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周董的和弦使用手段--教你秒变周董. X9 b7 c1 D5 @1 w/ |) _" ?
周董的和弦使用手段基本上可以用以下几种方式来直观理解。0 L! ~2 |0 F7 ]$ b! k: g. E: G! y5 l
. g( l+ p# c1 G, a. J1 Q) F1,保留根音
; m' ^& e$ s% u& J$ Q* I( }很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
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2, 延留音,先现音( V" D& X! E& |) E3 R4 Z0 d2 a
我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好"." s& p1 J- C7 t, k- c# H {) t
我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.
' x& N+ R# ]( _$ x( Q+ [8 m4 H 再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.
( N2 v& p3 f e5 }1 N4 y, q 先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错。
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, c O, w# n3 p/ r 西方流行歌曲和国语歌曲最大区别就是,一个是平面,一个是立体。西方人欣赏音乐是从和弦来说,中国人是听旋律。在此望各位看客抱着一丝公正的态度来面对周董。( i" Y3 G1 F" ?! q* E+ q9 Z' q
长期以来,写歌的都有两种极端。很多人写的歌曲和轻快甚至很火暴,但是旋律很乱,让人听起来很吵,很烦,有些人写的歌曲则是很柔和,但是很平淡,让人听了就想睡觉。周董恰恰做到了这点,他的歌曲是很轻快的,但是旋律也很美,让人感觉他的节奏很年轻很前卫,但是不吵闹,先率很美。比如说夜曲,节奏很轻快很鲜明,前部的饶舌就像一个小伙子,很阳光,你听了都很兴奋,后面的旋律(为了弹奏肖邦的夜曲)很美,带点对失去女友的凄凉美,一般人就是一直饶舌一直饶下去,很吵,让人捉不着头脑。
8 S3 ^7 i7 f/ [ 周氏情歌一般的公式是这样,A段饶舌,B段抒情,和弦行进基本是这样的,大掉绝大部分都是根音递减,比如,以C掉为例子,第一个和弦是135,第二个就是735,地三个就是635,第四个就是535,最典型的就是《借口》。周还有一个用得最多的和弦就是4 #5 2 然后马上接A和弦,如果学过钢琴的朋友回家,试试看就知道,加上这个和弦味道肯定不一样,立即就有了所谓的R&B感觉,当然,R&B没这么简单。还有周董用的和弦基本都是7和弦,而且很多都是减7,比如,他不用A和弦(613)一定要用A7(6135)只有香港4大天王时代才用A和弦。
8 D6 q9 ~& Z, Y# m2 \ 周董的音乐很受小女生的喜欢也就是因为他的7和弦,其实7和弦甚至是9和弦是和很微妙的和弦,我个人感觉,7和弦使得和弦更多面性,更模糊,给人一种即明亮有有细微的忧伤,比如说他最常用的A7和弦,也就是6135,这个和弦很好玩,如果看前面613是个小调和弦,后面的135又是和大掉和弦,大掉是明亮的,小调却是忧伤的,他给你的感觉是你在联想一个以前的甜蜜的事情,很甜蜜又有点忧伤,在加上他的欢快旋律,是你很伤心不起来,你很激动,但就是刻骨铭心。. @+ v7 o% }$ `$ M4 @
JAY唱工其实很一般,跟霖姐姐根本无法比,我不是爱屋及乌,不是讨好恭维霖姐,确实是这样,但是JAY对音乐的理解是很深的,其实周董的一切也是学习西方音乐的,他最大的魅力就是对西方的饶舌进行了改造。有音乐评论家说,其实陶哲比周董更早把饶舌引进中国,王力宏也是。陶哲之前我就不知道了,这个评论家的点评时,陶哲和王力宏引进的饶舌不是很成功,直到周杰出伦进行改良,中国人才突然接受了RAP,而且达到了空前狂热,他的代表作是《双截棍》和《龙拳》,虽然仍然有很多人很讨厌这两首歌曲,但是,如果朋友们用用我的方式去欣赏大家就可能会改变看法。.
6 N8 O$ H1 J4 G. q: Z0 N8 N0 H 学过音乐的朋友肯定知道,旋律音如果是1,它的伴奏是最好配,C和弦可以,A和弦也可以,G,F,D,其实周杰伦的音乐旋律是很简单的,比如说,他可以连续几个小结都围绕一个音来唱,不信,你一直唱1,可以这么唱122121212321,一直围绕1来唱,清唱是很难听的,如果这是加上和弦,用根音递减,依次是135,735,636,535,然后3级-6级别,1和135是一种味道,是主和弦,很亮,很稳定,1跟735又是另一种味道,有点偏离主旋律,有点紧张感,1跟6135又很复杂,前面经过,让人感觉好象回到135又有点忧伤的感觉,535是个和中性的感觉,虽然主旋律都是1,他不变,有最临近的音,比如说2,3呀一直围绕着1,1一直重复,它不变,但是它的基础在变,而且1跟任何和弦搭配在一起都很动听,很合理,所以,一方面给人感觉你是在RAP,另一方面,也在变化,变化的不是旋律音,而是和弦,其实RAP真正的旋律不是唱的部分,而是伴奏部分,所以你们听反了。周杰伦很多时候是为歌衬托一种气氛,他唱的有些部分是陪衬的,真正的旋律是那些和弦。0 H% i i( V6 W6 v2 k
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