歌词内容五味论 浙江省三门县工人文化宫（317100）张世楷 个人简历：张世楷1946年生，男，汉族，中国浙江天台人。系中国音乐文学学会会员、浙江省音乐家协会四届理事，浙江省职工文化研究会理事，浙江省群众文化学会、诗词学会会员。主要论文有：《歌词题材五心论》获中国管理科学研究院人文研究所二等奖；《试论浙江民歌的继承与创新》、《通过台州民歌的文学现象，来看民歌文学的共性本质》分别获浙江省艺术研究所三等奖和论文奖（一等奖空缺）；《论江南风与慢词》参加浙江省级论文研讨会，宣传、点许、并剪载于《群艺报》。主要著作有：搜集整理9首民歌入选《中国民歌集成》；任《中国民间文学集成•台州卷》、《三门县卷》的编委和副主编，受“中央文化部，国家民委，国家科研领导小组”嘉奖；出版有个人歌词专辑《东海潮》及古典诗词专辑入《湖海嘤鸣集》丛书。另有诗、词、典、歌词、歌曲获全国及省市级一、二、三、银、铜奖多次，入选小学第八届音乐教材歌典一首，辞条入选《中国音乐家辞典》、《中国当代诗词艺术家大辞典》。 摘要：“一首好歌词必定是一首好诗”，应从“五味”来考察；一、情味。即能否给人以各种感觉、感动、共鸣，震撼的情绪或情调。二、意味。即能否意在笔先、关于构思，巧于构思，神余言外。三、趣味。即要求具有意趣，哲理、讽逗、劝颂等某一风趣。四、声味。即音乐性，能否成功地运用双声，叠韵、重言、反复、讲究韵文，节奏等艺术手段。五、韵味。是否能给人一种和谐感觉，形成一种风韵，气度。 关键词：歌词创作理论研究 论文：歌的数量，浩如烟海。故而歌词的需要量可想而知。有人说歌词容易报销，也有人把歌词比作早点、夜宵、快餐、小吃，不是完全没有道理。凡是做过母亲而亲手养育子女的，都自觉，不自觉地创作过摇篮曲。只要不是聋哑的劳动者，都曾创作过号子，其词“吭唷吭唷”便是。只要有文化，把生活中可唱的内容用文字记下来，并能得到别人的传唱与认可，那么他就是一个歌词作者或者词作家。前者是口头文学作者，后者是符号文学作者。的确，歌词不比绝句、律诗、词曲难写，所以从业者多。入门容易求精难，入了门守家更难。歌词界哀叹缺少精品，行家里手把好的歌词称为“歌诗”，并把歌词定位为“一首好诗未必是一首好歌词，一首好歌词必定是一首好诗”。这种定位精彩极了，精辟极了。因为《诗经》本来就是歌词，楚辞本来就是歌词，千古绝唱《银头民（红酥手）》、《声声慢（寻寻觅觅）》就是歌词，所有的宋词、元曲都是歌词。诗、词、曲系同派本家，“一首好歌词必定是一首好诗”是无可置疑的。如何衡量一首歌词的品位，笔者认为应该从情味、意味、趣味、声味、韵味这样五味入手，下面分而述之。 这里的情指的是性情、心志，是一种感情状况，所谓以情动人，以情感人的情。《诗经》采集于民歌，“她具有浓郁的民情；屈原的《九歌》发自爱国之心，所以他具有强烈的爱国之情；《阳关三叠》唱的是知已惜别之情；岳飞的《满江红》抒发的是民族英雄主义的豪情；“高处不胜寒”写出了苏东坡一生仕途坎坷、官场勾心斗角愈高愈烈欲登又忧之情；“东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索”渲泄的是陆游怨恨交加、悲愤至极的不幸婚姻之情；“人比黄花瘦”是李清照国难家祸、流离颠沛的痛苦之情；“兴，百姓苦！亡，百姓苦！”迸发出的是作者对百姓的同情。情味，又像是一种情调，一种情绪，一种风味，给人以各种感觉、感动、共鸣、震撼。 意味 有人把意与情等同起来，如表情达意、诗情画意，似乎完全一样，其实不然。情是由客观事物反映到人而产生的一种情感。比如：人，能给人产生崇拜、敬仰、同情、讨厌、鄙视等各种情感；事，能给人产生好、坏、大、小等各种感觉；物，能给人产生美、丑、轻、重等各种印象；景，能给人产生清、幽、远、静等各种心态。而意，则是由主观产生，借题发挥的一种情感。或比兴，或寄托，或影射，或歌颂。所谓“醉翁之意不在酒”，“而在山水”，就是这个道理。切意要巧，寓意要深，意绪不乱，意境幽远，意理明哲，这样才能出佳作。所有这些“意”同样离不开人、事、物、景。有感才有情，有意才有兴。在写歌词前要善于构思，巧于构思．意在笔先，才能神余言外。 趣味 趣，这里指的是旨趣、意旨、民致。趣味指的是意味、风味。趣味包涵形式和内容、”思想与诗心、意境与意象、造意与措词等诸多方面。歌词艺术，应该形式多样，内容丰富，思想健康，活泼向上；要求匠心巧运，意境深远，意象空旷，措词造句便于咬清听懂，且有弹性。造意一般多偕凭形象而引人联想。既要容忍浅白直露，一抒胸臆，也要提倡含而不露，耐人寻味。歌词艺术常用很小很少具体可感触的艺术形象，来表达很大很多的社会现象，来揭示极其丰富的思想内涵。所谓“意不浅露，语不穷尽”、“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外。”这样一首歌词才能达到“句中有余味，篇中有余意”。歌的客观现象，西洋味、民族味同在，通俗味、乡谣味同在，阳春白雪与下里巴人共存，只不过和者众寡不同而矣。歌词的趣味要符合不同年龄段、不同层次、不同行业的口味。时而童趣盎然，时而练达明哲，时而讽逗兼备，时而劝颂并存，所有这些都应说是趣味。 声味 歌词的一大优越性，在于她能单独成为文学样式。但一经谱曲演唱，即成了听觉艺术。故而，声味在诗歌王国里，歌词是独领风骚的。歌词不能没有声味，歌词的创作应该强调声味，在运用各种艺术手段时，要突出声味。声，有大有小，有高有低，有清丽浑厚之区别，亦有抑扬顿挫之运行。人声如人面，细品起来各不相同。歌是通过声来传达感情的，首先要让人听懂，喜欢听。但要做到做好做精这一点，却是很难很难的事。除题材、体裁、内容，内涵和本文提倡的情味、意味、趣味、韵味外，对歌词来说，探讨声味是具有特殊意义的。