港台音乐一个正在消失的概念

hgfhgbfddf · 发表于 2015-7-13 06:54:00

　曾几何时，“港台音乐”作为一个特定的词汇，成为人们一方面热衷追逐、一方面又小心触碰的特殊文化现象。在音乐界和歌迷那里，港台音乐往往是时尚、流行、悦耳动听的代名词。在意识形态领域和家长们那里，港台音乐却又往往成为“靡靡之音”的负面典型，被屡屡痛心疾首地提起、严防死守地排斥。

　　然而，你有没有注意到，这些年，作为一个曾经的常用词汇和音乐类型，“港台音乐”的说法已经越来越少人提起了。港台音乐与内地流行音乐之间的界限正在日益模糊和消失。内地与港台音乐之间呈现出“你中有我、我中有你”的全面融合趋势。港台音乐，已然是一个正在消失的概念。华语乐坛大势，正在这样的表征中显现。

　　金曲奖上的尴尬

　　几天前刚刚颁出的第24届台湾金曲奖上，林忆莲的专辑《盖亚》大获全胜，获得了包括最佳国语专辑、最佳专辑制作人、最佳国语女歌手、最佳编曲在内的四大奖项。表面上，这张由台湾环球唱片发行的专辑似乎代表了台湾流行音乐的荣誉。然而事实上，只要细看唱片的制作名单就会发现，这张被寄予厚望的专辑，其实真的和台湾流行音乐关系不大。

　　首先，林忆莲本人就是香港人，唱粤语歌曲出身。专辑制作人之一常石磊是出生在广州、工作在北京的年轻音乐奇才。而其他的主力创作队伍中，恭硕良、乔星、黄仲贤都来自香港，王平久等来自北京。甚至专辑的录音室也放在北京。这张被台湾金曲奖奉为圭臬的音乐专辑，其属地性质已经很不明朗。只能说，它是华语流行音乐的杰作，而不能再随便归类到港台音乐的范畴。

　　这并非个案。实质上，目前在华语乐坛能够打得响的音乐作品和音乐活动，多数都是内地、香港和台湾音乐人合作的结晶。近十年来，内地娱乐传媒的强势崛起和音乐市场的纵深扩张，已经对绝大多数的港台音乐人形成了巨大吸引力。从罗大佑、李宗盛这样的歌坛大佬，到新兴的歌手、乐手和制作人，工作重心多数已放在内地。而梁翘柏、江建民、黄贯中等港台乐坛的风云人物，则成为内地音乐选秀节目的核心。所以不难想见，此次金曲奖颁奖前夕，许多港台音乐人难免在北京飞往台北的飞机上“抬头不见低头见”，那是一种怎样的尴尬和会心知意。

　　在数字化大潮的冲击下，曾经繁荣兴盛的台湾、香港乐坛都遭遇了前所未有的挑战，流行音乐市场大幅萎缩，听众口味改变，专业音乐人才大量流失。而与此同时，内地乐坛却依然方兴未艾，尤其是大众化媒体的空前介入，为港台音乐与内地音乐的深度融合提供了巨大的机遇。昔日的壁垒轰然而塌，你我之分不再重要，携手共赢最终成为主流，渐渐令“港台音乐”的概念流于空谈。

　　华语音乐颁奖不妨整合

　　早在1989年，一档来自台湾的电视音乐节目《潮》在中央电视台播出，让无数内地歌迷认识了童安格、小虎队等歌手，并为之痴迷。而谭咏麟、张国荣等洋溢着五光十色大都会气息的香港歌星，则影响了内地流行文化的一代风潮。在当时内地与港台的资讯、文化和人才交流信息都不是完全通畅的背景下，港台音乐无疑成为人们认识外面世界的重要管道。

　　然而如今，随着信息化时代的全面降临，内地的开放程度越来越深，妨碍文化交流的石头一块一块搬开，华语乐坛大融合的趋势已经势不可挡。曾经，为了保护尚显柔弱的内地流行音乐，音乐风云榜、CCTV-MTV音乐盛典等国内主要流行音乐奖项都将港台歌手与内地歌手分置评奖，而在香港的部分颁奖典礼，也以“神州音乐”的名义，特意为内地歌手单独设置奖项。然而如今，当内地与港台音乐已经难分彼此之时，这样的举动无疑显得多余。

　　如今，无论对内地还是港台，传统唱片业的整体业态并不乐观。这样的背景下，无论是台湾金曲奖，还是香港的十大中文金曲、叱咤乐坛流行榜等主要颁奖典礼，都呈现出星光寥落、作品乏力、影响式微等衰弱迹象。当然，内地多如牛毛的音乐颁奖典礼也有些难以为继。当乐坛大势已经从分立走向融合的时候，作为音乐评价体系的颁奖却依然各自为政，无疑与时代的洪流是逆向而行的。

　　当港台音乐和内地音乐的概念界限已经消失，乐坛颁奖典礼也不妨打破门户之见，跨越空间距离，进行全面整合，真正形成一个有权威性、号召力和行业指导意义的奖项，让华语乐坛以完整统一的形象出现，齐心合力，同声共气，为人们呈现更加光明的华语音乐盛景。

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[作曲技巧] 港台音乐 一个正在消失的概念

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