要养成一个口头禅：“聪明！”用它作为你指出他的缺点之前的发语词，甚至用这个字取代你辞典里诸如“笨蛋！”之类的种种词汇，就会使他愉快地接受你的教导。
　　6.在让孩子练习的时候，既不要“计时制”-他们会想各种理由，例如喝水拉尿的，以拖延时间；也不要“计件制”-这会使他们养成越弹越快，潦草收场的坏习惯。初学琴时，应该自始至终地陪在一旁，按老师的要求辅导他练习。
　　7.一次正确的弹奏是多方面的：音要弹对，节奏要准确，手的姿势不能走样，等等，年幼的孩子未必能一次就把所有的要求都做到，因此，不妨暂时眼开眼闭，逐次增加要求。在这过程中，与孩子一起回忆老师的要求，并让他找出自己的错处和不足，倘能这样做，就会让他尽早地学会用自己的耳朵评判音乐。等到孩子七八岁了，就可实行验收制。孩子认为要求做到了，经你的验收合格才算练习结束。
　　8。因为早期阶段很容易犯错，常常是在上课的时都懂，而回家一练习，动作就走样了，因此要说服孩子，养成上课之后当天再练一阵的好习惯，以便回忆一下上课的内容和要求。
　　9.如果有可能，最好家长上课时记一下老师的要求。不要过早地用“我要培养他独立”之类的话推卸自己的责任。不错，我们陪练的最终目的还是要让孩子养成良好的练琴方法并独自练琴。但是，如果你的孩子很幼小的话，最好先陪他练个三四年再说。
　　10.不要忘记，儿童的注意力最多只有二十分钟。
请不要忙着说你的孩子和别人不一样，他挺坐得住之类的话。如果你能测试一下自己在一件不十分有趣的活动中的注意力（甚至是忍耐力）究竟有多久，也许就会明白，与其说你的孩子有持久的注意力，不如说他有持久的忍耐力。而后者恐怕是没什么可值得夸耀的了，因为谁都知道长期的心理压抑会有什么后果。
　　11.不要把一个已经是肯坐下来练琴的孩子的上课进展情况，与“好”“坏”的概念挂钩。倘若你的孩子学的是跳高，你就明白：并不是因为他没有跳过一定的高度就不好，应该用肯定他的进步和不够之处作总结，代替那也许根本就不应该在学习过程中引进的、原本属于品德评定的这两个字。
　　12.不要把老师是否给新功课看成是有否进步的标志。
记住，新的功课是学生自己练习出来的。经过老师教导后的、让学生再去复习的“旧”功课，才是学得技术的重要途径。许多家长把复习功课叫“炒冷饭”，给儿童投下喜新厌旧的阴影。更有家长认为复习功课是浪费他的学费，这就更错误了。笔者曾有个每次都独自来上课的小学生，如果不给新功课便愁容满面，因为“炒冷饭爸爸要打我的。”这就使得做教师的太为难了。
　　13.若是真的想培养孩子对音乐的爱好，首先就得让他明白你们对他学琴这件事的重视。这不是要你说些你花了多少学费让他学琴之类的话，而是要表现出对他的精神劳动的尊重。同处一室，要保持安静。

anxin · 发表于 2015-7-24 08:39:46

　　（3）弹琴的力量
　　我们弹琴的力量来自两方面，一是器官的本身重量，一是肌肉的牵动。持续地运动肌肉总会造成疲劳，因此，最合理的方法应该是尽量利用重力，把同肌肉的力量减少到最低限度。我们在初级的任务首先是要学会让手指弹琴。但我们日常生活中很少是单独手手指完成的，因此很多人对自己手指本身的力量朋多少大毫无概念。尤其糟糕的是买琴回来以后有一段时间在琴上的乱弹，那多半用的是手腕力量。为了使学习者知道自己手指实际上有多少力量，最好的办法就是让他在琴盖上练习，因为这时候无论你用多大的力量多是无声的，学习者就会把注意力到手指的动作上来。
　　为了使每个手指暑冰碴儿取得最适合的位置完成举起-击键的动作，手臂会在水平方向上作微波的调整，而这个动作又是通过手腕完成的，尤其是在弹音阶的时候，因此，从肘部到腕部的前臂应该放松，能够自如地在水平方向移动。
　　（4）意志力的培养
　　“设定目标，努力达到。”我们做人又何尝不是如此。练琴的孩子每天都在做这条做人道理的练习，这对意志力，对上进心都是很有效的培训手段。