笔者认为，用字求清，措词求美，造句求通，节奏感觉顿挫有致，旋律线条抑扬可听，这就是声味的要领。具体艺术手段有：运用双声、叠韵，采取重言反复，提倡押韵造句，变化音乐节奏等等。 韵味 韵，意为和谐的声音；一个音节的收音。此外，尚有气派、风度、风雅的意思。与韵字组词很多，如其中的韵文：泛指歌谣、辞赋、诗、词、曲以及有韵的颂、赞、箴、铭、哀、谜等。歌词则属韵文范畴。又如韵律：指的是音乐性和节奏感，由平民、排比、对仗、押韵等组成。韵度指的是风韵、气度。所谓韵味就是和这些词组有关。从微观上解释，一首歌词应讲究平反、和谐、协调、优美、音乐感强、节奏铿锵，有诗意，耐人寻味等等。的确，作为歌词艺术，不能没有这些独具自身特色的基础基本的东西。从宏观上讲，不能忽视另一种气派、气象、风度、气度的含义。建安风骨是一神韵味，盛唐气象是一种韵味，宋词元曲同样是一种韵味。小至一首歌词，一个作者，大至一个群体，一个流派，一个历史阶段，都有其不同的韵味。 纵上所述，歌词内容的五味应该是存在的，既然存在就有探讨研究之必要。不少歌词作者从不同角度出发，对五味论的内涵，早已知其然而用其然，佳品、名作叠出，也有用其然而不知用其所以然，知其然而不知其所以然。为此，特写本文以作心得，恳请同行雅正。 委婉四议[转贴] 在现代汉语里，委婉有两个含义：一是表示平和动听，二是表示曲折婉转。两个含义的区别在于：平和动听是指表达作用而言，曲折委婉是指表达方式而说。但它们也是有联系的，因为平和动听往往与表达上的曲折婉转分不开。下面就歌词委婉用语，以否定词、肯定否定重叠、避讳、曲折等手法的运用为例，作以简析。 一、适当使用否定词，能使语言平和动捉。如陆游<示儿>。“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘千乃翁。”这是陆游临死前所作的遗嘱。在离开人世前，诗人想的不是教儿子如何守财，也不是要儿子及时行乐，而是叮咛儿子关切祖国之命运。待到中原平定日，要把此佳音告诉九泉之下的他。诗中第四句，没用肯定词汇“牢记”等，而是别开生面的选择了否定词“无忘”来修饰动词“告”。流露出真切的向往和笃实的告诫，说理和言情相结合，构成意境，诗句平和动听，肺腑之言，感人至深。 在近词中，否定词的使用，亦为广泛。以琼瑶的<青青河边草>为例：“青青河边草，悠悠天不老，野火烧不尽，风雨吹不倒。青青河边草，绵绵到海角，海角路不尽，相思情未了。无论春夏与秋冬，一样青翠一样好，无论南北与西东，但愿相随到终老。”纯真的友谊，至深的情爱，在彼此心中，犹如青青宜人的翠草，伴着不尽的岁月，苍穹无垠的高天，永不衰老。“不老”、“不尽”两个否定词的使用，使人们感到亲切甜润、娓娓动听，产生出平和的语言效果。一般说来，两个意思基本相同的词语，否定形式往往要比青定形式要委婉些。例如：“不好”与“坏”，“不坏”与“好”等。如果否定副词后，再带有程度副词的话，委婉作用就会更加明显了。如：“不很好”、“不太坏”等。这都是可以在词中演化而用，以获得平和动听的语调。 二、选择适当的句式，也是一种使词语平和动听的表达方式。人们在交流思想感情，希望对方做出某种反应时，往往使用否定肯定重叠的句式，以表达一种商量的语气，这就比直接陈述委婉得多。如李叔同的<梦>：“哀游子茕茕其无依兮，在天之涯。惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂弛。梦偃卧摇篮以啼笑兮，似婴儿时。母食我甘酪与粉饵兮，父衣我以采衣。月落乌啼，梦影依稀，往事知不知？泪半生哀乐之长逝兮，感亲之恩其永垂。”(下略) 游子浪迹天涯，魂牵梦绕，念父母，怀故乡，往事历历在目，哪有不记忆犹新之由，然而作者却明白自问：知不知？这样一个肯定否定的疑问句的出现，仿佛带着作者回首流失的岁月，一幕幕旧事的记忆，在眼前徐徐展开，倾诉之言，动人心弦。 陈家丽的<我的未来不是梦>一个使用了肯定句式的佳作。“你是不是象我在太阳下低头，流着象我默默地工作。你是不是象我就算受了冷落，也不放弃自己梦想的生活。你是不是象我整天忙着追求，追求一种意想不到的温柔。你是不是象我曾经茫然失措，一次次徘徊在十字街头。”(下略) 作者在这里一连用了四个“是不是”，表面上看来，仿佛是在询问别人的生活，而实际上却是在诉说自己的以往。这种多重肯定否定的运用，使语言亲切近人，平和动听，把一个历经坎坷，仍然直面现实，追寻未来，锲而不舍的“我”，表现得丰满可人。 三、避讳禁忌语的运用。当人们对于一些字眼很忌讳，就用其它一些词语来代替，修辞学上称为“讳饰”、“避讳”。对于“死”的忌讳，古时候，可能源于宗教迷信，但也还有感情上的原因。现在人们对于自己的亲人、朋友和同志，不愿意也不忍心说出“死”这个字，主要是为他们之间的情感所致。这也是委婉的表达方式。白居易的<长恨歌>有诗句：“六军不发无奈河，婉转蛾眉马前死。花钿娄地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”(下略) <长恨歌>是一首描写唐朝明皇李隆基与贵妃杨玉环之间爱情悲剧的诗篇。在安禄山起兵叛唐破潼关后，唐明皇与杨贵妃逃往蜀中，半途杀死杨国忠后，又迫使玄宗命杨贵妃自尽。杨玉环的自尽，实在令玄宗悲痛至极。此处，诗人白居易绝妙地写出了“君王掩面救不得”，“救不得”三个字，既是不直说“死”，又真实生动地挖掘出玄宗的复杂心情，在挟迫之中，不得不忍痛割爱，可谓是委婉曲折，情动天地。 在当代词中，使用“避讳”这一手法，则举柯岩的<周总理，你在哪里？>为例：“我们对着高山喊“周总理”，山谷回声：“他刚离去，他刚离去。”...“我们对着大地喊“周总理”，大地轰鸣：“他刚离去，他刚离去。”