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管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展,已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时,可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪,完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说,因为成为大师胡一个过程,所以必须在音乐制作的过程中注意积累,及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法,很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
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由于每个人对音乐的理解都有其独特之处,不可能象套数学公式那样,对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说,可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法,将其中有共性的内容加入到自己的作品之中,丰富自己的作品内容;或者从模仿他人的音乐手法入手,逐渐形成自己的独特表现手法。
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4 B2 h' S' Z2 O5 [下面的内容誻对应一部分音乐情绪,总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候,适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然,对于我们大家来说,更重要的是经常总结自己的音乐制作体会,拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。 c) R* D# m! _# d2 T+ z
8 m/ `, ?- e9 U) j一、 宽音域气势磅礴的作品# [/ I- X7 ?. C( ^
/ B& C. f/ p6 m2 u) R$ X: ~1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。
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0 |/ l& M- n7 B+ g' {( f) I2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
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2 j4 s ]1 |9 q3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
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4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。
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5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。
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6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
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7、使用极强乃至最强的力度。
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Z p9 E, @! G" `8 X s' h! L二、 含蓄的作品" J2 J3 I4 Y0 ?2 t7 R: ?
& ]( o: s5 @' L8 t9 c* K7 w- L, E1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
6 s; T2 V- }8 a' v/ p% n. O/ ^1 H. s; P
W- N* @$ L2 D: W* W2 [- n/ r. M2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
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& ?8 \5 T I" c7 X$ H+ m3、不重复或少重复和弦音。: V3 ~9 b3 L/ h# i7 c4 F
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4、使用密集的和弦排列方式。
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1 W. ?: a% E* U: H: Y5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。! {1 u) l3 X, [ U: d
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6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。, c3 _6 \4 g2 E+ W% ?$ ^$ H
8 q1 ?, } K" S8 a$ R; N" l7、使用中弱或极弱力度。
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7 N+ f# p, C) b0 K. r9 K8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。5 s3 R1 e6 A: z' A! M+ [
: E6 g5 w( Z# A/ q3 K$ y! v% Q& N I" t三、紧张的作品
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1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。
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. b( W* h) m. J* g2、运用持续的弦乐颤音。9 l& r# H: O& N( S W7 d. |2 R4 ^" m
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3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高。
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" E- O$ d7 q5 x% R# N5 t6、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。
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' R1 ^5 ]4 y, c& z7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓( w' l" O* d& C) }, g
) p7 R3 ^/ x, \9 f/ s; p8、使用幽暗的音色。8 A0 z5 E' I5 r3 X: }
$ H# _2 z% F* b4 L, R8 [+ u6 x四、激动的作品
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( ?$ A9 a5 q \0 _$ E+ e9 K1 j2 @1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。' D4 ^" g* z" K2 @" @4 o
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2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。, q- U& d2 A3 U% O, W0 X5 T
$ \( o6 F- P, D* k+ g) G3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。3 U/ q* N4 t3 j
" P% ~5 d7 F( p4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
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4 S( k5 C/ y# S6 U5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。! U4 _" D' G* V0 P2 g' s
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五、绝望的作品
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1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。" z1 H" e) D. `5 f1 T
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2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
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3、运用钹及大锣音色。( E4 l+ O% {! x4 p' b; ^8 o2 E+ b
6 U1 d) X( I& J e4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。
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; T0 a* t6 L1 ~% @9 [; `* k5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。& U) [, D1 C; b8 ]: ]' _
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六.辽阔的作品' k' @0 n S w
/ v4 i: E C$ ~9 @" c3 u, R1、采用开放的和弦的排列方式。
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% X" X9 G) x# P0 v6 s2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容,同时在中音区做简单填空。
