|
|
; \$ i8 P7 p. W( }; q+ l3 K' i4 H
音乐理论和制作技术:和声设计(一)
2 e# T, {( ]6 l& M$ y
* ~+ p- \/ j) ^. |: R无论在何种音乐流派中,和声都是重要的编曲元素。在录制人声时,或之前,艺人/歌手和制作人会思考和声部分的编排,而其他的音乐人和工程师通常不需要参与太多(除了欣赏之外)。
- s: V S* Z# |
* Y0 M( S5 O, E1 r1 y6 n
5 F! n/ c5 v- o! `2 ~' d. ]* [! @8 n" H2 E0 Y
然而,到今天,同一个人可能需要完成所有的事。有时候,歌手录完音离开,制作人需要利用现代的音高编辑软件,弯曲和伸缩主旋律,生成一条或多条和声。这项技术相对简单,能够创造出有用的和声(如果严格按照歌曲的音阶对旋律进行移调)。
% |' P$ x2 x1 c
3 n1 \/ Z9 B" c
$ q0 T- p) d5 [1 K. [7 U% j
, f, ]$ D- S( Z: ^7 ~1 r) ~ 但是,漂亮的和声不是简单的移调就能实现的——这一点,歌手们都可以证实。对于那些从未思考过和声编写,却临危受命的制作人,这篇文章会告诉你一些基本的概念以及设计和声时需要考虑的事(无论采用何种方式)。
: z3 S) }3 r& j, C# t6 M( M" s7 r- s' y; b2 A1 ~+ O
8 q2 D, |. y3 C0 y/ L3 ?; e; w% n$ Y) t# s* }
向上(向下)叠加+ A4 w, v3 |3 u+ a7 D# ~. E
/ H& j* J3 ^8 j- O6 D* [! q2 B6 h
也许,最简答的和声形式要数主旋律的叠加(虽然从技术上讲,大部分人不会称之为和声)。和声通常会用高于(或低于)主旋律的音符数进行描述——音乐上的术语是“音程”——所以,这里的叠加用的是“同音”音程(也就是,同样的音符)。为了让叠加的部分更加突出,同样的旋律可能会被提高或降低八度(同样的音,只是更高或更低)。在混音中,八度的叠加听起来不错,它们常常是三重唱或四重唱中的一部分。
. K8 w- I& h# ~" q7 n. ~) ?" g, f: M" v4 ~: G; M
+ i% \& D: a2 I% N7 L$ d0 h0 v1 a* G" T+ q! K
三度的魅力9 e3 Y" d% x; `$ `* X9 ^
/ U+ d/ {) u9 `; _$ t- Z( l
较佳的和声搭配,通常都会用到三度和声。这个和声会大致跟随者主旋律的线条,但比原来的旋律高出三度——音乐上的三度距离主旋律会有三(小三)或四个(大三)半音。) A# v( Y" H8 r( m
# T8 {9 I7 V. x( I) E
; _# {' ?' m: X% L4 m5 H0 _8 ?% { J' J- }9 b
0 f) s t+ h- S8 O9 S/ Y$ |1 x. v图1 旋律(上方)和三度(或多或少)和声(下方)。
: d/ D* [# S2 U& _
$ [0 d; t" ] }% s9 [1 |* R
& ~0 V$ X5 Y6 U1 O- p. x+ F5 m2 d# u8 {" h! s% a; V. p
讲一点简单的音乐理论/术语知识:每首歌都有特定的调,这个调由标准半音音阶(大部分西洋音乐和乐器的基础)各个八度中的7个主要音符组成(其中包含了基础音——参考音/开始点)。这些音符遵照歌曲的调,构成音阶。大部分的旋律都由这些音阶上的音符组成。当然,偶尔也会用到一些调外的音符,但更多是作为装饰音使用,而非主旋律的一部分。这里讲的音乐理论过于简化,因为我们并没有太多时间去深入。
$ @! O$ E# S0 i3 [ W" {
! v* p3 p6 Y# R: W: F" C, Q* N1 u3 z( d+ ^5 c5 \8 C: N% a* \ X) u
: h, w5 _5 l& B6 W7 t- I8 H: _1 G
我说过,三度和声会大致地跟随主旋律线条。为什么说“大致”呢?因为在整个旋律上,和声(距主旋律)的音程通常是不一致的。要恰当地融合,和声的音符就不得不(大部分)遵从歌曲的调和音阶。这就是为什么,你不能只是简单地把旋律放到音高编辑器中,上移三度——有些音符会脱离歌曲的调,与主旋律或和弦形成不恰当的关系。有些软件可以在移调时进行限制,让音符位于正确的调上,自动生成一个简单实用的和声。但如果没有这样的功能,你就只能亲自动手移动旋律上的一些音符(靠耳朵或音乐理论)。通常,只需要移动一个半音,就能让它们符合曲调,获得合适、好听的和声。% B" s! R/ T3 u
' i7 M2 e8 U) e" a9 x, n
4 I$ X+ s: u$ L5 Z: k$ V/ I
6 x. c+ _% t; ~2 p/ @) d. g 音频示例1——旋律(两个乐段)上移三度,有些音符不在歌曲的调上;同样的移调旋律,其中的音符通过编辑,符合了曲调;演唱的和声(略微不同),由同一歌手录制:3 i& }) s! @5 c8 ~9 @
. [* i5 y+ T$ s- t& V K3 G5 w
9 X0 W6 e8 R. w1 Q
: y* Q( k: ~$ C: x X. a) z6 }6 p3 ^3 ~# I
+ P% T# C# W- }其他音程" K% w1 C- S! S# U$ p) v% \- Z
0 I2 l- C" A- t, ^: `8 n9 i 当然,三度(和八度)并非适合和声的音程。根据和弦产生的多部和声,既符合歌曲的调,又包含了多种音程(这里没有时间深入)。然而,逐个音符地跟随主旋律的线条——无论是单音和声或者多部和声——并不是和声设计的或较佳方式。这种方式被我们称为“紧凑”和声——它们听起来很漂亮,适用于大部分情况。但通常歌手演唱和声时,会加入更多的变化。3 n( x8 i, D+ |: ~4 ~
4 Z6 }& p# E" b: i& U
+ U1 J+ }# m+ n$ F; k
* l. P L, b# |) |/ m; [. [9 l( G5 E
和声的旋律
" U, M2 j# c3 z5 q5 w; d8 [& ]8 c: e8 `
如果歌手被要求去演唱和声,那么我们需要考虑和声的旋律线条。如果遵守主旋律的线条,那么和声的旋律很可能会变得尴尬,带有很大的跳跃性和怪异的音序——让歌手很难演唱。有时候,选择性的和声(如上所述)可以帮忙化解尴尬。但有时候,某段旋律的确需要特定的音高作为和声,那么,只有给歌手更多的排练时间,否则,你只能零散地进行录制。如果用数字音高编辑生成和声,那么,只要听起来不错,就能解决问题——至少,在时间上——但如果最后需要在舞台上去演唱和声,那么,请较好三思。 |
|