(下略) 当周总理去世的噩耗传出，人们悲伤、哭泣、惆怅、追思、怀想，而柯岩同志却能在这现实生活的背景下，发现这一切所由产生的最为根本的恋情--人民离不开周总理。于是，诗人“向着高山喊”、“向着大地喊”、“向着森林喊”、“向着大海喊”，寻找、执着地寻找。是高山、大地、森林、大海告诉人们：“他刚离去，他刚离去!”这委婉储蓄的用语，似乎在向人们诉说一个现实而又不愿承认的现实：总理去世了。把人们对总理的兴厚情感，表现得淋淳尽致。他虽然“离去”了，从“无他”的境界中，使我们看到了“他”的存在。人民的好总理，他在哪里？他在亿万人民的心里，在今天沸腾的生活里，在祖国明天的希望里。 关于“死”的避讳说法，往往与情感色彩有关。如“巨星陨落”表示庄重、肃穆；“流尽最后一滴血”表示敬仰；“离开了人间”表示悲痛、惋惜等等。同时，使用“讳饰”和“避讳”的表达范围也并不仅限于“死”。生活中一些事物，当人们感到有的词语过去粗俗，也常巧妙地改用一些委婉的说法。 委婉中的曲折婉转，主要是对表现方法说的，它不是对所要表达的事物，直接进行刻画和叙述，而是从侧面描述。见刘禹锡的＜竹枝词＞：“山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠云烧畲。” 诗中描写山庄人们愉快劳动的景象，那山腰上的 庄掩映在层层的桃李花中，隐现于白云和烟雾之间。那里的人们，女的”负水“，男的烧“畲”，辛勤而欢快。诗人采用了借代和对偶的手法，曲折委婉，使作品大为增色。当地人们、妇女头插金钗、手配银镯，男人手持长刀、头戴斗笠。诗人抓住了具有显明而双双典型的装饰物和劳动工具，通过联想，借以指代妇女和男人。既反映了当地民族传统的装饰习俗，又表现了他们女的“负水”，男的烧“畲”的劳动分工和生活的和谐。 通过储藏室与人有关的物体来写人，这种婉曲 的手法，也常为当代词人所用。如谯人的＜绿色的云朵＞：“在山岗在田埂，绿色的云朵在漂动。那不是绿色的云朵，那是乡邮姑娘的倩影。...在村落在树丛，欢唱的黄莺在穿行。那不是欢唱的黄莺，是姑娘银色的车铃。” 年轻美丽的乡邮姑娘热爱投递工作，忠于职守，不畏山高路远，身着绿色的工装，骑着车儿，往返穿梭在山居人家，投递邮件。把远方亲人的问候、朋友的友谊，带给千家万户。她的奉献精神，纯朴的心灵，是多么可敬可爱的。词人手抓住了身边人，身边事，以典型的服饰和物件，用曲折婉转的话语来描述、诉说：用“绿色的云朵”代替“身着邮服的姑娘”，把“摇响的自行车铃”说成是“欢唱的黄莺”，生动活泼地刻画了主人公。显然这比直接描写要巧妙。 以上，从“平和动听”与“曲折婉转”两个方面，例举了委婉手法在词作中的的运用，它们之间的联系和区别，在使用时细微把握。李渔之言：“意曲才，词贵直；事之顺者，语宜逆”。（3）颇以为鉴。当今提高歌词作品质量，除了升华思想境界外，艺术上的追求，是不可忽视的。 音乐语言的表现功能[转贴] 作曲作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子\\，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用 词的构思与词的语言[转贴] 词的构思与词的语言一首词的成功，构思是基础，语言是血肉。没有好的构思，绝对谈不上出新意，也无法在成千上万首歌中杀出一条血路，突围而出成一时名曲名词，或成为当下文化流行语汇，在流行文化的潮流中点亮自己的一片晴空。 一、词的构思 构思一首词，可见出一个词人的文化性情和审美趣味，有赖于他的生活体验力感悟力的高低，也有赖于他文字的驾驭力和表达能力的高低。我们认为最主要的包含如下几点： 1．独特的审美选材：写一首好词，选取的题材对象很重要，我们面对一个巨变繁复，新文化事物层出不穷的时代，可写什么，唱什么，怎么写，怎么唱将面临无穷的选择；在一系列惊奇、困惑、目眩神迷和震荡错愕之后，找到自己下手的切入点就显得异常重要了。陈小奇对现代乡土题材创作的关注和兴趣，契合了自己对审美文化潮流的切实把握和体验，因此创作了将近30首这方面的系列化歌曲，最终也孕育出了《涛声依旧》、《朝云暮雨》等精品歌曲、确立了自身在中国流行乐坛上的一席地位，可谓水到渠成自然天成；郑智化对台湾社会人物的关注，使他的歌独具一种悲剧的力量，塑造了许多“堕落天使”的形象；崔健对一代青年精神内核的关注与表达，也使他的歌份量厚重而博大，许多摇滚后生在选材上已难望其项背。如《一块红布》：那天是你用一块红布／蒙住我双眼也蒙住了天／你问我看见了什么／我说我看到了幸福……从个人的感受，上升为对一代人精神思考之路的审视，成为一代从的精神画像。仅此一点，可见其立意之高远。 2．独特的审美表达:选好创作题材后，很重要的一点就是要有好的审美表达，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，找到一个好的喷发点，生命之水才能源源流出。如同样写爱情、写恋人的生离死别，要写出感人的意境层次，确实要花一番功夫。台湾著名词人林秋离先生写的《哭砂》风靡海内外，从题目到内容，只不过写一对恋人的相思离别，却异常凄美感人：你是我最苦涩的等待／让我欢喜又害怕未来／你最爱说你是一颗尘埃／偶尔会恶作剧地飘进我眼里／宁愿我哭泣不让我爱你／你就真的像尘埃消失在风里……A段的“等待”是与“未来”联系在一起，因此幸福的可望不可及和爱情的苦涩感就像大海一样无涯无际，令人感叹；B段：风吹落的砂落在悲伤的眼里／谁都看出我在等你／风吹来的砂堆积在心里／是谁也擦不去的痕迹／风吹来的砂穿过所有的记忆／谁都知道我在想你／风吹来的砂冥冥在哭泣／难道早就预言了分离……感情一浪接一浪，风砂越刮越多，眼里的泪和心里的泪一起流，所以才有了“哭砂”这首优秀的流行精典作品，从八十年代一直“哭”到九十年代，“哭砂”终于有了姐妹篇“听海”，同样是简洁的表达，同样是深刻的内涵。