|
|
6 C; W$ [+ i% d0 }, a在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。5 s' v, @6 Z3 d: k" o8 t( m
* i w8 u6 @) ]3 Q# |0 B7 v$ b使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。; [7 q) Z3 }2 A1 S' O* @/ T
8 ~! _- N, m7 U, k; }% k- [' \ 1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5( g1 l, r; W3 \+ W$ g9 l% V
. E' b& G* ]$ a6 M2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。
/ ^# f, i! p3 V/ H4 a& }( [6 P6 O+ }: C5 d& ^$ ^" [9 g
3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。4 {0 ]. k9 Z0 r0 A: x
% O( ]0 M% B: y6 `+ g& j
4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。' Z$ H! P/ [% | N7 w6 a
- c# M0 c2 ]& k6 g( Y5、用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！4 u9 O, }% m9 v6 M2 U( y
) ~# V" t2 X+ [7 g6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!! ^8 K8 ~- F1 W4 d; k
r) R, k# p( |- h1 }" S0 ^0 N6 ~7、围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。
% p0 V; l, e5 P7 Q- F4 Y9 W* C0 l1 W' ]# j) W0 F
8、以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
3 G+ }1 l: d: _' G8 g# i( Y8 b4 \8 x) ?3 N3 @$ @) L4 h* h7 Y# m
9、我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。6 D6 H# z N8 c8 h9 H8 X. Z- M" n
! M' O1 D; [: V# U+ I" j( D. K10、喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！3 C2 o6 U5 q1 N
- l% Y+ ~0 e9 Q) Z+ L) F$ O
11、从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
( G" R" V! E1 t& W- I Z9 z5 H4 { d7 X$ c: [% l7 _2 n7 L+ c
12、把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐。9 ~$ ` [( c' R7 d; H
9 S3 \( V1 W) u0 ^; E2 m# K13、把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。' ^ p B k% o( B
5 R4 o/ i* w2 y( E6 K/ e& r
14、试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
; a; M: X3 Y$ D$ ~3 K% ]3 i1 x& _
: `, _8 l% r! \15、要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。 |
|
