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第一节 歌曲的曲调(旋律)
. |% z) g# B c1 _想要创作出一首好听的歌曲或乐曲,要考虑到很多方方面面,节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的,但它不同于生活节奏,音乐节奏比日常生活更有感染力,时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐;缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣;而要表现整齐单纯化时,时值不长也不短的节奏,多用于感情平稳,对比不大的情绪中;如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作,因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。 6 G5 g( i- a4 j* s) J! K+ P6 Y# z
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第二节 音乐主题 ! a. f- J5 a* s7 ?
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在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题,乐曲的长短要根据内容而定,象一条主线贯穿全曲,并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的,有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托,有些音乐主题要放到歌曲的中心内容,就不一定会出现在开头,而有些歌曲的主题,往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的,另有一些歌曲的主题,虽然也是根据歌词的第一句创作的,但加了许多虚词和衬字把主题加长了。 4 D% ?/ l7 c% U8 k, ^0 }0 M
# e$ c; P: F# H2 Y7 h2 c# a% Z 一首歌曲或乐曲中,主题的数量是根据作品的结构而定的,有的只有一个主体,有的却有两个或两个以上的主体,有一个段落构成只有一个主体,有两个以上段落构成就有两个以上的主体。
% b5 i v( A# ?" J 一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的?首先是从研究歌词开始的,要进行反复吟颂,借此来了解歌词的意境,进行研究分析,并对内容理解,对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要,并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象,才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次,对于体材也要选择合适的,根据内容需要量体裁衣,更增加作品的表现力和艺术感染力,不应跟文学性走;最后,应具有鲜明的个性等素材。
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( J: N1 v" I, y第三节 音乐主题的发展手法 z& \- a5 \( p6 d5 [, z
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对于一个好的作品首先要遵循两个原则:统一性原则和对比性原则。
. H8 I ?# R( I. F8 L( ^ k' X, _ g' e 统一性原则-重复手法:重复是巩固音乐主题,深化音乐形象,统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法,使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来,就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆,从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。
a# ?. Y$ |* ?& N/ v" R- z严格重复:因由于仅有一种模式,一成不变地,所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。
1 q% A' Y! e0 O: c, K 变化重复:在音乐作品中运用较多,这种手法既保留了音乐主题的主要特性,又把主题加以各种变化,使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花,还有进行局部地重复、音程变化地重复,还可进行对乐曲的扩充和补充。 % i6 i: P6 F* w! m7 O6 A d6 r
节奏重复:往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中,如果节奏不变而音调不断地变化,为节奏严格重复;如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下,节奏则进行收缩变化。 " y& y* x9 D" K" `7 m+ z! ~
6 P% p+ r1 q9 e3 _7 f( L 装饰重复(加花重复):这种重复对音调节奏基本上不改变,只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化,使曲调更加活泼,富有生气。
& H9 M" @# \2 g/ f! Z& l c6 _6 [ 局部重复:是一种既重复前面的部份调,同时又加入新的节奏和音调的民展手法。
3 c7 L% I8 i( a2 R& E 移位重复:模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型,移高或移低若干度数,再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致,称为严格移位;移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同,这种为自由移位或自由模进;如在移位中有自由和不自由的移位,叫做混合连续移位。重复和模进的手法可以综合的使用。
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变化重复:是在节奏重复的模式下,以一个或几个音,为支称点,使音程逐渐扩展或缩减的发展手法。
3 E6 w' Q+ N# Z, I' P$ G 补充与扩充:曲调落到主音后,再重复前面的歌词和曲调的(主要用在句尾)叫补充;曲调没有落到主音,而再重复前面的歌曲或曲调(用在句前或句中)叫扩充。
( r7 W7 L& C# c% h/ J0 ^对比性原则:可以是节奏的对比、音区的对比、速度,音色、节拍以及调式、调性的对比。
! X" j) T# M# {) Y2 I" }; [ 节奏的对比-----同一节拍内运用不同节奏手法,使音乐产生对比。 8 m! m# v' Z, o& ^( [- W
音区的对比-----运用不同的音区(也包含一定的音色变化)的对比。 W6 }' o- h" T" E/ c. p- M
速度的对比-----运用不同的速度进行音乐的过渡或突变(这种表现往往是用在表演的)。
" ]$ s- P" }4 N& i5 O- i6 I" e 音量的对比-----主要反应在力度符号和运用声的增加可减少(这种对比往往用在多声部中)。
+ }$ M4 c" v8 ^: L n: s/ @( G 音色的对比-----运用不同的音色,产生不同对比。 : [2 {7 [ ^; m# t7 n* J: D
节奏的对比:运用不同的节奏,使音乐产生不同的情绪,呈现出不同的音乐形象。 |
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