另外，林秋离先生的《新感情旧回忆》（蔡琴唱）《谢谢你的爱》（刘德华唱）《爱断情伤》（蔡琴唱）都是在写法上极富独特表达意味的佳作。用林秋离先生自己的话来说就是“感同身受”地表达自己。 3．独特的审美意境（立意）：一首歌词的成功，和作者构思的企图营造的意境是否感人令人感到新鲜出跳有极大的关系。如李海鹰创作的两首歌《弯弯的月亮》和《心中的安妮》，前者是一幅南国水乡风情画。其立意在于对美好乡村生活甜美回眸和对理想明天的张望与期待；而后者对一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁，真挚，没什么高深词汇却让人感到一种人性的温馨和宽容。而感人至深让人流泪的佳作《一个真实的故事》，用非常短的篇幅，叙述了一个惨烈的人与环境人与生命的故事：走过那条小河／你可曾听说／有一个女孩／她曾经来过／走过这片芦苇坡／你可曾听过／有一位女孩／她留下一首歌；A段的立意点明了一个女孩与丹顶鹤这种珍稀动物的纯洁关系，表明了此歌就是献给这个为拯救丹顶鹤奉献生命的女孩的一首致敬作品，B段却是感人无比的倾诉：为何片片白云悄悄落泪／为何阵阵风儿轻声诉说，鸣……啊……／还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过／这首词的立意非常深刻，催人泪下之余让人警醒，让我们感受到一种人性的光辉和亮丽。对同样的题材，立意不同可使作品意境相差何止万千。其它立意非常好非常能引人共鸣的歌词如《真心英雄》（李宗盛）《选择》（陈大力）《星星点灯》《蜗牛的家》（郑智化）《吻别》《我的未来不是梦》等都是立意高远，有独特完美的审美意境的佳作。 二词的语言 词的语言精彩纷呈，只要能唱能听能表达心中感受即可。但大体来说最主要有以下两种： 1．文学性语言的口语化表达：这一点，台湾许多著名的词作家就表达得很好。著名词人林秋离有句名言‘记住！词是用来唱的，不是用来看的！“给我200个汉字，写词足矣。”作为一个优秀的词人，必须具有点石成金的语言魅力。否则，很难流传。如林秋离先生新作品《听海》：写信告诉我今天海是什么颜色/夜夜陪着你的海心情又如何/灰色是不想说蓝色是忧郁/而漂泊的你狂浪的心停在哪里，——简单的文字，清扬的旋律，把一个向海倾诉心事，把海当知已倾诉的女子的形象描绘了出来；B段：听海哭的声音，叹惜着谁又被伤了心，却还不清醒，一定不是我，至少我很冷静，可是泪水就连泪水也都不相信。听海哭的声音，这片海未免也太多情，悲泣到天明。写封信给我，就当最后约定，说你在离开我的时候是怎样的心情！——最后一句有4个三连音的词连在一起，强调了一种欲说还休欲哭无泪的无奈心态；确切简单的文字，配上旋律就产生了令人揪心的效果。其它如《你知道我在等你吗》（张洪量词曲唱）、《让我一次爱个够》、《我很丑可是我很温柔》等等，都是这方面的佳作。 2.文学性语言的诗化表达：许多写词的人都有较深厚的文字功底，或写过现代诗，或填写过古曲诗词。因此，文学性语言的诗化表达又有两个显著的特征；其一是现代的艺术手法，如通感、象征、隐喻等的运用；其二是古典诗词中意象的运用于现代歌词中。前者如罗大佑和崔健有许多歌词，都与现代诗无异，只不过更适合于音乐性表达而已：《恋曲九0》：乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变/轻飘飘的旧时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年……或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上儿时的归途/人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命终究难舍蓝蓝的白云天……这是一曲生命的恋歌，诗意弥漫令人神往。后者如陈小奇《涛声依旧》、《巴山夜雨》、《白云深处》、《朝云暮雨》等系列作品。 怎样写出好歌词 好流行歌词的特点： 1。要有自然成文行云流水的旋律性 2。要有抑扬顿挫金声玉振的节奏性 3。要有情景交融声形并貌的形象性 4。要有合情合理句清段明的逻辑性。 好歌词一定是言之有物，象一篇文章一样有故事性和情节性，能以人文启蒙和人性关怀的特性引起共鸣。 好歌词写作应该具备词曲兼顾的人写词是最好，但是这样的词人毕竟太少，有的人有很强的文字功底，然而缺少音乐写作的天赋。有的人有很强的音乐驾驭能力，却有缺乏必要的诗词修养。但是作为一个成功的歌词作者最基本的概念应该是：起码会唱歌。 好歌词一定是改出来的。对词要求严格的作者，常常为了一句歌词要经过几年的时间才定稿。（如：罗大佑写童年只是为了歌词更完善而不断修改，等了四年才发表） 写好词的几大原则: 1。歌词与诗是两种艺术载体 一首好歌词首先是一首好诗,但一首好诗未必是一首好歌词.只有具备音乐性、节奏性的词，才可以使歌曲锦上添花 2。歌词的主题要突出集中 歌词选材很宽，但选题一定要集中。切忌在歌里出现太多事件、线索、人物、形象。。。。。。 3。歌名要有新意 歌名是歌词主要信息和情感的集结点，要准确易记。 4。歌词要有流行句和记忆点 流行歌曲的特点就是听过几遍就可以记住一两句歌词，这就是词人设计的流行句。 5。歌词语言要简洁、口语化和具有时尚性、通俗性 冗长罗嗦的歌词令人感到厌倦，要通俗易懂利于传唱。 6。歌词结构要明晰 歌曲曲式最基本的结构分别是：主歌、副歌、插句、以及记忆点（流行句）。要有层次、有高潮、有对应和对比。 7。歌词要注重故事性和情节性 一首歌词容量虽说不大，但它是一个故事的横断面，有头有尾有大场景有特写，整体局部相互辉映。 8。