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歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱,并有较具体和详细内容的歌,除了音乐部分以外,都会有文词部分。歌词与歌曲,绝大多数都能互相配合,成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的,因此亦属韵文之一种,是一种文学体裁。歌词与诗的分别,主要是诗不一定要入乐(合乐),歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的,歌词是歌曲的本意所在% ]2 u4 }" ~3 ?+ ?1 I. }/ ]
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青春总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。
6 k$ u& d& F6 y; p7 t8 g. R" ]写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是,我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥。
2 R5 w6 {( x, |8 M! e3 g2 k那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?; |3 l' c; j& p, f3 |! f
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首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。3 W( i; L; E+ w4 G1 }: y
, U4 g0 I. ?; x( N/ G C" c4 R$ L* c很多朋友寄来的作品,其实只是一首现代诗,而不是歌词。有些朋友也曾问过:究竟诗和歌词有什么不同?是啊,要想写一首好的歌词,我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。5 m! J5 v7 [% W4 Q
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现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;比如,在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”,那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。: o8 f- U0 {% A% D! I; g
; V+ z( |4 A" |' C话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。
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1 y# t& A& u8 ^2 L5 p可以说,歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有高潮;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。7 Z) ?/ ?, A7 E0 N
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下面,我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。9 F' q- W1 o, O% D8 U0 c
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第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。
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一定要用全部的情感去锤炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起,用最准确、传神的语言来表达,以严谨的结构层层铺垫,直到高潮。要写最令自己感动的东西,不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的,要看你的文笔和才情是否到家。
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7 J1 U: A3 Q( ^5 M真正的高手,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历,一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上,再不断地锤炼自己的文字,也能写出感人至深的作品。 s5 E u H" D+ ]8 d
% X1 |4 n/ ?) k反过来,有的人虽然也有着动人的经历,文笔也过得去,可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候,这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述,人物的细致刻画,以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以,尽管语气热烈澎湃,但离感动总差一点点。比如,有很多朋友写他们初恋的歌,有的是没头没脑的一段抒情,有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》,也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。' h% R$ G" M& m+ p+ U! [8 V3 N
: U6 g$ x' w+ L' M; t同桌的你 词:老狼
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明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A) {( P$ L. e( Z1 A% B
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)7 s% U- Q; o K! x; ]2 P) n# @
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)3 j8 g v1 Z/ }3 Q. B, S* S0 ]& L
; S, Z, P# Z! o. c9 t你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
+ g- I3 F! ?! x3 H/ r6 m7 H那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)5 T/ ]# r* I |5 w9 l
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
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从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
! V9 f* T1 o3 a7 f* s+ R谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
; F/ T; a& I9 d& Y/ a# g# B啦……(D)8 W( Z; v7 H$ ]' t7 l3 r8 Q
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老狼在他的这首经典作品里,首先是对“她”进行了细致传神的刻画,“爱哭的你”、“总是很小心,向我借半块橡皮”,这样生动的描绘,言语不多,一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法,讲述了一个动人的初恋故事:岁月流逝,回首从前,从相识、相爱到分离,唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱,每大段都回到高潮的四句排比上,以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过,那份埋藏在内心深处的情感,不但没有沉下去,没有在歌声的反复中消散,而是不断地盘旋凝聚,越来越浓郁,越来越清晰,越来越热烈……5 q7 C4 z7 P3 H( ]2 E/ P2 S! o. M1 J
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综上所述,做好第一点,刚开始的时候要做好以下六个方面:
! Y7 j; O8 A7 o1 o3 V( X1 ~● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;
$ t, a3 S8 x* u+ b- o● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;/ e; j& b! U% H0 k- o3 S4 W
● 要注重细节的刻画,尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;
( q) `' `0 L$ W$ J }● 不要说评书,要发挥诗歌跳跃性强的特点,“镜头”对准最有代表性的画面;+ V0 a/ y& m N% ^- t4 F
● 不要只有抒情没有故事,哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”;5 f& S- {4 z4 [0 w* B2 [$ J; N. f- u: a) e
● 要有最精华的句子来作高潮,“语不惊人死不休”,没有想出精彩的词句就坚决不动笔。6 S1 V; z7 d3 V3 r
/ r) ]2 r$ n4 L第二,精心规划歌词的结构,把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。* V( S! s( D- L) p4 w( J! _: t
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做好第一点后,我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉,同时也应有了最精彩的词句,接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作,这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》,见《如歌浓情》),二段式(如邓丽君的《云河》,见《如歌浓情》),三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式,一段式和二段式因为太短,难以很好地表现情感,已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的,像前面的《同桌的你》,还有张楚的《姐姐》等,就是多段式。
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5 G& W3 y- r' I0 Q) w% J; H我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”,主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的,因为在写三段式的歌词时,用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节,就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套,但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说,是非常关键的。其实,大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例,来说明歌词中的“起、承、转、合”。
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驿动的心 词:梁宏志5 S" O) B! w( g& z
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(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
) c; K' ^% q( }% z+ `5 Q(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉' _0 _7 n% D: _: r; l( V' O
(转——)哦…… s. T. N, H a: I* q* @0 I; _& H; x0 R
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
1 V9 l3 \* k. l疲惫的我是否有缘/和你相依8 \ P9 w9 b% Y! b( L2 l R2 _7 y
% S6 |# R; v( H+ R8 P* Y大多数三段式和多段式的歌词,“起、承、合”都十分明显,却没有明显的“转”。这种情况下,“转”主要体现旋律上,一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程,而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化,以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现,但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头,这样只会给人虎头蛇尾的感觉,我常常戏称之为“塌台”,意思是词的后半截撑不起来了。4 \$ @2 `: I( l$ b9 ^
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最后要注意的就是歌词的结尾,以及全词的和谐。词的结尾一般有三种:一是将高潮的全部或部分反复至结束,例如《凡人歌》;二是从高潮过渡到一些虚词上,像“啊”、“啦”之类,例如《同桌的你》;三是重复开始头(也可以略加变化),让高亢的情绪平静下来,例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排,可词作者如果能在创作时就考虑到,就能给曲作者留下更多的创作空间。另外,全词的每一个段落要做到前后呼应,尤其在细节上,只有这样,才能创作出完美的作品。/ A2 s! Z. A0 s/ ^
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这里要注意的是:4 L. X- Q' D' O8 J
●起——开头和高潮一样重要,你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;
5 D) {; v5 r+ g/ v5 a7 u; E1 O! y3 B●承——最不容易把握的部分,能否顺利过度到高潮,全看最后一二句;
7 X, j9 m" ]) z/ }$ g3 u( j9 P6 J! K1 f●转——不一定要有明显的“标记”,更多的可能只是情绪和语气的变化;' q- u1 A" `3 j
●合——早说过了,没有想出这一段,就不要轻易动笔。8 O s# {$ X. Q' L5 n+ h D0 J
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
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