　　早期阶段的最根本训练目标，就是培养孩子有这样的能力。但心理学告诉我们，二岁至七岁的孩子处于儿童意识-亦即原始意识-阶段，他们分不清自我与现实的区别，因此，期望自这一时期的学生有明确的学习目标，主动地投入练习，恐怕不是一件容易的事；要求他们能够独立地评判自己的弹奏、并在下一次的弹奏中注意动作要领，改去错误，这大概属于天方夜谭了。因此，在这个阶段-甚至在七岁之后的很长一个阶段里，教师和家长应该做的事，就是代替孩子的自我意识以及诱导他自我意识的苏醒。
　　学琴的一开始就应当让他注意自己的弹奏。不要在他一有错的时候就指正他，这样做会使他放弃对自己的弹奏作出评判；（尽管他可能做不到。）弹奏完了时，又启发他认真回忆刚才的得失，告诉他这一遍的优劣之处。在他再奏一遍的过程中，要提早一二拍告诉他应做的动作和注意事项，一旦他的动作成为习惯之后，你就可以闭上嘴了。
　　很多人以为，“严格”就是一开始就必须使一切要求都立刻到位，他们不断地打断孩子的弹奏。建议你对那些困难片段不妨宽容些，允许他有一个渐渐改进的过程。例如，在困难片段里，第一遍能把音高弹对就算了，第二遍时再要求他把个别节奏上的错误改去。实际上，许多孩子也知道自己的错误，只是一时做不到罢了。倘若你这时在一旁喋喋不休，这时候他们就会嫌你讨厌，要你走开。因此，学会眼开眼闭也是很有用的。
N。鲁宾斯坦说过：
“钢琴家应该求得技术，但这不是多花时间就可以得到的，必须把练琴转变为精神和心理上的工作。”
毫无疑问，促成这个转变的关键在于你。因此，切勿让孩子漫无目标地一次又一次反复练习。可以明确的告诉你，这样的练习方式是不可能学好钢琴的；如果你无法改变这样的状况，那干脆不要再学了。不要说这种方式对于一个注意力最多持续二十分钟的幼儿是一件非常残酷的精神折磨，就是成人也不会愿意让人逼着重复几十遍地做一件他既不明白有什么意义、也不明白有什么要求的动作。
　　（5）练琴
　　很多人以为，练琴就是把一首乐曲学会，把它弹得滚瓜烂熟，倒背如流。这个想法是很值得研究的。应该说，练琴的目的，在于正确认识某种技巧，否则，就会本末倒置。当然，一首练习曲弹熟了，对那些有关的技巧也就有一定的概念了。
　　然而事实往往并非如此，如果注意力只是集中在在把音符鹬蚌相争地奏出，孩子们就会忽略了很多基本的要求而养成坏习惯。例如，不看乐谱、不顾姿势、等等。而在早期阶段，一个良好的习惯的养成，是比某首乐曲是否弹熟远为重要得多的事。
　　“教舞蹈”当然只是一种比喻的说法，但也确实有一定的相似之处。特别是进入一定的程度之后，一首练习曲能否弹好，与手、手腕或手臂有否正确的动作及其连贯的动作及其连贯大有关系，甚至可以说，学习技术过程就是在寻找动作轨道的过程。
　　我们的脑子会记下任何经历；而能否很快地记住，又是和练习时动作重复的精确程度和重复的频率所决定的。必须明白，每一次的弹奏都会在大脑中留下印象，如果漫不经心地弹奏，脑子里留下的印象非但不会加深，相反还会因为每一遍留下的印象不同而造成信息的相互干扰，最后只有一个模糊的轮廓。因此练琴时的所谓注意力集中，就是把意识集中到研究自己的动作上去。
　　当意识层次中有了关于某一动作的记忆之后，它就转入下意识的层次，这时我们就不必再让意识停留在动作上，而应让它注意表现方面的问题了。
高度的注意力集中，一般只能维持二十分钟左右，儿童的时间还要短些，因此，可以稍事休息再练。
　　（6）每日练琴，终身记忆
　　心理学的研究表明，一个信息反复刺激六十次，才能成为终身的记忆。
练琴的过程，就是使我们的筋肌能够迅速服从由乐谱音符-视觉接收-大脑判断-神经传达等环节构成的系统所给指令的过程。这是一个适应过程，因此，必须通过反复操练才可做到。每日练琴既可使一段篇幅较长的音乐分成几个小部分逐个掌握，也可把某个复杂的动作由慢速逐渐加快，或把它分解成一系列可以循序渐进的训练进程，这也是和我们的脑子不可能一下子接受很大信息量的特点相适应的。
