关于编曲的资料--1

　在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
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0 v7 N- C3 G' c! ?　　在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是不同的人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
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    编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。一首歌的风格是快歌、慢歌、摇滚歌曲，或者是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初在写词作曲时，就已经安排好了，经由编曲者加以发挥能使其更凸现出这种特色。另一种情形是词曲创作人本身对这首歌的风格并不那么明确时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
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5 [" g4 K5 U8 S. ~1 z7 h9 l    编曲者拿到歌曲后，必先反复聆听和推敲琢磨，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是民谣，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。

+ S7 M: u" E% ^- X, z　　大家应该知道，一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的。而一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里浴火重生，在老歌新唱里，我们会发现很多这样的例子。

; _( t; K2 E1 E! g  O6 v    一个好的编曲者，我们可以把他形容为一个会讲故事的人，他引导你进入故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐。编曲者是真正的幕后英雄，为人做嫁衣。老百姓通常只知道作曲，没几个人知道编曲是怎么回事，更何况好多情况下根本不打编曲的名字，是个非常不受重视的行当。可实际情况是，现在的流行歌曲的好坏，编曲的重要性可能要占到六成以上，完全可以主导一首歌曲的风格走向。当然，非常辛苦。这么说吧，就现在流行的一些歌曲，熟练的作曲人少说一天可以写出20首，但要编好一首歌可能要花一周甚至更长的时间。三个月，半年，甚至一年编一首的例子屡见不鲜。写歌嘛，随便哼哼就算一首歌，当然品质的高低另说。编曲嘛，一百万个人里可能找不到一个会编曲的，这并不是危言耸听。　

0 ?2 K# Z! u7 F0 j　  一个编曲者应俱备的能力有很多，要有乐理方面的知识，熟悉和弦的组成及每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐发达，在音乐上面也得到科技进步的好处，现在常常利用电子合成的声音来取代乐器。当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。   
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　　学习编曲者平常要做很多功课，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
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