歌词内容要积极健康 歌词是作者思想感情的直观公开表达。歌词语言应避免过分沮丧、绝望、灰暗、偏激、粗俗。 如果按照这几大原则去检验你自己的歌词，相信你会有不同的收获！ 关于流行歌词创作的几点个人看法 作者：刘洪麟（hotcat） 最近看到版友们发表了不少歌词，有的写得还不错，但有的还不能说是歌词，只能说是诗歌或是写小故事。我自己也写过不少歌词了，而在很多时候我是词和曲一起写的，在此我想发表一下我对歌词写作的看法。 歌词作为一种音乐与文学结合的形式，有它自身的特点的。我们知道，单纯的文学很自由，尤其是现代文学，写作的方式多种多样，对于诗歌来说，受西方文学的影响，自由度非常大了，摆脱了传统诗歌的严格对仗和押韵的特点，但是歌曲的歌词（主要指我们写的流行音乐歌词）和诗歌是有区别的，区别在哪呢？首先，词要受到曲的限制的，在写作歌词的时候，或多或少都要考虑到曲，就是考虑到该怎么唱，这样我们才能按照歌曲的模式来写，而不是简单的诗歌。这也是为什么词和曲一起写要比单纯的先词后曲要好听，因为这更有利于两者的协调。当然，词和曲分开写的好处也很明显，那就是有利于提高工作效率，分工合作以后更有利于专业化批量操作与配对，因为词和曲都是可以入库的，不是没有被选中就白费力气了，入库之后还可以再次挑选配对。其次，歌词有其规定的架构。歌词有Verse（段落）、Bridge（过渡）、Chorus（高潮），以及Out-Chorus（外高潮）等，一首流行音乐歌词，最起码要有Verse和Chorus两部分组成，以《冷树叶》为例： (Verse1) 冷风吹过我的窗前 一片雪花掠过屋檐 分手那天我日记中写下 写下我会爱你多些 (Verse2) 凌晨时分走出家门 寻找我失去的一切 我在计算明天说爱你几遍 也在每分钟说想你是谎言 (Bridge) 你走后我在树边 只留给我一堆枯落叶 隐约看见一片是你 让曾经的爱无声停歇 (Chorus) 你是一片冷树叶 飘飘飘落在雨夜 梦醒后我才发觉 世界在变你也在变 想起你我又哭一夜 一夜思念到梦魇 阳光下你是否留恋 老树边许下的诺言 这首词有两段Verse，一段Bridge和一段Chorus。Verse的作用是做情感铺垫，Bridge是过渡，Chorus是高潮。高潮部分是歌曲的中心，全曲的思想基调和感情的升华都必须在Chorus部分集中深刻地表现出来，所以在创作过程中，Chorus是重点写作的部分。我们看到，很多词都是以高潮的几个关键词作为题目的，甚至就是以高潮的第一句或第一个词。比如陈亦迅《十年》、光良《如果你还爱我》等等，几乎百分之八九十都是如此，写作歌词的时候，必须在Verse和Chorus的大框架中写作，不能不区别的。第三，对于歌词来说，押韵和对仗是必须的，但非严格，我们可以结合《冷树叶》来理解，这首歌不是整首都压一个韵，但每一个段落的一些重点句段都保持押韵，而高潮则全部押韵。字数可以不一样，但每个乐句不能相差太远，因为字数的不一样可以在作曲时用不同时值的音符做调节，两句的字数相差太远的话，做出来的歌曲就会变得很难唱下去。对仗有利于保持歌曲的完整性，在歌词中更体现在段与段之间的对仗，是大体上的，而不是严格的，比如《冷树叶》的Verse1和Verse2。第四，对于具体内容来说，我们应该选择侧面来刻画，不应完整记实，尽量用概括的语言，词是用来咏唱的，这和我们单纯的品诗有很大区别，如果我们在一首歌词中写完整的故事，这样做成歌曲以后，冗长的情节反而使听者难以记住，而我们在词中选取几个经典的片断概括来写，更容易打动人心的，这一点和唐诗有相似之处，注重情景结合，有的片断只需要一个词就能概括出来，总之越概括越好。当然，概括不等于直抒胸臆也要非常概括，歌曲既然是唱的，它就必然成为感情寄托的载体，这个时候，就是“越直接越能打动人心了”，这和前面说的词的简练概括并不矛盾，因为简练是在能充分抒发自己感情基础上的简练，抒发感情不是重复越多越好，概括语言也不是概括到自己的话都说不清楚，这里面也有个“度”的问题，何况，这往往也是歌词不同的表现方法，有的地方直抒胸臆，有的地方概括写情景，《冷树叶》是怎么实现概括的写情景的呢？大家看段落一和段落二，“冷风吹”、“雪花掠”、“写日记”、“走出家门寻找”，这些情景，用了最简单最直接最概括的词，而不把一个景写几句，不用一些很难理解的词，总之简简单单说出来最好，而且也保持了基本的押韵。这首歌抒发感情比较含蓄，没有大喊大叫的句子，抒发感情都寄托在一些事物上，比如“你是一片冷树叶，飘飘飘落在雨夜···”把“你”比作“冷树叶”，不但写出了中心思想，说出了”冷树叶“的真正含义，感情也顺着心头一泄而出，这就达到了抒发情感的目的了，“我在计算明天说爱你几遍，也在每分钟说想你是谎言”这一句也是直抒胸臆的，在其它的流行歌词中，这种手法也最多，效果也不错，唱出来别人很容易记住，也很押韵。当然，如果这种歌词穿插一些具体的故事情节，那么词会变得更完美的。总之，直抒胸臆和情景概括的写法是流行歌词创作的基本创作手法。 我们知道了流行歌词的特点、架构和内容基本写作手法之后，创作出一首好词应该不难了。 歌词创作之特性 歌词创作之特性 歌词属于文学形式，是诗歌的一个品种，具有独立存在的艺术价值。歌词与诗有许多共性，比如，它们都要求具有明显的、明确的抒情性，带有浓厚的感情色彩；都要求具有具体生动的形象性，高度集中地反映生活；都要求有丰富的想象；都要求结构严谨，韵律和谐、节奏鲜明，语言凝炼等。 因为诗与歌词存在着与唱的不同，所以它们除了共性外都有自己的个性。歌词的特殊的艺术个性，就在于它主要是通过唱，为了给别人听的，这是它不同于诗歌的最重要的特征；即它属于听觉艺术。 作为听觉艺术，歌词必须与音乐密切结合才能发挥它的功能。