音乐是人类对美的渴望和表达。我以为，音乐与人类历史是同步的，是表达情感的美之形体。文字的出现，更是扩大了音乐的表达内涵，即从单纯的声音表达扩大到有声的意义表达。最早的有文字的音乐可以推测为祭祀活动中的唱词[这个古老的活动孕育了文化的许多品种]。唱词是有声有调的。由此可知，有文字记载始，便有音乐存在。《尚书》载黄帝制《咸池》开始了中国官方音乐史的篇章，后来又有尧帝时的《大章》,舜帝时的<<韶>>,禹帝时的<<夏>>.再到春秋的《诗经》则是歌的合成记录了。另舜时统一了宫商角幑羽五音,还制作了五弦琴歌唱<<南风>>,那时有曲调的文字被称为歌诗。歌诗文字是对音乐的诠释和记载。诠释是表达意义，记载是为了自娱和娱他，为了交流的方便。这种文字就是歌词。歌词是歌曲最核心的组成部分。 诗言志，歌咏言。可以理解为文字表达意义，而文字是用来吟唱的。诗歌作为独立与其他文学形式的一种语言形式，是其他文学形式的源头。任何民族可以没有小说，戏剧。。。但不能没有音乐和诗歌，甚至可以没有文字，但也不能没有音乐。如今每个国家都有其国歌,我们的国歌是<<义勇军进行曲>>.可见,音乐是国家和民族重要的象征之一.诗歌最初本就是有声的歌词。诗歌来自民间，来自劳动生活。只是后来成为士大夫文人的个体创作，才把诗歌的涵义人为的锁在了文学艺术这个范畴里。我们可以到民间去观察，也可以自己体会：一个人一个活动中表达情感的最原始冲动是声音，而不是文字。文字本身也有音调平仄的起伏，成了诗歌可以和音乐分离的理由形成文学意义上的诗歌。但她还是可以配上曲子唱的。 歌词最初是简单的语气词组成的劳动号子和传情达意的情歌。以后逐渐才有了审美的歌词，即诗歌。<<诗经>>里基本都是歌.<<离骚>>里好多篇也是歌.里面著名的篇章<<九歌>>是专门写的祭词和颂歌.汉乐府更是达到《诗经》后的第二个高峰,成立了采风的专门机构,从事诗歌的编辑工作.到了唐诗,诗歌变成了士大夫文人的手头文学,突出强调语言的功用，停留在吟咏和思的阶段，成为这个时期的特点.但诗歌歌唱的特点仍然保留和存在.宋词元曲则把诗歌又拉回到音乐家庭里.但同时还有唐诗的延续.自古以来,诗歌就一直存在两种状态,即民间的和士大夫的.民间的称为民谣,民歌.士大夫文人的称为诗歌.就象一个饭店,有大厅,有雅间.民间的在大厅,简单流行.士大夫文人的在雅间,追求雅致,流传范围相对比较窄. 人类离不开音乐，是因为一直在生存中有着对美的追求和表达愿望。歌词作为一种交流方式，承担了记载情感之节奏和意义的任务。音乐在交流中触动彼此的生理感觉，而歌词作为音乐的意义符号，更是牵扯着生理感觉中的灵魂部分---即头脑的思想和判断。从这个角度看曲是流行的保障，词是流传的保障。 歌词从来就是属于大众的。她表达的是相对集中的意义，是一个简单状态。诗歌作为有技巧的歌词本来也是大众的，但现代诗歌有追求意境复杂注重心理叙述且过分强调技巧的趋势，自然要走出诗歌的家门归属到大散文的纯文学品种的状态。现代歌词作为情感节奏的记录则自觉不自觉地延续诗歌的主脉，成为时代的诗歌。和武狭言情小说，广告词一起出现在人们生活的方方面面，成为我们这个时代的主要艺术审美特征之一。相对于汉乐府,唐诗,宋词,元曲来说,我们这个时代的歌词可以称为华歌.理由有二,一是我们处于一个伟大民族---中华民族的形成初期.多民族融合的过程里各个民族的音乐也会交流,融合.二是华人这个称呼已经通用于全世界,华人的语言是华语,华人的歌自然就是华歌了. 除去民族音乐如<<高山流水>><<十面埋伏>><<二泉映月>><<喜洋洋>>等器乐和交响乐外.