管弦编曲的一些心得和体会

一直以来，我欣赏的许多音乐都有非常丰富的管弦编曲，例如“久石让”，“颜尼欧莫利克奈”等配乐大师的作品，甚至是许多流行音乐，我也偏爱以自然乐器伴奏的曲目
/ U% R( K" ]6 ]8 o2 G3 T, E7 F) U
   知道为何在歌曲中，会有时而紧扣人心，时而令胸口一阵酥麻的感觉吗？那或许都是某一种管弦技法的表现。其实管弦编曲并不艰难，只要多听，多去分析每种技巧的效果，并了解各种乐器的音色，特性，将它们作活用，尽管只是最简单的编制，也能让音乐营造出更好的质感。
4 b8 c7 w4 C/ M9 I5 _  
   以下是我整理出来的一些笔记，希望与大家交流学习。
% M4 F1 r1 j! v9 r# u: ?【一】流行歌曲的管弦编曲：
0 l% P) q6 ?5 w4 l2 C3 u. ^“简单”，是流行乐管弦编曲的重点，要让听觉焦点集中在主唱上，乐器旋律就不能太复杂，在前，间，尾奏时才能多表现一下。
( B0 a3 |) b* U9 H$ d, k, m5 `' ]2 D; d7 ~
4 o9 F, W" q# Q. K4 q+ n※范例曲：
一，李克勤“演奏厅Ⅱ”：
6 F3 ~2 [" l  S在老师的推荐下，我第一次“看到”流行歌可以融合如此简单，却非常有质感的古典乐器作伴奏，也学到了不少流行歌的管弦编曲技巧。
' T& B4 m* ~5 G! ~# c  J1。高音乐器（例如：小提琴）不能重叠主唱的音域，以免抢风采。
2。为营造层次感，弦乐器常常从副歌才进来，如果有两次副歌，第一次以低音域演奏，第二次再高八度亦有推展气势的效果（尽量不要让某一样乐器从头演奏到尾，无层次感）。
3。流行歌的管弦编曲常以“副旋律”呼应歌手，尽量简单以免抢戏。
4。流行歌现场演出最简单的编制：小提琴x 2/Cello × 1，如果预算足够，也可用弦乐四重奏或更大的编制。
5。两支小提琴可作同音演出，或一把主奏，一把作副旋律;大提琴多为长音垫，也可做低音线，尽量以“级进”方式连成线。
6。小提琴音很高时，厚度会变薄，另一支以低八度演奏同音作为补强（或低3,6度）。
) z7 [; e/ ?! A+ A9 j) ]7。编流行歌弦乐时尽量不用“大跳音”，以免有不自然的感觉。
. h% @1 m" b1 d, I# C9 f1 q8。弦乐技法分享：
" T, s0 q5 ?- g（1）Trem。（弦乐快速演奏同音）：常作为衬底Pad，或在前奏时以渐强再戛然而止的方式营造张力。
7 _* t5 b* m) g: [0 u（2）Trill。（颤音，两个邻近音来回快速演奏）：同样有营造张力的效果。
9 K+ b/ \& C5 o. R- e2 N  F7 q
二，陈绮贞“旅行的意义”：
; x5 c- X( @# m这首歌的编曲我也比较喜欢。
1。弦乐技法分享：
( }- }2 F7 s- g% j（1）Stac。（跳弓）：在这首歌中用于间奏，富有节奏感。

: b/ \! @$ u7 i2 o, i; D2 R0 _/ b! Q6 `三，陈奕迅“淘汰”：
  {: D1 R( R* Q$ `3 Z+ W我是他的歌迷，很多他的歌曲我都非常喜欢。
: z* W) d3 l) O% A2 P  l' p1。弦乐技法分享：
( h( ^! b: J  A4 W( w. K（1）两个邻近音符来回演奏（较缓的颤音）：用于前奏，已渐强渐弱方式营造张力感;日系乐团常用。
2 O, S, B. B2 }  x' ^  O2。使用Bass与大Cell时，要注意低音是否过重。
3。乐器与主唱重叠一样的乐句，有增加厚度，强调的效果。
4。小提琴可演奏比主唱更高的音域，但要调小音量，并善用长音（有时以铜管拉长音效果更佳）。
7 ]* s! \0 l+ ^
6 ~! q  K1 l! b( _) R9 L四，宇多田光的“爱的囚徒”：
1。低音的大提琴也可自成旋律线，让高音的小提琴以短音演奏节奏。
2。使用“开离和弦”（将和弦音之间以超过6度的大距离演奏），效果往往比挤在一起的和弦更好，可让内声部在中间游走。
3。曲子后段，有个只有弦乐，没有节奏组的段落，可营造出编曲的层次感。
8 Q5 L; K3 `3 R. _* H5 G; m3 h
% X) C7 a" g. Z4 W1 V五，F.I.R“我们的爱”：
/ |6 Q- R+ v4 G1 R4 ^- O8 p* g这首编曲也很精致！
0 P3 f: M2 F7 v* R3 D* R2 j- U( z1。在前奏即出现“较缓的颤音渐强渐弱”的弦乐编曲。
  Y6 G( ]6 ~/ f# e2。到副歌时常以弦乐快速爬升来推展气势。
7 }2 E/ O) k% G- Q% d3。副歌时弦乐以6度音程的长音进行。

