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9 ]/ H! a3 {$ S' s音乐理论和制作技术:和声设计(一)
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. r2 F" @) K. s+ D% A% O- ?无论在何种音乐流派中,和声都是重要的编曲元素。在录制人声时,或之前,艺人/歌手和制作人会思考和声部分的编排,而其他的音乐人和工程师通常不需要参与太多(除了欣赏之外)。
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4 \) c# G3 Z: R9 v3 x4 L5 t 然而,到今天,同一个人可能需要完成所有的事。有时候,歌手录完音离开,制作人需要利用现代的音高编辑软件,弯曲和伸缩主旋律,生成一条或多条和声。这项技术相对简单,能够创造出有用的和声(如果严格按照歌曲的音阶对旋律进行移调)。
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3 T4 ]# _0 U6 U% _+ E$ F# O 但是,漂亮的和声不是简单的移调就能实现的——这一点,歌手们都可以证实。对于那些从未思考过和声编写,却临危受命的制作人,这篇文章会告诉你一些基本的概念以及设计和声时需要考虑的事(无论采用何种方式)。, ^0 G( L& r, ]
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向上(向下)叠加
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也许,最简答的和声形式要数主旋律的叠加(虽然从技术上讲,大部分人不会称之为和声)。和声通常会用高于(或低于)主旋律的音符数进行描述——音乐上的术语是“音程”——所以,这里的叠加用的是“同音”音程(也就是,同样的音符)。为了让叠加的部分更加突出,同样的旋律可能会被提高或降低八度(同样的音,只是更高或更低)。在混音中,八度的叠加听起来不错,它们常常是三重唱或四重唱中的一部分。6 U; t# Z7 p/ ]6 I0 [6 F& Y( E& f
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三度的魅力7 {- L6 o% w/ _* b. p" K R
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较佳的和声搭配,通常都会用到三度和声。这个和声会大致跟随者主旋律的线条,但比原来的旋律高出三度——音乐上的三度距离主旋律会有三(小三)或四个(大三)半音。7 O; @ [" Z/ f
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5 [* D c1 ?" ^. L# Z& N3 M% `/ E图1 旋律(上方)和三度(或多或少)和声(下方)。
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& M3 y4 {' C6 f; n6 P+ r! D. i 讲一点简单的音乐理论/术语知识:每首歌都有特定的调,这个调由标准半音音阶(大部分西洋音乐和乐器的基础)各个八度中的7个主要音符组成(其中包含了基础音——参考音/开始点)。这些音符遵照歌曲的调,构成音阶。大部分的旋律都由这些音阶上的音符组成。当然,偶尔也会用到一些调外的音符,但更多是作为装饰音使用,而非主旋律的一部分。这里讲的音乐理论过于简化,因为我们并没有太多时间去深入。% k7 d; {2 x3 R1 n- z$ U
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! ~! W2 M) r6 x' H) o; @7 m 我说过,三度和声会大致地跟随主旋律线条。为什么说“大致”呢?因为在整个旋律上,和声(距主旋律)的音程通常是不一致的。要恰当地融合,和声的音符就不得不(大部分)遵从歌曲的调和音阶。这就是为什么,你不能只是简单地把旋律放到音高编辑器中,上移三度——有些音符会脱离歌曲的调,与主旋律或和弦形成不恰当的关系。有些软件可以在移调时进行限制,让音符位于正确的调上,自动生成一个简单实用的和声。但如果没有这样的功能,你就只能亲自动手移动旋律上的一些音符(靠耳朵或音乐理论)。通常,只需要移动一个半音,就能让它们符合曲调,获得合适、好听的和声。4 f6 d' h c/ R, x @5 R
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音频示例1——旋律(两个乐段)上移三度,有些音符不在歌曲的调上;同样的移调旋律,其中的音符通过编辑,符合了曲调;演唱的和声(略微不同),由同一歌手录制:
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当然,三度(和八度)并非适合和声的音程。根据和弦产生的多部和声,既符合歌曲的调,又包含了多种音程(这里没有时间深入)。然而,逐个音符地跟随主旋律的线条——无论是单音和声或者多部和声——并不是和声设计的或较佳方式。这种方式被我们称为“紧凑”和声——它们听起来很漂亮,适用于大部分情况。但通常歌手演唱和声时,会加入更多的变化。
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和声的旋律
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) \: g1 Y y; t$ ? 如果歌手被要求去演唱和声,那么我们需要考虑和声的旋律线条。如果遵守主旋律的线条,那么和声的旋律很可能会变得尴尬,带有很大的跳跃性和怪异的音序——让歌手很难演唱。有时候,选择性的和声(如上所述)可以帮忙化解尴尬。但有时候,某段旋律的确需要特定的音高作为和声,那么,只有给歌手更多的排练时间,否则,你只能零散地进行录制。如果用数字音高编辑生成和声,那么,只要听起来不错,就能解决问题——至少,在时间上——但如果最后需要在舞台上去演唱和声,那么,请较好三思。 |
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