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14.雨滴----林塞 《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,此曲为古典吉他作曲家 林赛(G.C.Lindsey 生年不详---1963年)所作，它描写了 雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景。 全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰 音的效果,圆润的音符犹如一场春雨过后叶片上晶莹的雨滴， 落在地面上造成温馨可爱的情景。除了吉他外, 没有任何一种其它乐器代替得了。
15.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez 作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着 深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述， 一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
16.泪----塔雷加 这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节， 但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的 交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的 塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣， 更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
17.小罗曼史----路易斯.娃可 露伊丝.娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于 奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家 之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。 14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧 洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。 《小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱 的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋 少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。
18.大霍塔 ----塔雷加 泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大 多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独 《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特 殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下 行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左 手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管 (巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他 全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
19.樱花变奏曲-----横尾幸弘 日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、 3个变奏、尾声6个部分。主题曲一开始就用优美的旋律展示 了樱花之美。第二段变奏除了结尾运用泛音技巧外很少采用 和弦弹法，曲调清雅，却极具日本风格，仿佛穿着和服的少 女在樱花季节中轻盈的舞蹈。第三段变奏旋律急促，气势逼 人，完全不同于惯以小调形势表现的日本风格，金属撞击效 果让人体会到刚柔并济的“武士樱花”。残酷的时代已经过 去，不变的依旧是樱花的烂漫。第四段变奏中运用吉他轮指 技巧，再次把人们带回美好、幸福的现实生活当中。
20.《阿斯图利亚斯传奇》-----阿尔贝尼斯 原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴 组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写 法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。 阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地 区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用， 增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性 格与前后部分形成鲜明对比，在徐缓速度上吟唱的中间部主旋 律充满内在的激情。此曲也是著名的古典吉他经典保留曲目。
21.梦中森林----巴里奥斯 是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其轮指）上， 还是音乐上进行全面考验的曲子。
22.莫扎特小夜曲----莫扎特 莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖， 有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、 奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己， 安慰着整个世界。
23.平安夜----弗朗兹.格鲁贝尔 格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。 平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁 期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。
24.西班牙舞曲----格拉纳多斯 在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了 大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰 甚至中国旋律。而这首曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
25.西西里舞曲----雷史毕基 西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到 中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
26.夜光狂想曲 改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音， 表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下 作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
27.忧伤圆舞曲----西贝柳斯 芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响曲的 「忧伤圆舞曲」（原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作 【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴隨死神趁著 垂死老妇隨伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节； 主題动机以相當隐喻的旋律展开預示死亡，中段的相当甜美 的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悅，最初的 阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神 在儿子醒來的那一刻，帶走了他的母亲。这种摻杂哀伤与欢 乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足， 出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
28.月光----索尔 作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度.索尔，该曲是索尔 为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，指法变化不多，演奏 速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展 现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地 一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工 同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为 “吉他史上的贝多芬”是受之无愧。 《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
29.爱的罗曼史----叶佩斯 《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。 1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙 著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁， 只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片 的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片上映以后， 《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留 曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体， 充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的 同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
30.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉 布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲 描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲的旋律从头至尾 都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，从而流露出颤 动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致， 又给人以深的感受和回想。
31.阿兰费兹协奏曲-----华金.罗德里戈 马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁 王朝的夏宫，西班牙作曲家华金.罗德里格60年前创作的一首 吉他曲阿兰胡埃斯协奏曲让它名扬天下。整个乐曲充满一种西 班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐， 具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
32.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源， 南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他， 粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素， 然而从这首标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统 风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。 也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、 不同文化的人当中引起共鸣。作品展现的对于人性的关怀 和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
33.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的 吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初 学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
34.幻想曲----穆达雷 幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有 扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是 他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
35.吉诺诺它第一号 十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长， 也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
36.卡门组曲------比才 法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲 是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲 都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单， 仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始 呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气 勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内 兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士 进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中 《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有 力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复 时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。 结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有 力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗 示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
37.骷髅之曲-----圣.桑 很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会 有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起， 小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
38.魔笛变奏---索尔 西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上 的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特 的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序 曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的 细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创 作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留 曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏 者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
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