编曲技巧

编曲技巧

一、宽音域气势磅礴的作品

1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
) ?( S) U1 U8 f3 L2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
# e/ x. K1 t% b4 X% F3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
4 `& r6 T3 F3 s' ~, m7、使用极强乃至最强的力度。
* W4 N: o" p; B6 q
二、含蓄的作品
* j' c1 j$ _1 [9 N7 L. i
4 I$ n! Z& B+ M  N7 v0 v2 Y1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
: s4 `2 U5 i/ T1 V5 u3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
& {( y' y$ V% X: X5 c- _5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
5 R! h6 t! S9 ^& W' Z2 ]6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
  W' e6 U6 P5 w. n* i% M* A1 ]
7 @# r6 M9 I/ i% W三、紧张的作品

+ M( r4 [- W$ s! H" x5 M1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
# j# J. L! L/ i" \8 _. L# z3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
  O. v% |" n' z/ U. C6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
4 y8 {5 |4 z& g5 g7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。
! \% g( c$ |, @. |; }; C9 B
四、激动的作品

1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
& |. X& C8 {* n1 V% p- d3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
  c' v. t) l% t7 @5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

五、绝望的作品

1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
( ^; p8 b4 b8 W2 r8 z1 o3 F  ^  q5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
# x+ v& N3 V2 d1 Y+ I
* L5 o# a; p( D/ U+ N: `- M六．辽阔的作品
6 Y( k' i0 i9 O/ u" _: i) [
1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
. x" v3 q1 I" o: H0 T) D) G& k
2 R7 |3 u. I/ Y" h# J七、军队进行的作品

3 p. ^  J' ?! J% M# i1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
" g; \4 ?0 `9 s+ F3 {" ?4 Q3 \2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
& y! N" }# n; c3 l; d4 y4 o3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
- F8 z" q$ Z+ i4 H5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

$ v% z# \: \7 j八、梦幻般意境的作品
5 x. c* Y% O. j. i
- ]3 ^7 S! o9 Y3 @% t1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
9 O# ~; r+ x& Y+ e, H2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
. g5 P, N0 u0 h& e  ]* r, H5 G
九、超自然、黑暗、魔幻的作品
: N  y# d- v: s
4 l0 C' o5 ^' X& u/ k1、用低音弦乐奏出固定音型。
3 w+ d8 D/ Y) k5 B2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

十、神秘、可疑的作品
4 C( ]9 }  z2 X/ U( v/ ^( i" a
0 R/ V; B# \( J/ n$ o4 A! L1、使用中弱及弱的力度。
5 O6 B! ?( u2 b) t1 v2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
: i: S9 Z. y% o, H1 |+ C; v( w. F. V4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
6 J6 B1 R9 z8 q# d7 h/ d' c5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
, Z8 N( ~" i  Y  m* W- F9 o
7 p2 |6 v1 j3 y% E! _; ]% ?十一、忧伤的作品
: Q. \% X$ b! t8 s
1、以弦乐声部为主进行编配。
! w; i8 h  w+ h) j7 U1 u) k2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
5 N- t" t# T+ a( H) d3 t8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

! f  e, u5 F! C% X- T8 e: ?十二、幽默的作品
( s6 U; v0 B0 v0 `) ~" y
1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
# C* |0 }) D* O. _) x4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
8 I* C: R. f4 _5 Q+ m* q* W+ F
十三、宽广的作品

1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
% u+ e4 w$ ~4 E4 m. o+ w+ ]2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
" t: T4 I! k' g" y8 w* F2 [3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4 Y6 I/ o6 s! }) x4、运用丰富的弦乐伴奏。
: j. p8 {( `0 `6 K  y5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题