|
|
个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
/ C$ n: i6 ]/ O3 m) `) N
6 I- V. k; P, `, q8 _0 b8 @5 \
/ R$ L9 l4 x2 ^: X! a& v* Y是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：
2 Z/ u% ^7 r: z- L" q( b& F! J) F6 c- {, `: x4 M2 n* o* c: @9 u% L
9 v2 Q, e" \0 c" Y一.鼓和贝斯：
! g; Y+ b" K' m( k1 c# z! E) ]# B( I7 w; ]
, j; m7 \! o8 y5 c' D# u
在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
# A: T. D2 g( w4 ?9 I& a3 G/ o; F m* n
`( k) S7 u1 T1 F: O
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。" L) D1 S$ q2 }# ~9 w5 u3 P/ h
% ?4 k7 S$ I1 C+ N( x) F
2 Q+ k1 I" U( _+ O4 Q) [
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
W# j& d7 V8 h9 p& s
$ a1 r' B+ H4 k1 J% {4 ~4 g; p4 k9 Q! x0 G) L# V1 s. L
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
- l0 }9 P) _* N/ ` o1 Q6 O, V1 y- D
; c, }* g- H4 h% K: `加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
8 x4 b" U8 F& v$ I
3 w9 p1 F9 K1 |- n* \( a. S5 ?, N$ g! P! r! h9 t: ]( s
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
8 H$ T! U6 p0 f6 R, d2 D& T0 ^. e, A5 |. t, h
- T5 w( W. P0 G F# w/ `- @
二.其他乐器：+ \- c+ B) c0 b0 U0 S# _8 b1 _
6 E6 t6 [: l4 f+ ?9 h
( K, A3 {7 ?! A4 Q6 X2 }+ I# a
鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。( E3 W7 _0 }+ R3 E: v3 g
/ b! C" H9 H+ s; q4 T
, \% V& F- G; {. T3 @# c+ p电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。) U! {' ^, P3 @0 {. g5 `
7 g& S5 w( ` I% c. y
Z) z) a, U" @2 V6 m古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
- p2 `4 y9 w" ?' W8 o/ V
" u4 O6 _# o W" T+ a6 _. [' e3 k7 R! A; d
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。
5 f- Z9 G7 e+ p! Q- B' H6 \2 O# V, G9 h. N [$ d
5 I. z! M- e! c- ]4 c+ n接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。 S; N" L& b* C) Q i" i8 [
6 W3 S) n" o; r5 U
2 |- Z) p# z6 v7 ~# i
三.背景人声：* r3 ^+ E( v) S5 `% S
" d/ [ f( j) t" Z2 B. A7 @
" |* q' s" I. b' D- f, c; K0 b) e% a
假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。
) X+ `$ ^* c6 r' k& C. O, U5 T1 ^' ^8 W1 d/ m5 O
9 i0 P0 i. |; }. l3 E四.主唱：
. \) U2 `0 E3 F! d. _; k; i+ S* A/ h
+ \9 e- i5 L7 c! t
* T5 l) f3 e% ^8 }, J声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向"干"，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。
; Y7 m8 d g" U. ]9 @; }/ x6 ^: L7 I4 @7 z
3 k! k4 P: y1 u是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。
7 B$ j9 t& j+ Q H
. Z0 o6 I) G1 o" P
( a0 y& d# ~( X' h6 d' i
' g" L) [" z& R, ?& I7 {; T) H+ Q* S1 _$ U" @0 ~3 a Y
, l5 M/ P9 u& i- q% c
4 p; }0 B0 H8 C4 a8 _4 ?译者注：本文的作者是美国著名录音师Michael Laskow，曾为许多大牌歌星象Crosby, Stills, Nash and Young, Eric Clapton, Cheap Trick工作过。这篇文章对初学混音的朋友会有很大帮助.
; D. t. x4 m! `& Z- N; g" }+ h" b. O3 M( V# d7 b# s$ |9 F
6 n) A5 R3 ]1 I
|
|