这样，它就遇到了时间性的制约，因此在篇幅上必须力求简短，因为作为视觉艺术的诗，读者在阅读过程中可以停留在某一点上进行思考和推断，但作为听觉艺术的歌词，如果唱的过程，听众总是在判断词义，那就等于白唱了。 歌词力求简短，就是要求主题思想高度集中，从题目、章节、段落、句子都要尽可能短，当然不是唯短论，而要合情合理，我们以题目短来说，例如《雪》，虽然只一个字，却很有诗意，《宝贝》只有两个字，但却在你面前呈现出一个可爱的婴儿，并且连他身边的母亲和周围的景象，都映人你的脑际，而《真是乐死人》却又使人感到轻松愉快。 歌词与曲词的结合还要注意音乐美，行文排偶，对仗——整齐的美；节奏顿数相对，平仄相间——抑扬的美；句尾同韵相协——回环的美。民歌及民歌风的创作歌词自不待言，即便象感情十分激越，遣词近乎口语，节奏跳跃极大的《大刀进行曲》，句与句之间，首与尾之间也依然保持着对仗和呼应，因为非如此不能入乐。 音乐不但在时间性上对歌词有制约，而且对歌词的形象构思和语言结构也有特殊的要求。音乐通过旋律抒发感情，旋律需要有回旋的空间，需要展开的时间，这就要求歌词的形象比一般诗更概括、更凝炼，当然也就更鲜明、更含蓄。但是，为了保证能在瞬息即逝的歌唱中把思想感情传达给听众，歌词的形象和语言又不能过于跳跃，郭小川的名诗《春暖花开》，第一章集中描绘春天的景象，从；‘北方飘雪，麦根儿在雪下伸腰肢”一直写到“小虫睡醒，伸伸懒腰展开翅”，四节三十二行，诗人的观察，描写是十分细腻的，但它难以人乐。语言的描述如此细致具体，音乐没有了抒发的余地。贺敬之的《十年颂歌》则恰恰相反： 东风! 红旗! 朝霞似锦…… 青天! 鲜花加云…… 高度概括凝炼，诗人把许多许多的情、许多许多的话都留在每个级梯的空白处了，让你自己去想象。但是，乐句是排不出阶梯留不住空白的，在连贯的歌唱中不但原诗特有的激情、韵味会被削弱，甚至可能发生意义上的混淆，所以也不易人乐。乔羽不愧为当代词界行家里手，他非常懂得词和曲的这种微妙关系。《祖国颂》和《我的祖国》都只用了短短四句就勾画出了一个情景交融的完美境界，前者壮丽豪放，后者柔和恬静，形象鲜明，感情丰富，为音乐的抒发奠定了基础；构图简洁。语言凝炼又给音乐提供了充足的时间和空间，使作曲家澎湃的乐思能够自由酣畅地流泻出来。 音乐的结构往往对歌词的语言结构提出特殊的要求，例如分节歌，不仅要求各段之间情绪相同，形式相同，而且要求相应各句之间语法结构基本一致。如若不然，轻则词曲不合，重则意义舛误，这样的例子还是不少见的。 歌词的音乐性在音节的要求上是既要有统一的因素，又要有变化的因素，这样更能够使音乐在节奏上有统一的和呼应的对比因素。古诗的绝、律似嫌规正，新体诗又嫌散，能使二者优点兼备，则更好。 歌词属于听觉艺术，所以在创作时，即要注意便于唱，又要考虑便于听，语言既要准确、生动、深刻，又要通俗、明朗、简洁。既不能象某些艺术形式那样给人以冷峻的哲理思考，又不能象另一些艺术形式那样笼罩着朦胧的艺术气氛。由于篇幅的长度受时间的限制，这就要从表现主题和塑造形象出发，对材料的选用取舍，作品的层次、衔接、—过度等进行一系列精心安排，从这一点上讲，写一首歌词要比一首诗更不自由，更不容易。 为了说明诗与歌的区别，举两个例子：如果把“玛瑙一样晶莹，锦绣一样迷人”来形容彩霞，这是文学上的佳句，还不是音乐可以描写的；而“日落西山红霞飞”，既通俗，又有动的美感，一个“飞”字，把红霞写活了。又譬如把“月亮象玉盘一样的园”和“月儿，月儿，滴溜溜的园”相比较，前者为静的美，而后者却有动的美感，对音乐来说，后者比较好些。 金波同志讲了一个例子，他曾听到这样一首歌，一开始，写一个孩子由于“贪玩”，考了零分，第二段写了他的转变：“胖小后来猛加劲儿，考卷上得了个一百分儿，老奶奶见了吓了一大跳呀，错当是老花眼镜被弄掉一条腿儿!”在听的过程中，很难弄清楚为什么这一百分让老奶奶吓了一大跳?更不容易弄懂为什么一百分是“老花眼镜被弄掉一条腿”?后来看到了这首词和所加的注解才得以明白·注解是这样写的：“100的样子很象一付掉腿眼镜。”姑且不问这外个外形的比喻是否贴切，请设想一下，当我们听歌时，谁能停下来去思想这个注解呢?即使在演唱前先念一下这条注解，听众也未必立刻能听明白，因为必须把．“100\’写出来，让听众直接看到才会知道这“100”有点象“一付掉腿眼镜”。这种写法虽注意了趣味性，却忽视了听觉艺术与视觉 看到很多同好，不惜将呕心沥血之作公布在网络，深感欣喜，兹提供一些小技巧，让大家分享。 1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。 2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。 3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。 3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。 4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。 5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。 6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。 7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？ 8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？ 9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。 