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[歌词创作] 歌曲写作教程

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金贝

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254969084 发表于 2015-5-28 14:01:42 | 显示全部楼层 |阅读模式
+ a; h' J& I9 y0 A
歌曲写作教程
4 U2 t' Q$ V1 b6 g/ s# X9 l, J$ O% T- ?7 H5 C! P
前   言
0 a4 Y3 k# x: D$ h7 _0 @
( r6 I/ _0 P* C. O/ K) M3 h一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。' `+ k; @& q) i6 N& t  v5 D, a
现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。
8 C, F( E2 \* u9 g( S    二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。0 l0 u4 Q0 B% g6 D9 S, a
    三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。+ e2 Y7 v# h- |! A0 w* U" w4 E
    四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。
* d( D* Y  E- B5 x. v9 g  V4 }, q2 V& w1 }& d" W. v- L1 S
第一部分:准备、开篇* G3 J( H- A' R! J3 h' E5 u- F! }

5 S. K" {' |6 e' {对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。8 ?% u% D6 s, A! O+ z! q9 m# C
在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。
- x  v- n* @: q/ B; M) w既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。6 T' L! {% g$ `+ E) p* [! K
6 _8 g% o; ^4 @! T( [, G8 w9 ]3 [
第一讲:旋律线; K& n: n& P; @' j  F: Q: I
构成音乐的要素有许多,包括:3 Q+ R. [; s) [# q1 ], ?9 J
1、旋律线
/ M1 |. _' ?2 L2 y0 f$ v! ^* Q1 {2 Y0 {6 [2、节奏、节拍、速度、力度" i6 Y' E7 w/ C& v
3、调式% I' v8 e* ~- Q2 A- C
4、调性
: \% G3 |5 I0 b. M; m6 A; K5、和声
5 D6 ?1 W" h' M1 l9 T9 e6、曲式结构
# B! K& I+ ?( O1 o在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。$ U  E1 U8 V) ^5 e* \6 [
一、旋律的要素  一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:
0 j% u& C+ ~& M3 w; G6 v1、音的高低  在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。6 T, ~; {- f: V) v! P8 g' M
2、音的长短  在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。4 y5 T9 k. Q& a8 D1 f; U" b6 v. U
3、音的强弱  占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。
- [/ N. \* r1 d& y  J) X# `' x这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。
9 q+ ~. J- v9 x+ a% a二、旋律的进行
) i+ U: I8 `! U9 Z0 K在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:* R% Z  ]6 s. y( c5 W4 v

4 h3 O3 O; @8 Z; z/ s1、同音进行   例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):
4 H9 k' G& r7 Y* l* S  @  F' R; z8 E; U8 S2 M" V

' B. q. _4 g8 M2、级进  包括上行级进、下行级进
# V# i/ e, w: f( \/ h8 p. ^) T* r5 d5 p! w7 Q$ l  w

% N/ P7 U- ?. Y8 i3、跳进  包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大6 V4 X2 j% G- P6 |* Z
跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:& y) e. m' j; o. b: c

& w5 O( h7 }2 H2 I而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:: q* d9 N  g6 N. ]
' Q/ F) w0 F. Q, c8 E
2 q  k( _+ T/ s5 @. m
从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。1 A4 X2 e& Z4 _$ K
一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。' A! V) d! [- n3 g' E. z+ e, S" O
) ]+ ]+ u7 f5 k/ s! q( p6 }
关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。8 G; H' J& c; o- i* W
旋律写作练习规则:
7 |) ?6 N: E% q! }1 x  A1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。
/ C' X. q4 L( P
8 w8 I/ Z3 m$ o1 V* j: B4 L; z% @  W0 Z: \- P6 p% {8 |9 s* O! v0 A
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 楼主| 254969084 发表于 2015-5-28 14:02:16 | 显示全部楼层
练习2:  用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。
$ h8 S. ~$ U' p& U: F& q
3 z$ K. ?8 i" l, p+ `
) ?$ C$ t$ ]5 {: Q4 b例题  请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。( O# e7 i5 h  q' P" S' M

; q0 [  p# z9 Q$ e9 k9 r2 j; ]! L% c" F+ ]) ^
   六、通俗歌曲中的摇滚风格
2 S/ \; T8 r, Y  a6 H! T9 P2 U) N, G  {; }- R. e: ?
      近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):, D6 R: H5 k  r7 r; U
3 W6 g+ A% Y  R. Z
练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。% D- S3 B5 {" @- M
第三讲:旋律的美化3 k( @; e7 j6 [! T+ i

* |" e7 ^" U7 u) ?: G. H$ T2 d旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:# Q; R3 i9 V" e( q2 V  W5 I. `0 t
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。
2 d4 |5 [2 o$ A  i% f9 I2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。" Q' n0 O7 j- f7 b
3、设计一个有特色的音型。
$ O# z5 z3 ~2 g% W8 J4、使节奏具有个性化的特色。
4 k9 q, i/ v$ Q! L下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。
. y2 y8 d; Z) Q' ^8 Z6 j9 c. _( G5 s7 D. S% F6 o7 w$ A' |, o
8 N: J6 l/ l' @
下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。
9 B% N9 T1 |8 i0 ~
0 j! S) Z8 p+ m8 k, |4 i3 S: M) W / C1 j& u6 _. r. K  Y7 Z0 L
练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。
" u7 o! x) B4 c: l9 C 5 a& ~; j3 B6 R2 |3 b
操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。
# g) w; ]; W# C2 o) m- @ ! S8 y% `. k# \

3 a% X- w1 t9 F第四讲:节奏与歌词
" O( c! }5 |8 I& I" F; V. c0 J; h : e2 F! @9 m) {( D
歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。4 [& `; D% }! t3 x  D" O& L) k
    但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。: y" U6 t8 }$ d" z. s7 ^/ w) E

! o9 A5 o6 s9 N5 A9 e9 t下面我们写出3种不同的旋律:) g% T' r0 \5 H; a% _, j. \

  |7 `- m' S. S
, \3 F2 _+ [2 R9 S7 o+ U9 W第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。* j- r% p' w1 i" [
可能性并不止这些,还可以列出多种。% `3 F# Y5 x2 m7 `. [  D5 a2 t
2 a& v8 j7 X" U6 ?& J+ w
练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
2 b8 _& p+ N  e好山好水好风光,这是我家乡。1 X9 M" B) ^0 c& Y3 o8 m% ~% i
  q9 q3 L$ z/ b4 {
第四讲 调性/ E  K4 l6 g0 I# e) R& o' c0 T* F

' \+ d. ?5 P4 y0 v0 [. x一、调性  很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
+ j- i# j% V" D主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。% Z& B7 X& Y& R' o/ M9 P
二、功能  一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。! c6 I$ Z$ D1 h/ r* r+ l
1 g' h% R3 A7 R& }' b
功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。
" l5 G6 B  m2 V! W5 v! y% {6 j3、音域  不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。. D% |  i0 s. s( z7 ^* H6 l/ ]
在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。
- n) A/ {& ]' R5 w. j! I如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”! k( ^( p6 E6 g* r' h! T

1 X" I, C+ q2 ~1 |; A: ]0 T练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。
3 T, X& `* \3 C( s: V0 J9 l
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