其他一般都是有歌词的歌曲.对歌词进行审美的鉴赏,对于聆听和理解歌曲是很有益处的. 一,歌词的身份问题.歌词是人们传唱的艺术作品.他没有阶层的划分,没有地域的划分,没有时间的划分.她是人与人之间情感交流寻求共鸣的一种方式.歌词有三个主要特征.一是简单准确的时代语言.二是相对单一的情感点.三是有反复的节奏加强.歌词追求的最终目的是听的艺术作品,不是看的,是用来共鸣传唱的,因此语言一定要明白如话.让人一听就懂.情感表达要单一,象签定一个协议,不管重复多少回合,枝节越少越好,只有一个主题.而且主题一定要鲜明,不能模棱两可.这三个特征,在歌曲的摇篮基地----民谣里体现最充分. 二,歌词的结构问题.相对与唐诗的起承转合,宋词的上下阙,元曲的长短调,如今的歌词也有主歌副歌的说法.形式是为内容服务的,是为了主题的更好的表达.还是以民谣为例. 1.弹歌 断竹,续竹 飞土,逐肉 引自<<吴越春秋>> 这是一首远古先民的歌.结构鲜明,主题深入.记录了制作和应用弹弓的全过程. 2.有所思 有所思,乃在大海南.何用问遗君,双珠玳瑁簪,用玉紹缭之.闻君有他心,拉杂摧烧之.摧烧之.当风烧其灰,从今以往,勿复相思!相思与君绝.鸡鸣狗吠,兄嫂当知之.妃呼豨!秋风肃肃晨风颸\,东方须臾高知之. 引自<<乐府诗集>> 这是一首浓烈真挚而又曲折细腻的民间情歌.在结构上采取了层层递进的手法,从爱之深到恨之切再到矛盾,疑虑.表达了既爱恨炽烈又缠绵深婉的情感. 3.泥人 泥人儿,好一似咱两个.捻一个你,塑一个我,看两下里如何?将他来揉和了重新做,重捻一个你,重塑一个我.我身上有你也,你身上有了我. 明代民歌 这是写热恋情侣的歌.想象奇特,感情淳美朴素,意境清新自然.这首歌有着巨大的影响.一是在构思上,简简单单的泥团,通过捏成两个泥人[你和我],再揉和了重捏,还是你和我.把恋人和婚姻最本质的情感表达的一清二楚.二是”我身上有你也,你身上有了我”这句比”在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”更进了一步.具有深刻的哲理.当代歌曲<<我们拥有一个名字叫中国>>里”一把黄土,塑成千万个你我,动脉是长江,静脉是黄河...”便是借鉴和延伸了<<泥人>>的结构和表现手法. 4.元末童谣[谶谣] 一阵黄风一阵沙,千里万里无人家 回头雪消不堪看,三眼和尚弄瞎马 这既是一个童谣,还是一个谶谣.通俗易懂,却暗藏玄关[预言朱元璋做皇帝,建立明朝].属于民谣的另类. 当今的民谣最有名的是不同版本的<<茉莉花>>,还有流传黄河一带的船公号子.“你晓得天下黄河几十几道弯,几十几道弯里几十几条船......”一问一答之间,说尽了黄河的曲折. 三.歌词的创作简析. 先说民谣,一般在民间都是口头创作,在传唱的过程中经过多人的加工和修改,大多属于集体创作.根植愈深,花开愈艳.民歌以鲜活的语言,形象的表述来记事,抒情和批判时事.她常用比,兴,反复,夸张等手法,取得感人至深的效果.因此其流传范围是很广的,也是经的住时间考验的.和民谣同样流传广泛的还有宗教音乐.宗教音乐大体分为颂歌,礼仪和唱经.颂歌歌词多为无名氏创作.不署名是为了对信仰的虔诚. 再说个人创作.当前歌坛流派纷呈.按地域分大陆,台湾,香港三大版块.按歌唱类别分民族,美声,通俗三大种类.另外还有歌剧.大陆歌词曾经一度是红色世界,其中不乏经典之作.<<东方红>><<歌唱祖国>><<学习雷锋好榜样>><<一条大河>><<咱们工人有力量>>等等.这类歌词生活基础雄厚,情感表达充分.流传广泛持久.