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一、 宽音域气势磅礴的作品" e" Y( [; H/ J9 ]# R
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
" @9 A" D# O4 @, \. ~4 h) ~- a. r7 ?2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。6 k& Z; o5 X$ a2 Y+ x
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。 g0 V8 H8 Z, Y; ]6 ]: H7 B0 D( L. s
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
3 O/ @8 Z! ~- }1 F5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
; l" V. S, {; ^1 @3 B* ~0 G, ^6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。9 c; E. b% S: |( D
7、使用极强乃至最强的力度。
% B0 {& X) P. Z6 g% i- y6 q# q6 Z& f$ R- I8 W* B3 o1 R5 n( R+ f
二、 含蓄的作品 a8 y! ~9 W# a, @1 J1 f
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
/ Z: d6 w7 ?9 B# Q# y. V4 g& G2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。- ]; \ g/ z- f! b
3、不重复或少重复和弦音。
) c8 F# M5 m' ]% p* H4、使用密集的和弦排列方式。8 s) e6 J/ I' c; R: l
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。& I$ ~7 Z: w1 m
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
) T8 y2 V7 \) t* n% O/ i7、使用中弱或极弱力度。
9 T( u+ F5 O2 e$ k! v9 y8 i8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。* P8 ]+ k6 E! H: w& B$ C7 Q: e
& D" ?' v& M7 R0 F
三、紧张的作品
, a! [! {' [! B' u* a1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
) y7 P$ a7 e3 S0 w2、运用持续的弦乐颤音。
3 @) i' H+ d- T) C3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
- ~2 J- ^, T Y4 a n/ P6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
Z( T* w8 n8 f; h2 s& A7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓8 m, I' d6 R) U' f' W9 U7 |# ^
8、使用幽暗的音色。8 ?! ~8 P) w6 ]5 {
/ V6 \# s! I, S0 \6 X8 F
四、激动的作品
- w7 p7 A2 F! u" ^1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
0 [0 S2 l& \: l- m6 g- y& A: l" ]2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
. V" O2 D0 F: Y" k# O3 _3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。/ g( k5 k1 F' Y) m' h
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
6 i! h+ O+ o$ S0 w, W5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。; E4 @4 i+ o0 }# K
2 P& f% l7 Q4 D2 C4 p- d
五、绝望的作品
3 r+ v' r6 y; ~4 p- U1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
4 w" ?3 z- y" L5 `2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
0 ~, b# {- e# c/ C L' ~3、运用钹及大锣音色。% T8 m8 c3 B! N, {
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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