一把吉他，琴弦跃动；一首写给过世父母的维吾尔语歌，感动全场—在第三季《中国好声音》舞台上，来自新疆的维吾尔族歌手帕尔哈提令人印象深刻。 其实，还有很多像帕尔哈提一样的少数民族音乐人，用母语吟唱着当下的喜乐悲欢。他们或已成名，抑或无名；或固守家乡，抑或走出大山田野。相同的是，他们的作品与其民族民间音乐有着千丝万缕的联系，他们试图将滋养自己的民族文化铺展于现代音乐舞台之上，探索另一种韵味的“中国风”。 留住根基，留住本色 受访者：容中尔甲（藏族） “你们做的这个选题，媒体很少关注啊，大家只关注娱乐选秀节目。”藏族歌手容中尔甲开门见山，话中有一丝玩笑，也有一丝无奈。 在他的观察视野中，藏区有一批年轻音乐人，主张创作、演唱藏语流行音乐作品，但不是太多，“受语言的限制，民族母语音乐作品的传播力有限，接受人群也相对有限，一般来说多是针对本民族的受众。就说藏语音乐作品，发行地区基本是在西藏、青海、甘肃、云南、四川五个藏族人民聚居的地区。”与此同时，在新媒体时代，年轻一代的藏族人，接受汉语流行音乐的渠道越来越多，无形中可能也会渐渐远离母语作品。容中尔甲说，“我们这一代人有很多不会写藏文，那下一代呢，更有可能不会读写藏文了，这是一种潜意识的选择。” 在他看来，用母语搞创作，应该站在本民族文化的根基之上。不过，说易行难，现实创作中有两种“跑偏”的倾向，一是完全民歌化，丢弃了时代性；二是完全流行化，点缀零星的少数民族音乐元素，内容、形式两张皮。 “其实，音乐创作都是在实践中慢慢摸索的。少数民族地区的原创音乐人更是如此，毕竟能够上音乐学院，正统学习音乐创作的是极少数。但也正因如此，才不会被束缚。”容中尔甲说，“也有从音乐学院学完回到家乡从事音乐创作的，但写出来的东西四不像，听着怪怪的。我想，可能是因为失去了民族本色吧。” 这些年，容中尔甲将大量精力投入到对藏族民间音乐的搜集、整理中。眼下，他正在忙乎一件事，为仓央嘉措的诗歌谱曲，共计23首，用藏语演唱。他觉得这是传播藏族文化的一个途径。“诗歌与歌词毕竟不同，我邀请了藏族文学专家帮我一起把他的诗歌变成歌词，但发现这个工作很难。就像把英文歌翻译成中文歌一样，会觉得味道不对。但我们在努力做，力求最大限度保留原有诗歌的意境、美感。”他说。 “虽然已经不能用母语来诉说，请接纳我的悲伤我的欢乐，我也是高原的孩子啊！”那首著名的《父亲的草原母亲的河》有这样一句歌词。很多人不知道，这首歌的词作者是台湾诗人席慕容—蒙古族人。容中尔甲说，他非常能理解诗人对故乡的深深眷恋，这里的“母语”，不仅特指语言，也象征了民族的血脉，“这是根基，不能丢掉。” 远离家乡，更知可贵 受访者：莫西子诗（彝族） 来自四川的彝族姑娘吉克隽逸，在第一季《中国好声音》舞台上唱了一首彝语歌曲《不要怕》，安静平和，韵味醇厚。这首歌的创作者叫莫西子诗，同是彝族人。 35岁的莫西子诗是典型的北漂，从大凉山走出，在北京闯荡，干过很多工作。2008年冬天，他写出了《阿剪路》，被彝族山鹰组合成员之一瓦其依合收录于个人专辑《黑鹰之梦》，改名《不要怕》。 因为参加了《中国好歌曲》，唱了一首《要死就一定要死在你手里》，现如今他也算是知名音乐人了。其实，很多人不知道，他最初上节目准备的作品是《妈妈的歌谣》，一首彝语歌。节目组担心全国大部分观众听不懂，建议将歌词翻译成汉语。不过，他试了一下之后，感觉效果不太好，“因为旋律感和母语的韵味是对应的，翻译过来就不是那个味儿，不纯粹了。”最终，他放弃了这首歌。 