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[歌词创作] 歌曲写作教程

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254969084 发表于 2015-5-28 14:01:42 | 显示全部楼层 |阅读模式
/ j' a" r  e. H( t8 Y
歌曲写作教程5 q4 }/ d/ U) m, P

6 U8 D! X+ P* m( `前   言
( {' @, q% I6 X) h" ?5 [4 M3 w; t! Q
一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。6 N8 e$ P. D5 N) K5 x
现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。7 V: P5 c) X+ `; O: e& h
    二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。  I# U6 U: f2 g
    三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。0 ~: L. ^' e4 M3 _; ]  O3 p: g
    四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。
+ Q- K- O* s" x' N8 V, S8 k2 R$ P# t; }* c) t
第一部分:准备、开篇4 g2 j* C0 T  k0 E' G

0 A- C3 h/ }% x0 G9 O7 z对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。0 x5 r$ k: ^- x# B6 A
在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。
5 `* `4 w3 [. X8 N# I既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。
8 o% R, u9 G; p/ O. Z' h( a
, U: M2 l" x8 u) V+ t( @8 h" i第一讲:旋律线
( y' _- [4 Z$ i& I: z7 M构成音乐的要素有许多,包括:% T5 c+ {2 O# ^: D! S; W
1、旋律线+ C) C1 w7 |1 h6 n: W9 o
2、节奏、节拍、速度、力度
; V) ]% D% J! Q1 X  Z5 H  ?1 q3、调式% l  Q. i5 X: h' R$ P0 e# O; [
4、调性
# W  b) f; \. g( u9 d5、和声
  s. l" q! s3 _6、曲式结构# c, H3 H5 g3 I# n
在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。
& _! d' n( m+ E* m! _: W( b一、旋律的要素  一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:  ~! i7 f/ V3 a. e4 F5 _
1、音的高低  在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。8 a$ v7 g# ^# O: N$ \9 N0 s$ y
2、音的长短  在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。
5 L9 E7 A3 `1 E3、音的强弱  占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。, @6 }9 Q- S+ t5 _
这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。
, H0 m% V! r' @; L) p5 E二、旋律的进行
' F9 j! o' Q+ k6 d& M3 T9 f* V+ c在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:2 g" U$ Q2 B+ A$ F+ z
# z8 ]! w: ~% A: S
1、同音进行   例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):
7 |  |4 t3 v4 A7 K
: e% P4 \* e1 h1 L; O$ N* v; `% g  T5 K( Q( M
2、级进  包括上行级进、下行级进1 p7 k& @# l8 f; B1 _
  v$ `% R/ I( m0 _
2 S+ X$ [( i6 P* v3 J4 m5 x& U
3、跳进  包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大0 H8 ]  h6 ]7 t* J& h( M
跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:8 u# V1 F. g  n( Y

0 [5 g7 d1 X2 Y& x而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:& e" u. X7 \: I  K1 V6 H; y

7 }' u$ ], N, V8 z2 A% a2 i9 P4 c' i/ M; C+ p* G
从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。
3 ^( x/ C- o6 w4 f4 E& F一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。: e5 W7 j! p1 M; T/ Z
) r& R1 `) f! _  V  \3 L7 B
关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。
$ o1 K8 r& b8 j# ~9 A旋律写作练习规则:
3 }2 a# @- K5 @. ]( T1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。1 G% I; f' G+ X: a( A, r# v
7 K6 g5 _6 I' N+ V8 B
! B" r' \: o! e. Y) a1 a
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 楼主| 254969084 发表于 2015-5-28 14:02:16 | 显示全部楼层
练习2:  用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。
: A, ?0 b5 _# e $ H& C9 R8 e$ O1 [/ H  q& @) L/ k0 n

8 b8 J* m# ]7 \2 o  G2 M* H1 Q例题  请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。
1 M% h* x$ `" J' L  t! c% H$ b * B9 U0 _# p, k* F" C: d! w
* U, J$ e; w7 [2 g- }9 B
   六、通俗歌曲中的摇滚风格2 _' b2 h: Z; @6 S  Z

9 u" B9 T) L) B8 U% s, r      近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):
6 j" f$ a& Q6 I, F$ i # ^& A* O5 x  j5 k% D/ r
练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
9 n) X& y+ |: q2 K8 ^' K  E第三讲:旋律的美化7 _5 m9 a+ n" @& t* t
8 W+ T: l" u7 s; d: B! f
旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:) j& c4 Y; C2 r1 o' O
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。2 ]1 k, q1 z3 U2 Q" E9 I8 y
2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。
* q9 x. x& m  T- q8 A7 a+ B4 h3、设计一个有特色的音型。8 m7 V! z  ^0 Y. x& f8 `! F
4、使节奏具有个性化的特色。" D0 f! i, S1 v: m% q& A
下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。7 j! z$ |- P- n
, ]4 Z, v, w; C8 |
& l8 S* Z0 E) T* Q
下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。3 a, r0 f0 b9 m; J$ l( i& Y" p

/ w) o4 w9 k3 g# {6 z+ }& W) ~ 0 D1 ^* ^1 y; V. f9 x
练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。
2 @0 _8 g  _7 K3 s! |; |% y 7 q, W  z' U- _6 j
操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。( f, d* {2 R9 U$ i" r$ ]
* w! l4 C+ [! H5 B

; }7 Z, W9 v3 D+ P0 }' E* z2 U6 ~第四讲:节奏与歌词
: B' [3 c: J, h
3 S- C8 ]6 C) L* c6 |歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。
+ c* o# A4 _. k8 B/ T1 [    但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
$ U8 A- A- F& T0 }
5 y9 s: y) Y: Q4 j下面我们写出3种不同的旋律:2 h$ i6 L! z& |- V# d$ Q
! ?7 T5 m) T, [6 Y/ c( o$ {

0 X- z. h" l8 X' E8 x第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。
" G3 o# D7 T9 }: u( e. I可能性并不止这些,还可以列出多种。# r, u' H& s3 g( U5 ?
' z4 u0 G2 k) M/ t, ^
练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
$ `  g1 o& |- b  `好山好水好风光,这是我家乡。
" h( E3 b) Z1 n! _& ?3 l9 s: I
: Y# s/ T! N) u' s第四讲 调性* q$ s/ n, |. i5 \0 s' L4 B8 e

8 y3 j# d1 ~6 E- N% Q' w7 Z一、调性  很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
: h7 @" Q0 N$ F5 g: d主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。2 R7 v- E% V, y$ x
二、功能  一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。3 s% [6 Z0 q/ A: m

  w+ i2 Z, T2 {' _6 v& C: K2 i% D5 ^$ I功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。/ Z- C* E5 C3 C; N
3、音域  不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。
8 [- \) d5 m1 b/ }在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。
. P, C" h7 D+ d* Z+ [如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”; O4 \( f9 B" L# H" I% d5 V, x
, e. q& z) m  L
练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。
4 D' E6 [2 ~( M6 c+ h7 S0 ]
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