另外民族音乐也大大发展,<<在那遥远的地方>>便是经典之作.台湾歌词在沿袭五四以后的风格的同时,也有自己的探索的发展.一方面以邓丽君为代表演唱的所谓[甜歌]是承袭了在上海滩流派的风格.另一方面有出现了以罗大佑[歌手兼词曲作者]为代表的探索者.香港因为没有本土音乐,歌词创作以填词为主.他借鉴欧美音乐,发扬民族音乐[尤其注重民族精神的挖掘],发挥创造力,形成独特的语言风格和歌词的生活细节化特点. 近二十年里,因为改革开放,因为经济的力量,港台歌词最初以新面孔狂扫大陆歌坛.给人们的生活着实带来了缤纷色彩.后来更因为过分地强调商业化运作机制,追求利润.包装,广告把歌词弄得离了谱.先是爱的泛滥,再是生活的另类.爱成了毒药,另类出了马捅.在歌词里内容越来越通俗.俗到了生活隐私大揭露的“真实”地步.艺术是源于生活高于生活的,是表达情感的需要,也是交流的自尊风格体现.对生活是有所取和有所弃的。在这个阶段里,我们抛开歌词的商业运作的影响,还是记住了许多脍炙人口的好歌.<<一无所有>><<东方之珠>><<霍元甲>><<大海>><<龙的传人>><<我的中国心>><<思念>>等等以及校园民谣和现在的一些新民歌.而这些好歌感觉商业运作的成份并不占主流.是音乐的力量,歌词的深入人心占了上风. 歌词的深入人心靠的是什么呢?首先是最真挚的情感.歌词是情感的节奏,情感不真实,节奏从何而来?情感不真实,怎么和听者产生共鸣呢?因此情感的真挚与否,是决定歌词的第一因素.有了真挚的情感，还要有好的表达方式，也就是歌词的艺术性，艺术艺术，表达的技术。这里有修辞的运用，结构的约定俗成，还有语言的讲究。最重要的一条是个人的情绪节奏要和时代的情绪节奏合拍，这里存在一个“大我”和“小我”的说法。我本来是一个，生活在世界的我和我所在的世界是同时存在的，我有自己的个性，同时也有人的共性。作为歌词“小我”是语言风格和情景的选择。“大我”是意境的同感和节奏的共鸣感。最后还要有文学性和思想性。这一点又回到了音乐的本质，是人类对美的渴望和表达。 四歌词的文学性和思想性。这是对歌词进行艺术审美的最终目的，是一篇歌词能否给人以聆听幸福的关键所在。这里先说一下艺术的本质是什么。艺术，是生活之余，生存之上的创造和享受。文字的艺术，有两大内核：一是思想情感的记载，一是模糊的美感。歌词作为有声的文字艺术，在艺术内核的基础上，自然要求配之以美的旋律和动听的歌唱。思想情感可以是对生活的感触，也可以是对人际关系的感悟和见解的表达，还可以是个人对世界的优美感觉。这些都有一个前提，即要有美的形式和善念，也就是文学性和思想性。 五歌词发展的未来趋势.歌词作为时代的诗歌,民族的心声,他在经历中华民族大融合的过程中,一定要显现融合脉搏的特征的.不论是生活上的,还是个性张扬的;不论是民族自身发展上的,还是对外民族的交流上的.都有其融合的特征.这个融合的特征,便是歌词未来发展的趋势.比如说香港问题的有<<东方之珠>>,澳门问题的有<<七子之歌>>,台湾问题的呢?肯定要有一首经典之作.民族融合的过程里,更是需要大量的歌曲来作沟通和交流.<<远方的客人请你留下来>>,<<阿里郎>>......等等已经成为经典歌曲,相信还会有更多更好的经典作品出现.这就要求我们歌曲创作者和演绎者们,结合自己的情感世界,融入到世界的大潮流中去.用有文学性和思想性的歌词语言记录,歌唱我们的时代脚步. 一首好的歌词，不仅是诗歌，还是时代的代言。一首好的歌曲给人带来的不仅仅是聆听的幸福，还会带来生存的快乐。这种快乐，是忘我的。这就是歌的最大魅力所在 |