谈到创作，似乎很多人都会说，要懂得很多的乐理， 要有很帮的感觉，可是，如果有是凭那么一点乐感，连五线谱 都不会的呢？那就甚么都作不成么？ 也许，但是不是对所有人。其实创作就在身边，有时侯。 头脑里会出现一些奇怪的东西，又会莫名其妙哼出一些小曲， 如果抓好那个机会把它记下，说不定就是很有用的东西。 写歌因环境而有异，就象身在校园就会写民谣，身在社会就会 作摇滚。风格又和性格及心情有很大关系。但是无论什么样子都不会 变改我们的初衷：唱出呐喊，表现自我。 做自己的音乐，这是我到现在才明白的很重要的一条信念。 想想时下，做音乐多半为商业，写流行。所以我敬佩那些为着自己的目标而 不断努力的人。写歌大都是心情，或许，不专业的我们，写出来的歌不求流行， 只为共鸣。要是这样的话，让我们都记下所感和所悟， 找到那一点可以寄托心灵的东西吧。 和青年朋友谈歌词 用形象说话，用情感抒发，用韵律传达，用哲理升华 ----题记 晓达编著 歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，今天越来越被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧! 第一节：歌词是被音乐同化了的诗 歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。 歌词由于是诉诸于听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲3、4分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。 有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。 说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。 那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。 第二节：歌词是声乐形式的文学素材 声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。 歌词有多少种类呢？这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法（美声、民族、通俗），是指歌曲种类。 歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。 下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。 独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。 齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。 重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。 对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽？男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽…… 表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。 小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。 大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。 组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。 交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。 第三节：歌词的体式与段式 按歌词要表现的内容写成什么风格体，叫体式，写成几段叫段式。 歌词按风格，可以分成格律体、自由体、民谣体、问答体。 按性质，有抒情体、叙事体、回旋体、分节歌等。 歌曲的段式，有一段式、两段式、三段式、多段式。 关于体式1： 格律体,自然从格律诗而来，被谱成曲就是格律体的歌词了，毛泽东的一些格律诗大多被谱成了曲，显然这就是格律体的歌词。这种词被约束在固定格律里，讲究平仄，难掌握，写现代生活内容还要服从格律形式，本末倒置，青年人还是尽量少写。 自由体，没有固定的格律，可长可短，可以按内容随意发挥，是现在人常用的一种歌词体，许多的歌词都是这种类型。 民谣体，这是民间口头文学形成的一种歌词体，自由、流畅，可写景、可喻情。《众手浇开幸福花》，还有当年一些歌颂红军的歌曲大多是这种文体。 问答体，上一章在对歌中已经讲过，不再多说了。 关于体式2： 抒情体，也叫抒情性歌词，一般说它没有故事情节，是抒发作者内心思想情感、生活和事物的。许多独唱、合唱都是这种文体。《那就是我》、《祖国慈祥的母亲》都是很好的抒情体歌词。 叙事体，歌词中有人物、故事、事件。但是，只能简约的描写，主要还是写人物的思想情感。《兰花花》、《老房东查铺》等，都是这种文体。其他的体式用的较少，在以后的章节里再涉及。 关于段式： 一段式，（A式）整首歌词只有一段，或四、六句，或十几句。内容集中，情节统一，情感变化不大。例如：《骑马要骑千里马》戴花要戴大红花/骑马要骑千里马/唱歌要唱跃进歌/听话要听党的话。还有《志愿军战歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等都是属于一段体。 