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“常规风格”指的是前面的风格一、风格二及风格三等三种常用的和声体系结构风格。歌曲常规风格的和弦编配可按如下步骤进行:6 m0 p& n0 a7 C* o4 {
7 k- t5 P7 M/ \9 g(一)先配好旋律开始处和结束处的“起、止”和弦。" B$ d0 G. h6 G8 h# p& Q
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歌曲开始与结束的和弦,我们可以毫不犹豫的配上主和弦,比如C大调配C和弦,A小调配Am和弦等。这是因为开始与结束处旋律,多为稳定结构。这种规律尤其体现在风格一、风格二的和弦编配应用中。$ v/ Q: e; ~9 k& w! _0 T& r' [
# B) d/ q, ^' I在风格三的编配中。为了特殊风格的需要,我们可以打破上面的规律,来为其配上主和弦的同级色彩代理和弦。常用的代理和弦,多为六、九、挂留等形式。 G3 M( O1 ]% c- p( q
7 A: k, H% v( A7 B& r试着用风格一、风格二、风格三为不同的出发点来编配相同的一段旋律,体会其中的效果变化。
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值得注意的是:在主九和弦应用手法中,与之乡搭配的和弦也有很浓的色彩性,同时还要建议大家,看是否可以把这种手法应用到日常其他歌曲中去!( i/ M. u! ]% P9 B, s' t
) O* B5 ?+ Q0 W(二)再编配“单位乐句”开始处和结束处的和弦。, y% R8 c. [4 _5 K8 h* f3 z
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单位乐句可以是完整的一句歌词,也可以是一个情绪小段。编配时,我们可以把它看成是一段微型的歌曲,因此在它的开始处和结束处也应有着必然的稳定倾向。但因其只是整首歌曲的一部分,所以,这种稳定倾向程度比起整首旋律而言,有可能要削弱,所以我们可以根据需要,适当采用副三和弦等来作功能代理。
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6 ^7 P% P6 F' y- n1 |当然,在这些地方继续配主和弦也是同样可以的。这样,我们便搭好了整首歌曲和弦基本骨架。
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(三)根据小节“主干音”协和倾向,用“正副三和弦”编配其他小节。9 A4 Y$ F; }# U8 [% q: C J* g
“主干音”也就是小节内地位重要的音。衡量小节内的旋律音阶是否重要的标准通常可从以下几点着手:①时值长短,②强弱程度,③出现频率,④有无变音记号等。5 n. Y/ l8 g% O7 |: N: Z
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一般认为时值长的音阶重要性大于时值短的音阶,强拍(或弱拍)音阶重要性大于弱拍(或强拍)音阶,出现频率大的音阶重要性大于频率小的音阶,带变音记号的调式外音阶重要性大于调式基本音阶。2 ]2 X+ L) {9 I& ?
* ?3 H/ d; v% |$ \! @5 g* j* @还有一点值得注意就是:在确定主干音同时,我们应该把握“尽量包容”的原则。即最后锁定的主干音,应尽量包容小节内一切有可能包容的协和音成分。 |
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