虽说母语作品在传播上有一定局限性，不过莫西子诗还是钟情于用母语进行创作。他坚信，音乐创作不应该有语言界限，“少数民族语言的作品，不一定就只能在小范围内传播，有时候这只是平台、推广的问题。”就像他的《不要怕》，彝语版可比汉语版名气大，“对音乐创作而言，语言不是最大的障碍，也不应该成为束缚。好音乐，完全可以跨越语言，走进人心。” 眼下，莫西子诗正在录制个人专辑，共12首歌，均是彝语歌（有的融合呓语）。对他来说，使用彝语创作是“最直接、最内心的表达”。至于音乐风格，他觉得没办法用语言准确描述，“如果说原生态民族音乐是一盘地地道道的地方菜，没有添加太多调味料的话，那么，母语流行音乐作品就像是把地方菜带到了大城市，考虑到都市受众口味而加入了调料，做出一些本土化改造。” 来北京之后，他才开始使用彝族名字“莫西子诗”，此前他使用的都是为上学改的汉族名字“莫春林”。最近，他开始通过网上的一款软件“彝人彝语”学习彝族文字，“我会说彝语，但要说写，就很困难了，我想补上这一课。来到北京之后，我越来越意识到民族音乐元素的重要性，怎么说呢，也许本质上是一种思乡情绪吧，没办法摆脱，这是一种根深蒂固的东西，身上流淌着这样的血液。而且，离开民族聚居地之后，才更知可贵。” 民族的，世界的 受访者：曲比哈布（彝族） 要说彝族歌手，彝人制造不可不说。这支彝家乐队由三位来自四川大凉山的彝族小伙子组成。组合的主创及灵魂人物曲比哈布至今难忘两件事： 1997年，组合发行第一张纯彝语专辑《传说中的英雄》，曲风摇滚化，“这张专辑当时在中国的云南、四川、贵州、西藏，还有缅甸、越南发行，一下子就火了，不过很多人误以为是国外的专辑。” 2000年，在CCTV—MTV音乐盛典的颁奖典礼上，获得最佳新人奖的彝人制造演唱了自己的作品《乞爱者》。“当时在场的美国MTV音乐台国际总裁，虽说听不懂我们唱的内容，但却当场夸赞我们是"中国最美的声音"。后来他的生日聚会，华人歌手中，除邀请了张学友、郭富城、王力宏、李玟，就是我们了。当时他说了一句话：其他我不认，我只认音乐。” 从那时起，彝人制造深信一点，民族的就是世界的。 组合成立8年，发行8张专辑，用曲比哈布的话说，“唱尽了亲情、友情、爱情。”但有一点从未改变，那就是在本民族音乐文化的基础上，借鉴使用其他任何形式的音乐，“比如HIP-HOP、R&B、弗拉明戈，还有中东地区的民歌……这几年做下来，我们觉得越来越自由了。” 也正是在经年累月的沉淀、思考当中，彝人制造对本民族的音乐文化更加自信了，“坦白说，也许有人用高傲的姿态看待我们，但我们从来不会觉得低人一等。相反，在我看来，有很多所谓艺术家根本就是自以为是的伪艺术家，他们在原生态音乐当中加一些时尚的标签，就以为是创新了，其实那只是伪原创。” 彝人制造的成名曲之一《妈妈》，有很多歌手翻唱，有很多汉语版本，不过最有味道的还是彝语版本。“这首歌我当时在家十几分钟就写完了，没用什么太多的技巧，一边用彝语哼唱着，一边旋律就自然而然地出来了。”曲比哈布说。他们即将发行一张世界音乐专辑，也是纯彝语。在他看来，用母语创作最得心应手。 母语味道，无可替代 受访者：（维吾尔族） 对曲比哈布的感慨，29岁的新疆维吾尔族女歌手感同身受。 当初《中国好歌曲》编导也曾邀请她，“但必须唱汉语作品，而我准备的五首作品都是维语作品，后来节目组找人帮我把歌词翻译成汉语，但是味道完全不对。”她曾试图说服他们，但对方坚持认为，节目是给全国观众看的，而非少数人群，“其实我觉得这是外行话，因为音乐根本没有语言界限，就好像帕尔哈提在《中国好声音》唱维语歌，不是照样感动了很多人？”