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练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。
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8 b8 J* m# ]7 \2 o G2 M* H1 Q例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。
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六、通俗歌曲中的摇滚风格2 _' b2 h: Z; @6 S Z
9 u" B9 T) L) B8 U% s, r 近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):
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练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
9 n) X& y+ |: q2 K8 ^' K E第三讲:旋律的美化7 _5 m9 a+ n" @& t* t
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旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:) j& c4 Y; C2 r1 o' O
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。2 ]1 k, q1 z3 U2 Q" E9 I8 y
2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。
* q9 x. x& m T- q8 A7 a+ B4 h3、设计一个有特色的音型。8 m7 V! z ^0 Y. x& f8 `! F
4、使节奏具有个性化的特色。" D0 f! i, S1 v: m% q& A
下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。7 j! z$ |- P- n
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下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。3 a, r0 f0 b9 m; J$ l( i& Y" p
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练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。
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操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。( f, d* {2 R9 U$ i" r$ ]
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; }7 Z, W9 v3 D+ P0 }' E* z2 U6 ~第四讲:节奏与歌词
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3 S- C8 ]6 C) L* c6 |歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。
+ c* o# A4 _. k8 B/ T1 [ 但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
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5 y9 s: y) Y: Q4 j下面我们写出3种不同的旋律:2 h$ i6 L! z& |- V# d$ Q
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0 X- z. h" l8 X' E8 x第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。
" G3 o# D7 T9 }: u( e. I可能性并不止这些,还可以列出多种。# r, u' H& s3 g( U5 ?
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练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
$ ` g1 o& |- b `好山好水好风光,这是我家乡。
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: Y# s/ T! N) u' s第四讲 调性* q$ s/ n, |. i5 \0 s' L4 B8 e
8 y3 j# d1 ~6 E- N% Q' w7 Z一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
: h7 @" Q0 N$ F5 g: d主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。2 R7 v- E% V, y$ x
二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。3 s% [6 Z0 q/ A: m
w+ i2 Z, T2 {' _6 v& C: K2 i% D5 ^$ I功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。/ Z- C* E5 C3 C; N
3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。
8 [- \) d5 m1 b/ }在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。
. P, C" h7 D+ d* Z+ [如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”; O4 \( f9 B" L# H" I% d5 V, x
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练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。
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