歌曲写作教程

254969084 · 发表于 2015-5-28 14:01:42

歌曲写作教程

前言

一、十几年前，我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》，很受欢迎。但是它的缺点是，作为理论教材是很好的，而作为学习作曲的教材则不合适，因为没有课程分割，没有设置练习题，具体操作起来有一定的困难。
现在，我在原有的基础上作了较大的增补，谱例更加丰富，特别是增加了通俗歌曲创作的内容，相信会对大多数人有所帮助。
二、本书的特点，是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零，使得每一课都非常简单，容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去，不要很久，就会掌握歌曲做法的全部要领。
三、本教程的对象，主要是业余的歌手、乐手，和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲，而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是：熟悉简谱，或初识五线谱，具备一定的普通乐理知识。为此，我将谱例以简谱与五线谱并列的方法，以适应不同情况的读者。
四、我在这里强调，在学习本教程的同时，一定要多做作业，多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业，给予具体指导。这一条如果实行起来有困难，例如在远离城镇的边远山区，则可以使用“远程教育”的手段，利用网络、通信、电信等手段，以获取具体的指导。

第一部分：准备、开篇

对于一个从来没有写过歌曲，甚至从来没有写过旋律的人来说，“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题，那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想，我们可以避重就轻，用10讲的篇幅做一点迂回和准备，待大家手头比较活泛了，再进入实质性的写作训练。
在这一部分里，我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的，所以在开始我们首先将它们浏览一遍，知道一个大概其，在以后写作时就不会感到茫然了。
既然是准备性的开篇，大家可以按照各个练习的规定大胆地操练，不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来，今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。

第一讲：旋律线
构成音乐的要素有许多，包括：
1、旋律线
2、节奏、节拍、速度、力度
3、调式
4、调性
5、和声
6、曲式结构
在学习音乐创作时，首先要解决的便是旋律线的写作，旋律是音乐的“灵魂”。
一、旋律的要素  一支旋律中，至少包含着3种构成要素，它们是：
1、音的高低  在一支旋律里，较高的音占有优势，比较突出。
2、音的长短  在一支旋律里，较长的音占有优势，比较突出。
3、音的强弱  占有优势的音往往比较强，比较低的、短的则比较弱。当然，也可以人为地用力度标记加以改变。
这3种要素并不是平均存在的，有时某一种会突出些，另一种会减弱些，这要看所表达的内容、情绪而定。
二、旋律的进行
在旋律中，由一个音到下一个音的过程，叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种：

1、同音进行例如《树叶对根的情意》（谷建芬曲）：

2、级进  包括上行级进、下行级进

3、跳进  包括上行跳进、下行跳进，以及大跳、小跳。一般地说，在旋律当中，4度以下的小跳用得比较多，而在情绪激动时，则常常出现6度以上的大
跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳：

而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳：

从以上的谱例可以看出，在实际创作中，不论是级进，跳进，上行，下行，并不“纯粹”，只能说“主要倾向”。在实际创作中，在大多数情况下，旋律的进行是混合进行的，即以上几种模式混合使用，才能做到生动、优美动听。
一般地说，情绪平静的、抒情的、缓慢的，常常以级进为主，混杂着小跳；而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的，则常常使用大跳。

关于练习：为了加深大家的理解，又要化解初学旋律写作时的难度，我们练习的第一步，只要求写一个好的旋律线，而排除节拍、长短、强弱等因素，以便集中精力，突破一点。
旋律写作练习规则：
1、同方向的级进不要超过6个音，初学时最好限制在5个以内。

254969084 · 发表于 2015-5-28 14:02:16

练习2：  用上次你的练习作业，加上小节线，可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分，以及少量音型的反复。在练习中，要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。

例题  请注意：这3条例题，是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。

六、通俗歌曲中的摇滚风格

   近些年的流行歌坛，受到世界歌坛的影响，出现了不少摇滚风格的作品，在青年当中流行。这些作品的特点，是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣，就要研究它，找到它的风格特点，开始不妨做一点模仿，然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》（黎沸挥曲）：

练习3：把上次的练习增加切分音的使用，可以写成传统的，也可写成摇滚风格的，或者另写2条新的练习。
第三讲：旋律的美化

旋律的美化，就是利用各种技法，把比较简单的旋律加以变化，使之生动，或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法，大致有以下几种：
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。
2、增加和声外音，使旋律线条曲折流畅。
3、设计一个有特色的音型。
4、使节奏具有个性化的特色。
下例是用原有练习1的例题，改写成一首江南风味的旋律。

下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。

练习4：用你自己以前写的主题，改编成两首乐曲，情绪自定，但要用文字标明。

操作要领：把原来的主题旋律作为“提纲”，可以重复，反复，添加附属性的音，节奏上大胆设计，发挥想象力。

第四讲：节奏与歌词

歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因，在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的，通顺的。在通常情况下，歌曲创作，大都是先有歌词，然后作曲家以歌词为基础进行创作。
但这并不是说，作曲家的创作是被动的，被歌词套牢的，只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法，旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法，我们的思路要开阔、灵活。例如，一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”，旋律应当怎样处理？这就要看我们想要强调的是哪一个字词，一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”，也可以是“们”，或者“心”，而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词，不适合过分强调。

下面我们写出3种不同的旋律：

第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格；第二例节奏比较活泼，旋律婉转，稍有一点内向；第三例从弱拍起，以及连续附点的运用，有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。
可能性并不止这些，还可以列出多种。

练习5：将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律：
好山好水好风光，这是我家乡。

第四讲调性

一、调性  很简单，就是“谁是主音”，主音是一支旋律的中心音。一支旋律，看起来好像是“漫不经心”，实际上，其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音，它便是一个调的中心、统帅，其它的力量都要服从它。
主音，就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段，旋律一定要结束在主音上。
二、功能  一个调里有3种功能：以主音为代表的主功能（T），以属音为代表的属功能（D），和以下属音为代表的下属功能（S）。属音在主音的上方5度，下属音在主音的下方5度，表现在音列上是第4级。

功能的问题是《和声学》的核心，在现阶段，我们只是作为一般的，与写作旋律有关的知识，了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架，所以我们在学习旋律写作时，还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。
3、音域  不论人声还是器乐，都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中，要充分发挥最佳音域的优势，慎重使用极限音，更不能超音域，这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行，越写越高，一会儿又不断向下发展，到头来一看，两个8度！只好又进行艰难的压缩。
在创作之初，如果先定下了调性，比如G大调，那就要有意识地自我限制，省得过后再修改。如果是先写出了旋律，那就要根据其音域，参考其他因素，确定一个合适的调性。
如果在歌曲创作之初，就有了演唱者的目标和约定，那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》，很能发挥演唱者李娜的声音。人们说：“没有李娜的演唱，难以表达作品的潜力；而如果没有张千一的作品，李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”

练习6：将以前练习中的两支旋律改变调性，为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。

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