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作曲入门知识问答4 e0 _+ t4 l! [+ r7 T0 C, Y a* n7 t
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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/ c, D: i" I6 e t& h: i答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。7 I( c- t! \ B* P1 y2 U' N1 a- `
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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/ i. u0 W4 x9 ?( n" s1 G1 X答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。& `# U, n! ?4 F& l4 w
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? # i1 R" k) x" h v" d, |
答:A.上行:旋律向上进行;! o) D/ l% b) g p% m
B.下行:旋律向下进行;
2 J3 K L" g) m! g, b6 rC.级进:二度上行或下行;
) y( {& _' d8 E1 g/ A- RD.小跳:三度、四度的进行;
% Z6 m& b: V2 y; n' V5 GE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;9 Q) `$ j& v5 x, q: {
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;5 |1 [4 O9 [% M! C! h. ^
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
; A4 W1 x0 r/ P5 T8 N0 {% s; VH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
- S% R2 w8 v7 M9 i' M+ B* PI.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
! `0 c5 d6 @7 E& ZJ.大调式:以“1”为主音的调式;& r, Z6 y6 s+ g/ e8 q
k.小调式:以“6”为主音的调式;
4 d8 x& |( ?( G/ V7 g5 ol.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。, u4 u/ Q& [( `! [, J' }
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. Z/ l# o5 E/ g8 _: [ F) X(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? , O# \2 Q: h+ q' M% ^, d! ]
答:A.旋律通顺，易于上口;9 B4 g' K9 Q- e/ @" r
B.旋律生动，易于记忆;
5 d& ?2 \( `& u" j- H0 q; nC.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
% t1 X$ m6 l+ E: OD.音域不可过宽，一般不超过12度;
8 X2 H. ] i( E1 Y+ Z5 mE.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;3 f! o8 h5 U; |" F
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
6 O! P3 N+ B( c( J( o% D9 s" |- \G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;' x- [4 ?4 X# i, x- ]: n
H.要多学习借鉴欧美音乐。2 i& [5 n" o0 o3 [6 d- [" I0 L7 K% c
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# N& G$ H `0 w6 B3 B1 V(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? B8 p3 u& u% K$ M& I/ v
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。6 w0 L2 V _8 k! E
整体构思有以下几点:8 ], Q/ D h1 K
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
: B3 B% [* o+ wB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;' I# V( a g" @( t! M$ X
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。4 k2 o- S7 v5 C( \
具体操作有以下几点:
. C' O% p& R, [& b' k1 VA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;/ J& U" S- H9 l! s1 b) S
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
3 q* I$ n4 }0 C“动机”要反复挑选设计，最后确定;3 i; E) j0 S7 y# j" |$ g
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。4 S: t: w( U' q7 l A1 Y& @
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- M+ z s) {) K9 j(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
! R. J7 o* t4 [$ F( K& d; J1 G答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。0 p3 s7 p. {1 L& p
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
# p5 f% v3 `* d; M6 U4 \* G答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。$ l) \9 s" m& r# u9 i7 U
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
1 l$ a @5 M( \5 p7 ]答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:. K9 b" P$ Y8 B$ Y5 Y, ]
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
3 l. d$ b B/ c: M. j, k/ ~* x( h/ BB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
# s! w6 q* F8 m+ r& GC.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:3 s7 \/ N4 `. p+ K; k$ K. w) k
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
* c0 y: ]& b2 j' Y1 i2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
- p) T [& I& f8 L* b/ P% n3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);! E) _. m# u4 @: O/ A
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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