六，孙燕姿“同类”：
使用“单簧管（或称黑管，竖笛）”的效果也不错。
1。使用管乐器的技巧：
$ z  Q4 N. ^4 k0 H3 ?) M（1）同音连续演奏时不要黏太紧，稍有间隔较为自然。

七，杨千桦“小城大事”：
6 @0 K( E) r& Q+ X: h4 C也是使用单簧管编曲的佳作。
- x  V4 [6 ?2 M) d) l% G6 u1 C2 C1。单簧管音域广，声音可大可小，独奏或伴奏皆宜，常以垫作陪衬。

【二】管弦乐团编曲：
  管弦乐团的编制没有一定，例如第一小提琴与第二小提琴可相临或相对，有时也为了营造“共鸣感”而有所调动，例如大提琴若在第一小提琴组后，共鸣效果会很好。

※范例曲：
3 C4 i. O$ v) c4 {+ L: {$ ~. E八，“邓丽君经典组曲”：
透过耳孰能详的旋律，更能欣赏管弦编曲的奥妙呢！
( b! J- E+ v: l, @; f8 j# a1 L9 f1。 “如何适当地分配给不同乐器演奏旋律”为管弦编曲的重点。
. l, d# U) b/ R' H2。以下为几个常见的配器法，以及基本知识：
0 c0 h; t9 }/ I: t8 h（1）木管常双双搭配：双簧+长笛/双簧+单簧/双簧+巴松，均有不同的效果）。
（2）大提琴+法国号：可以营造出较好的共鸣，有朦胧的感觉
（3）法国号，低音管，竖笛：适合用来当垫。
" A9 ?9 [- p6 T) i, I( h, |" W5 T2 Q/ d（4）低音号+低音长号：常演奏八度音。
（5）钹+鼓钹：常同时出现，营造气势。
（6）定音鼓：通常一组四个，若要写五个音需要给乐手时间调音;鼓棒头分多毛与少毛，后者打起来较有“节奏点”。
（7）低音号：通常不会演奏太长音，也不会吹太快（否则会糊成一片）。
3 D& c5 k, x1 \# J8 P: C) o8 E（8）长号：通常不会演奏圆滑奏或半音。
4 T% Q3 M! X# A（9）铜管声音强度变大时，音色也会改变（比利小技巧：若要声音变大，又不想变音色，可以复制重覆贴上多次）。
( X0 V( i- L0 W3 _- x  F2 J3 I
6 \) e% L& h8 s$ H九，“幸福的三丁目开放”：
很温馨感人的配乐呢！
1。钢琴+：铁琴可营造出梦幻温馨的感觉。
. F' W1 b: ?; i8 e- T2。竖琴：常在推展至高潮时使用（比利小技巧：先在键盘上滑奏，再调整音符，间隔尽量平均）。

; Q3 u5 W6 n$ I! A十，延伸聆听：
1。“彼得与狼”：配器法入门经典。
2 z/ W1 u" s# @0 S5 O4 U2。“天方夜谭”：管弦编曲经典。
+ Z0 @+ W1 e: E: w  v6 T3。“悄悄告诉她”配乐：简单的配器，只巧妙地运用也能效果十足。
1。弦乐技法分享：
1 A6 t- z% j7 ~（1）群体乱敲弓：可营造出水的声音，恐怖片配乐常用。
9 W5 `+ C, B8 E1 ?- ?（2）Ponticello（琴桥奏法）：将弓靠近琴桥拉奏，创造出一种紧张的声响。

分享，谢谢啊