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3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。 M1 H- s+ h- b: X N2 l h
# r# h0 p& p: S4、适当运用钹及锣的滚奏,同时加上比较夸张的混响,混响中应该包含更多的湿信号。, o! F! |# K, y0 I
p9 F, y: w5 e# s3 w; P七、军队进行的作品: H3 c( E$ [; o8 C* I
/ l: l' j5 e, h$ C s0 b1、运用节奏感很强的固定音型,突出低音弦乐及长号。# e5 H# r1 F8 ]8 S, O
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2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
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3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。2 e3 \, V2 U( ~
+ H" m7 r8 v3 |, r3 y0 C% d4、3支小号通常以齐奏的方式,奏出号角般的声响。6 r: a; m2 V) ^8 v* N/ Q' S: Y, Y0 L* x
# t; l* F2 z. K4 r2 T: H( Q5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
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! s# \' W. j8 Y5 N- d4 M6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音,并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。8 I0 |& B6 m7 x
: ]5 D/ c' s! x7 k八、梦幻般意境的作品
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, o9 {, _ W0 ]6 D' \+ S) M, ]1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。+ c J6 v4 h S t3 U, Y9 @
. _1 X1 [' h$ v/ V8 t" @6 u2、使用较为轻快的乐器编制,通常使用木管及弦乐就足够了,不要加入铜管。
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3.让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。! F7 v( x6 Q, Z# F+ M c
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4、使用较少的声部进行伴奏,旋律应该缓慢,体现梦幻般的效果,有的情况下省略旋律也可以。
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5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏;也可以让圆号演奏旋律。5 x% x2 O3 q3 {7 n( b
. `* Y* W/ {9 i* I. d九、超自然、黑暗、魔幻的作品5 J/ v$ M/ E$ ~. ?. E4 }
% `- p. S& F* Z( f" ]; f1、用低音弦乐奏出固定音型。
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; c* N- X. h4 S5 p2 x5 ~0 f( c* Y2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式,例如可以用小调式,并加入相应的增和弦、减和弦。$ v# E0 t$ D8 V, @6 R
+ W' O5 E1 G5 \% A7 x f! c3、可以运用无调性的音乐手法,任意使用十二个半音。
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4、在极低音区适时加入突强的长号,并采用密集的和弦排列方式。
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& W" l4 C$ x9 P: ^6 u 5、运用相应的打击乐器来烘托气氛,例如,锣、定音鼓等。6 }+ k' J6 p v3 C: \% s
: l5 O# Z s: x8 k* \0 @3 L 十、神秘、可疑的作品" T1 y* C+ t, O- p. C
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1、使用中弱及弱的力度。
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2、使用突然的力度变化,例如在铜管组可以使用突强力度。/ U7 d. e8 q$ N" m. \
) H. c y) z% W( Q" c3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
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% k" L Z5 x, ~, S4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
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5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。( Z+ c3 u$ b8 K2 U+ H& h# W+ [
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6、让所有的乐器突然休止,只留下高音区的弦乐继续发音,弦乐使用平直的声音,不加入颤音。, M9 J9 l* P: G. N, N9 `9 b
7 ^- X& H7 d3 B, F. `5 ~1 d十一、忧伤的作品
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( w. M. a7 K; Y) L3 s0 @! I1 P2 n1、以弦乐声部为主进行编配。1 P: g+ Z# x' c( `2 ]3 T* T/ M
4 I" o8 B3 l+ `, [2、使用小调式。
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3、使用较小的力度。3 `8 F+ h# W% K5 ?
$ V) r( v7 O8 v9 u# z* m4、除了圆号演奏的和弦声部,不要使用其他铜管乐器。3 m/ g/ q0 z- ^1 p0 L$ q- i. U
) _- d# J9 ~8 X" H5、除了必要的钹滚奏等成份,不要使用其他打击乐器,尤其还要使用定音鼓。. `7 N" V! U8 X. X6 q
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6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。1 b: e" E' s8 r$ [, G. j* q/ \+ }
5 c. z. I5 v* ~+ A7 {8 i! r7、使用密集的和弦排列方式,同时每个乐器组占用的音区应有所控制。+ P1 L; [6 V" b: x' j, n$ O
9 d3 V+ F2 h5 j5 F) H. {! t" {8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
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十二、幽默的作品: d' r6 I8 b/ {& v9 o
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1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏:大管、英国管、弱音小号或长号。其中,弱音小号特别管用。: W5 o0 T, u6 @) A6 Z% I V; k
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2、加入一些特别的打击乐器声响,如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
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- E/ k6 J7 h; \5 G, I3、使用较快的速度,让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。2 `$ w$ U0 u8 D3 T. T! r
' B) W# P' ?5 P5 r4、使用鲜明的节奏,同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
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十三、宽广的作品- W- s$ N" [$ D) D( ~
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1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。$ G, V: }2 w. e4 K) p0 }0 o" E
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2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
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3、在和声进行中引入降七级和弦(在C大调中,降七级和弦是bB和弦)。* l: o5 ^' [3 j( g. B. o
7 E5 c: t% Q2 t' B' i: q, P" O4、运用丰富的弦乐伴奏。
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5、除了钹及定音鼓,少用其他打击乐器。
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6、可以让圆号进行和弦伴奏,特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。 |
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