最终，她因为没有合适的作品而无缘“好歌曲”。对此，她倒是很坦然，“其实我已经习惯了，以前上电视节目，也都是要求我用汉语唱老歌，或是很大众化的歌曲。” 因为同在乌鲁木齐生活，阿迪拉和帕尔哈提早就相识，“他的故事我都知道，那一次他在《中国好声音》里唱那首维语歌，我特别感动。他在新疆唱了十几年，每年夏天都会去参加德国的音乐节，和老外们一起玩音乐，唱维语歌。现在，他终于红了。” 阿迪拉也梦想着有朝一日像帕尔哈提那样登上更广阔的舞台，不过眼下，她只能固守新疆这片热土。 她大学的专业是汉语与社会学，如父亲所愿，现在是一名公务员，不过她内心最深爱的还是唱歌。“其实我是女高音，但我喜欢唱流行音乐作品，像我这样的在乌鲁木齐比较少，一般是唱民族、美声的比较多，但我觉得没有突破。”近两年，她的创作进入爆发期，在2013年“歌唱新疆·流行原创歌曲大赛”上，她有三首作品获奖，都是维语歌。“我的创作没有定式，世界认可的流行风格我都会尝试，爵士、R&B、摇滚、布鲁斯……民族元素融合国际元素，风格还是很独特的。” 不过，她很清楚，不是所有人都能接受她的音乐风格，“年纪大一些的人，可能更喜欢传统的民族歌曲，但是年轻人喜欢我的音乐，我的很多"铁粉"都是90后。他们喜欢听外国歌曲，听世界最潮流的音乐。”今年2月14日，她在乌鲁木齐做了一场小型演唱会，300多人的场地，300元一张的票在两天之内就卖完了，甚至还出现了“黄牛党”，“这些歌迷给了我很大动力，让我坚持自己的风格。” 阿迪拉有一个理想，就是创作“中国范儿的流行歌曲”。在她看来，民族音乐元素是中国流行音乐创作的一座宝藏，“国外不少歌唱大腕都在寻找原生态的东西，我们有什么理由不珍惜和使用我们本民族的音乐元素？关于流行音乐，我们总是在模仿别人，真正属于自己的，太少了。我们应该创作属于自己的独一无二的中国流行音乐，让老外也来模仿我们。” 跨“围墙”，入“庭院” 受访者：莫掩策（壮族） 和阿迪拉拥有同样理想的，还有远在广西的壮族音乐人莫掩策，今年40岁。 莫掩策的家乡是广西平果县，正业是在县文化局上班，副业是搞音乐，搞了将近10年。他的乐队名字很有意思—“斑马线”，在广西颇有名气，他担任主唱和键盘手。说起自己的音乐之路，他说受父亲影响很大。上小学时，他常看到父亲和大人们在台上演壮剧，他和小伙伴们就在台下和着曲调跳啊、唱啊，“像我写的《山中画眉》，就是借鉴了壮剧曲调。” 正因为喜欢音乐，所以老想着音乐，久而久之嘴里就能哼出一些旋律。至今他已创作了四十多首歌曲，其中最有名的当属2005年写的《月亮》。“2010年广西南宁举办"大地飞歌"国际民歌艺术节，崔健受邀表演，就改编翻唱了我的《月亮》呢！”他难掩自豪。 要说这首歌的风格，是融合了壮族原生态民族音乐“嘹歌”和当下流行音乐曲风。嘹歌是反映壮族人民人文风俗的传统民歌，其内容相对固定，并且全部用古壮字传抄流传，因为其唱法中每一句都有“嘹—嘹—嘹”作为衬词拖腔而得名。 “我的家乡平果县是嘹歌流行地带的中心区域，差不多50岁以上的人都会唱，我从小就听。随着时代发展，很多年轻人觉得嘹歌太过原生态了，它的受众群也越来越小。所以我在创作音乐时，就想着怎么让嘹歌变得时尚起来，演唱时也是汉语、壮语相互缠绕。我想这样可能更易于被现代年轻人所接受，也有利于嘹歌在新的社会环境下发展。”他说。 实际上，他的尝试得到了更大范围的认可。在央视主办的“争奇斗艳—2013"蒙藏维回朝彝壮"冠军歌手争霸赛总决赛”上，他凭借3首原创歌曲成为壮族冠军歌手。