两段体，（AB式）不完全是指相同并列的两段，也许是一段歌词，主要特征是歌词分前后段，但是，由于中间情绪的变化，在谱曲时写成了AB式，例如：《太阳岛上》A幸福的热望/在青年心头燃烧/甜蜜的喜悦/挂在姑娘眉梢/带着真挚的爱情/带着美好的理想/我们来到了太阳岛上/我们来到了太阳岛上B幸福的生活靠劳动创造/幸福的花儿靠汗水浇/朋友们献出你智慧和力量/明天会更美好这首歌词，前八句为一个段落既A段，后四句情绪变化了作为副歌处理为B段。这就变成了两段式。相反《又见炊烟》两个四句，平行段，在作曲上处理恰恰是一段体。还有副歌两段式和这个例子差不多，中间加一个衬词“啊”，情绪变化了，就成了两段式了。《这片土地》就是这种样式。 三段式，三段式是从一段歌词发展而来的为ABA结构式，它的特点是一段A和三段的A句数、内容要相同。例如：《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬 歌声多么响亮/歌唱我们亲爱的祖国/从今走向繁荣富强。第三段仍然重复的是这四句。三段式也有ABC结构式的，例如《红旗飘飘》三个段落各不一样。 多段式，这是指超过三段，每一段内容、情绪又都不一样的段式。因为，多段式歌词变化大，层次多，作曲的难度也大，一般很少有人写，这里就不讲了。 第四节：完整画好歌词这只凤 我把好的歌词比喻一只凤，它给人飘逸、给人美丽、令人神往……歌词写成功了，凤就活了。如何画好这只“凤”？让我想起了戏剧的结构特点——起承转合，形象的说，结构时要做到凤头、虎背、熊腰、凤尾。歌词的结构方法，我也想了这样几个字——立稳凤头、托好凤身、护好凤尾。也叫“起点要高、发展要新、结束要精”。 立稳凤头（起点要高）这里主要是指确立好主题，写好开头两方面。我们创作不能随心所欲，想哪写哪，一开始就必须确立主题，我们要写什么内容，要表现什么思想，这是歌词成败的关键。譬如，你要写和平题材，就要在这个大的范围中寻找一个突破点，有人用和平鸽表现。有人用鲜花表现。有人用歌声表现。你用什么表现，怎样表现？这里，举一个我自己写歌词的例子，我一直想写一个达斡尔族人热爱新生活的歌词，想了很久，最终定为写“敖包会”，起名《欢乐的敖包会》。从哪入手呢？我在构思时决定从外向内写，从宏观向微观写。结果成功了。因此，要立好主题。说到这一点，还有写好开头的问题。歌词的开头一定要开门山，不能云遮雾罩。说开头难写，关键是要对歌词的特点把握的准。《欢乐的敖包会》的开头看起来很平常，你细细的琢磨就会觉得这个头开的很好——金马驹驮来流云一片/绣花袍落下彩云一片/小路上的姑娘和小伙/把美丽的夏日带到嫩江边。这样写开头自然流畅，主题一下就带了出来。托好凤身（发展要新）这里主要是讲，主题确立之后，要写好内容，表达好情感。也就是歌词的发展段落，它像凤的脊背和肚子，一定要有内容。写法要精心铺排、句句连贯、步步深入为高潮做好铺垫。事实上，一首歌词的中心，主要靠这一段完成。我们的歌词在这里要具体、鲜活、典型、动人。还要把情感写透。例如：《再见吧妈妈》这部分写的就很精彩——你不要悄悄的流泪/你不要把我牵挂/当我从战场上凯旋归来/再来看望亲爱的妈妈。中间短短的四句，无论内容还是情感都表达的淋漓尽致，令人折服。可见，要想托稳凤身，写好中段的发展`很重要。《再见吧妈妈》这首歌的开头四句——再见吧妈妈，再见吧妈妈，军号已吹响，钢枪已擦亮，行装已背好，部队要出发。写的非常精彩，如果中间发展的不好，就像一个人得了大头病，发展的好，也像一个人一样，曲线就表现出来了。但是，也有这样的情况，前边的四句，接着就是副歌，这时，这前四句就包含了头和身两部分，更要合理布局。 护好凤尾（结束要精）我们在生活中常听到这样的话“脚底没鞋穷半截”，如果收不好歌词的尾，前面的一切都白费工。我这里说的是歌词要收的好、收的住，同时，还要有余音。一段体，最后两句很重要。两段体，副歌很重要。三段体，第三段很重要。但是，一般三段体，有时第三段是重复第一段，这时在不影响词格的情况下，要有飞来之笔。例如《血染的风采》——如果是这样/你不要悲哀/共和国的旗帜上有我们血染的风采。每段八句歌词，这后两句收的真如飞来之笔，为这首歌画上了完美的句号。还有一首外国的歌词《鲜花与士兵》，是用咬尾的手法写的，一气呵成，如何结尾？给人留下悬念，但是你看——鲜花那里去了/鲜花被姑娘采去了/姑娘哪里去了/姑娘被小伙娶走了/小伙哪里去了/小伙到军营里当兵去了/军营的士兵哪里去了/军营的士兵到前线去了/前线的士兵哪里去了/前线的士兵到坟墓里去了/坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。请注意，如果没有这后两句，我们是不是会认为是玩文字游戏，在耍贫嘴，可是“坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。”的出现，简直是让人叫绝。凤凰的尾翼是最美的，歌词的结尾也应该如此！ 第五节：寻求口语化语言，增加歌词的艺术感染力 随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。 如何解决？当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。 要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳,1忌讳华而不实2忌讳拖沓晦涩3忌讳多种意象；有三提倡1提倡开门见山2提倡形象准确3提倡深入浅出 毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言 |
