|
曾从电台听到超级棒的歌曲?也想写出同样棒的音乐来吗?本文将为你提供一些创作方面的建议!
+ w/ S; E& F+ P: ~# x0 ~! p D. _0 n* f5 E
2 O9 z0 ]/ S; R: m, v 确定歌曲主题' J- M. J# ~. r" [
$ E( k( z7 K, D 首先,你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里,最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感?也许你正一片空白,感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍,从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你:8 e, D& { G& i- C) h" @) P
7 ?. X7 ~# Q0 r0 A, Q8 \7 l' R' T
聊天:你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上,将它们作为歌词的灵感来源。
2 J7 u, \3 ^( H; a0 R( ^ b
' @6 W2 Z' a/ a) ?" @6 ], U! } 电影:回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花?我既可以专门就一部电影写首歌,也可以只是收集灵感并最终聚集起来。/ z9 V* V/ J( }' a6 h
! n7 u3 O0 J8 c; F/ F9 S* o% a 文学诗集:有过什么深刻的阅读印象吗?书籍可是很重要的灵感来源,如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。- u1 E, o4 S5 f! H5 @
. q/ i. C- O1 H( u# [
决定从哪入手?歌词还是旋律?
3 V7 S3 U& v( j
- H: {. O6 s% |8 q5 U3 c# J 这步很重要,但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢?歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律,那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出,那么就把它们留存起来,选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。
- a9 w) N0 N( A8 e" R* c# _ Y8 y6 e) a, E8 Z/ y
旋律
+ J9 p# n- L# q- J F, L1 _1 r& W0 P4 s z/ c" c9 ~1 m7 O; B( p* J
旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说,越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧,但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作,保持诚恳的态度,花时间去耐心地创作吧,一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。! p, g% e! }5 m( A9 a, ]
/ i$ P; _/ O% m$ f 如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢?你可以通过这样的方法来“寻找”它:在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识,那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的,可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的,那么可以用大三和弦加小快板的组合。(当然这不绝对)/ n$ C9 K# R+ J
, a8 w9 i" B$ _% x7 h& q 然后呢?试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。
+ z4 K: V8 P2 j* W6 y
8 I" r5 ]) `! z/ p 用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来,所以时刻把它们记录下来是最好的方法。
% \; z7 V5 V8 _6 L7 @! p( r8 F; l/ P! k* }/ S8 L
如果你演奏用的是吉他,并且倾向于开放和弦的话,那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。& | Z* ~- m- h1 S( t4 Z
9 E' ~0 G5 K, \* c( \: ]
别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。1 K! B) o5 Q( Q% A
4 L2 y3 B4 L8 b 歌词
- `) q) c5 P/ q, _1 W+ t9 M4 I6 g( ^' n
大多数情况下,听众对歌曲的第一印象建立于歌词上,所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键,试着考虑不同的押韵组合吧,还有你的歌词传递情感的方式。
1 y$ U+ @0 ]9 P* L& r8 b4 [
" M$ Q2 m& d2 S3 ^+ ^ 如果实在写不出,词典,韵书将会是十分有用的工具。 y7 O" N5 S/ L4 g3 @- K
( r9 L/ q8 G) Q, s, b7 T4 K. P 如果你足够严谨,那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧,甚至是歌词的逻辑问题。3 n/ G% u+ B% {* S1 M
6 `- [) h1 d' G7 x6 U
了解清楚歌曲所用的和弦。
9 D. [4 J: ^4 p. J
/ l9 i" o9 T: l& b 有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展,但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向,那么将其进展下去也就容易得多,也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。
9 Q4 l9 C* o y+ E# [* M# s' @
% n" m) N5 @4 K0 r4 W# a" d" L 修改与完美主义
. Y4 l! @! M$ B! @8 a# X$ Z$ ~8 a' z X f4 ]2 V* {
确保你的成品歌曲已经是最棒的,否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改,这也是有一定程度的,你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远,以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲,自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度,毕竟当事者迷。/ ^# {" m3 d9 s( D0 Y1 ^
" P, d) |: _; v 作为作曲人的你,也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问:“这已经是我所能达到的最好效果了吗?他人会怎么看待这个作品?”当然你也可以咨询他人的意见,不过最终拿主意的还是你自己。; f. E. i6 w9 ?, C
j Y6 n5 s, j- z$ ? 安静放松的环境
5 c' L* z6 c$ Q$ D- ]0 G& i: m: a, j* P
音乐人做的毕竟是精神产物,进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本,因为灵感是随时会来的。
8 U- Q: L4 ?4 K7 k# p" _! {. P% ]. i: A$ R7 V+ a8 y
不要畏惧尝试实验5 A7 A7 r8 Z& a( u' D
/ E" f4 W' E' I- S0 L4 ~2 {; h! C' C/ q
试着跳出惯有思维,但不要走得太偏,你可不希望没一人认可你的音乐吧。0 Y& z+ A2 j1 J( J
( {% d: m K) k. b
9 q+ ]' u% E/ y; L1 |
2 m/ k! z1 l4 t# }6 U8 o+ g/ K% c
与他人合作4 a: z4 \0 ], y
" @: Q1 y9 p9 S/ n/ \ 与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。 |
|