夺冠后不久，栏目组官方微博评价道：“莫掩策的歌曲风格独特，把西域风情和壮族音乐相结合，用自己的方式演绎。歌曲原创，带有强烈的壮族气息，又融合了现代音乐元素，代表着壮族音乐未来发展的趋势。” 这次获奖，让莫掩策更加坚定了自己的创作道路，“民族民间音乐不管怎么与流行音乐结合，根都不能丢掉，这就好像是土壤和种子的关系，没了土壤，再优良的种子也难以成长。这两者之间也不能拉郎配，油和水，不相融，盐和水，才能相融。” 在他自己的理论体系中，壮族流行音乐可归为两类，一是“围墙音乐”，另一种是“庭院音乐”，“打个比方，任何族群都有自己围起来的领域，围墙上画着具有高辨识度的标志性图案、符号，这样的音乐仅仅是融入了标志性符号，相对表层化、直观化；庭院音乐则是跨越了围墙，走进了更有深度的民族空间。” 未来，他希望将壮族“庭院音乐”变成世界音乐，“这样的音乐就像是一位穿时装的壮族阿哥，外表时尚潮流，内心却流淌着民族血液。” 观点 孤独的 “群体性实验” 曾经创作了《同一首歌》《血染的风采》《黄土高坡》的知名词作家陈哲，这些年来一头扎进了云南的村寨田野，探索实践民间文化的活态传承。 在他看来，民族民间文化分为三种，一种是原生态的；一种是离开原生态环境但还能保存下来的，即民族根文化；还有一种是人们把前两种文化以现代手法改良加工变成商业文化的，而民族音乐时尚化、流行化，恰是这第三种。“我走过的很多地方，确实有不少年轻人在尝试民族音乐时尚化，这如今已经成为了一种现象。虽说真正的精粹作品不多，但有尝试总比没尝试好，总比只知道抄袭欧美好。”他直言不讳。 在他看来，这就像一场“群体性实验”，是民族音乐在新时代、新空间之中的一种新诉求，但多属于个体性行为，因而在全社会引起的关注度尚显微弱，“比如，关于民族音乐时尚化，目前仍处于缺少系统化研究的尴尬境地，音乐院校没有相关的专业、课程，社会上搞这类研究的也极少。就实践而言，不乏标榜概念者，认真踏实钻研的不多。”以中国音乐学院为例，有研究传统民族民间音乐的专业，学科体系已经很成熟，但是关于民族音乐现代化的课题却是比较边缘的领域。 其实，关于中国流行音乐创作问题，陈哲一直在倡导一个理念—向乡村看。不过，现如今也确实存在一些不良倾向，有些音乐人把民族音乐时尚化视作“敲门砖”，“搞不好原生态，也搞不好流行，就来搞这个，弄一些"半生不熟"的东西出来，但是对传承民族文化、创新流行音乐体系都没有好处。所以，我想提醒一点，民族民间音乐时尚化应该建立在对民族文化的深刻认知、深入了解的基础之上，因为这不是一件容易的事，不是说拿一把吉他就时尚了，而是需要长时间的研究、探索。” 曾经创作了《信天游》的作曲家解承强，近年来也致力于研究民族音乐。同陈哲一样，他也认为，民族音乐现代化、时尚化的探索实践，应该被更广泛地重视起来，“中国内地流行音乐这么多年其实一直处于山寨阶段，一直在跟着韩流、欧美风、港台风走，如今到了需要迅速补课的阶段。怎么补？我觉得还是要靠民族的东西。” 至于如何依靠，他觉得最重要的是系统地研究民族民间音乐，“这是核心、根本、基点，应该由基点扩展出更多东西。如果只停留在对民族符号的彰显，无异于只是给一盘菜加了一点胡椒面而已，说白了，外国人来中国，到少数民族地区采集音乐素材，回去也能给自己的音乐添加"调料"。我们要的是真正中国品牌的流行音乐，外国人做不来的。只有这样，中国的流行音乐才能在世界占有一席之地，才能拥有自己的体系，拥有自己的真正品牌。” |