　　许多人强调没时间。其实，仔细统计一下，我们日常生活中，有许多并不起眼的五分钟、十分钟时间从我们身边溜走。事实上，如果在真是很忙的阶段里，每天能抓紧这些空隙，练练音阶和手指，保持手指的灵活，就很不错了！最忌的就是三天打鱼两天晒网，这不如不练，因为这种练习方式是不会让你得到什么进步的，非但如此，而且连已经花费了的时间都付诸东流了。
　　（7）学琴不要攀比
　　业余学琴这件事，最好不要攀比。既然大部分的家长都说：“我们只是为了让他接受一些艺术熏陶。。。。。。”因此，当初对他是否有音乐的天份，家长和老师就不会很在意了。但事实上，各个孩子学习音乐的条件的不一样，却是并不因为我们不在意就不存在了，这是直接影响到和人进步快慢的重要原因之一。不要不愿意承认自己孩子音乐天份差的事实，这又不是什么见不得人的事！天份条件差的，能够坚持下来就很不容易了。这本身就是一件很值得庆祝的事。要体谅你的孩子在这一年中所花的力量和体现出来的毅力。问问孩子的班主任，也许他会比你更清楚，你的孩子学琴一年，在智力方面有哪些变化。
如果一味地用其他孩子的成绩去和他对比，（甚至于以此发泄你自己心理的不平衡！）既无济于事，反更伤了他的心。这是很要不得的。反过来说，如果你的孩子是死活不肯练琴的，那即便是攀比、引诱、刺激，恐怕也同样是无济于事的。他岂止是天性不近音乐，而是憎恶音乐呢，不如趁早收场算数吧。
　　（8）视奏能力的培训1
　　要非常重视视谱能力的培训！莫扎特说：“视奏的技巧，就是把一首乐曲，以应有的速度演奏出来，还要表现出一个音符应有的表情和情趣，使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样。”
很多家长会说，我们让孩子学琴就是想让她将来能够在琴上随便弹些什么。这当然是一种很潇洒的境界，可是，要有随手拿起一本琴谱就可弹奏的功夫，才能够享受到这种音乐阅读的快乐啊。试想如果只是想听听一段乐谱的效果怎样，却得花上几个星期的练习，就象读一本外文小说，每一个字都要查查字典那样，那是多少令人扫兴的事！甚至可以说，迅速的视谱能力，才是业余学琴的直接目标。因此，在一开始学琴的时候，就应当把学习的重心放在实际的独立读谱能力上，而不是不计一切地，只要孩子能弹上一二首乐曲就引为骄傲。
　　良好的视谱能力也是降低你的孩子“练琴成本”的重要手段。别人要用三四天的时间在苦苦地一格一格地数五线谱，而你的孩子只需花上一二遍的时间就能得到基本的印象，这既能提高他的练习兴趣，也能使他的练习更深入一步。
　　（9）视奏能力的培训2
　　日常生活里，你可能已经注意到，凡是平时看书不多的人，读报一定很慢，因为他是逐字逐句认的。而文化水平高的，瞄一眼就能读一长串。那是因为在我们心里储存着许多平时积累下来的心理活动的经验，当大脑接纳新的信息时，就会把它和库存的各种图式比较，最后就会去除新信息里面的一些枝节，或是补上它不足的部分。例如我们看到一个咬过一口的麻球，就会把那上面因芝麻使它变得不平的部分略去，又会把缺掉一条在心里补上，于是，给它“这是一个圆球形的”结论，谁也不会说“这是个凹凸不平的难以形状之物。”像这样去芜存精、分档归类的过程，审美学上就叫“完形简化”。
　　为了做到一目了然，对于各种节奏的组合，应该一看谱上的图样就明白，平时就应当有意识地记住。再是要很快地知道即将弹下去的那一小节，是什么和弦。年幼的学生也许不一定说得出，但他应当知道哪些音是经常凑合在一起的，甚至还知道它们通常往何处去。因此，如果有条件的话，最好学习一点有关乐理、和声的知识。对已经开始练习音阶的初学儿童，能够奏出一个调的主和弦、属和弦和下属和弦就很好了。那样的话，乐谱上出现的音符，只要是传统音乐范围的，就会被你成串地弹响。
　　闲下无事，可以找程序浅的乐谱作视谱练习。有了一定程度，但过去对视谱不够重视的学生，可以找一些四部合唱的乐谱，例如教会的颂赞歌集弹来玩玩，这一定会有帮助的。

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