|
* I. P9 S5 d, D# P6 b5 _; V音乐理论和制作技术:和声设计(一)- w8 j- E$ c% B
8 V0 v4 A ^/ b2 O9 Q* f1 J
无论在何种音乐流派中,和声都是重要的编曲元素。在录制人声时,或之前,艺人/歌手和制作人会思考和声部分的编排,而其他的音乐人和工程师通常不需要参与太多(除了欣赏之外)。
$ z5 f* S; A/ e! L2 c" x1 |1 P' } e7 x% M: M; o: c; j
1 j6 ]# X$ O. W. Q7 V6 B% S
7 C7 [5 x7 Y2 w' l- G' \8 E 然而,到今天,同一个人可能需要完成所有的事。有时候,歌手录完音离开,制作人需要利用现代的音高编辑软件,弯曲和伸缩主旋律,生成一条或多条和声。这项技术相对简单,能够创造出有用的和声(如果严格按照歌曲的音阶对旋律进行移调)。
8 n2 [/ Y, j3 `
) Y* w+ Y# _: }1 p1 {; B4 O
% U/ K0 ]. \( A. g0 K5 L4 O- e1 e+ X4 R" \8 [, `
但是,漂亮的和声不是简单的移调就能实现的——这一点,歌手们都可以证实。对于那些从未思考过和声编写,却临危受命的制作人,这篇文章会告诉你一些基本的概念以及设计和声时需要考虑的事(无论采用何种方式)。7 |+ d! s% I! \7 G/ p: r; i
8 Y+ i; H2 v" H* Y0 t/ I
H8 m& `* ]8 X9 ?6 b ?; e c, b9 v. X! Z! n7 I
向上(向下)叠加/ A' c9 q( D# t q7 j% p
: G9 z) S3 |" Q9 |% Z 也许,最简答的和声形式要数主旋律的叠加(虽然从技术上讲,大部分人不会称之为和声)。和声通常会用高于(或低于)主旋律的音符数进行描述——音乐上的术语是“音程”——所以,这里的叠加用的是“同音”音程(也就是,同样的音符)。为了让叠加的部分更加突出,同样的旋律可能会被提高或降低八度(同样的音,只是更高或更低)。在混音中,八度的叠加听起来不错,它们常常是三重唱或四重唱中的一部分。; {: e9 m% ~% B# }" t1 B' M! a& O8 S
. q6 j% t6 b4 y/ X% O2 L& [
" Y2 j/ Q$ B$ N6 O* _( Y4 R2 z, @" B# c& S& m% i: q, L
三度的魅力; X) O7 r5 s6 ^
5 k/ Y; a# c% G1 @, Z
较佳的和声搭配,通常都会用到三度和声。这个和声会大致跟随者主旋律的线条,但比原来的旋律高出三度——音乐上的三度距离主旋律会有三(小三)或四个(大三)半音。
+ C# x% j2 e0 L+ @4 i; y& y+ a: r, H( d$ N* ? y6 P; d
4 p7 y1 L- ^. \5 T% m. u: p
" Z" ^4 o5 j ?9 Q
0 ?, x7 p9 E3 ?0 t0 {; z) f& a图1 旋律(上方)和三度(或多或少)和声(下方)。
% R& V, E. ]0 N
0 A5 Q" A( K( k7 Z, C0 d$ G$ |& |
' n- H3 J4 b. s6 C% h4 ~4 y4 F; _3 ]/ J8 z4 b3 Q
讲一点简单的音乐理论/术语知识:每首歌都有特定的调,这个调由标准半音音阶(大部分西洋音乐和乐器的基础)各个八度中的7个主要音符组成(其中包含了基础音——参考音/开始点)。这些音符遵照歌曲的调,构成音阶。大部分的旋律都由这些音阶上的音符组成。当然,偶尔也会用到一些调外的音符,但更多是作为装饰音使用,而非主旋律的一部分。这里讲的音乐理论过于简化,因为我们并没有太多时间去深入。
+ w8 ]4 |5 }! r# n& v/ m5 P/ D: T5 `9 o. k* e: O! {- d
+ P3 r9 u: t0 J* a9 R* l% ?
& `1 O$ {4 x- h6 G' _' g
我说过,三度和声会大致地跟随主旋律线条。为什么说“大致”呢?因为在整个旋律上,和声(距主旋律)的音程通常是不一致的。要恰当地融合,和声的音符就不得不(大部分)遵从歌曲的调和音阶。这就是为什么,你不能只是简单地把旋律放到音高编辑器中,上移三度——有些音符会脱离歌曲的调,与主旋律或和弦形成不恰当的关系。有些软件可以在移调时进行限制,让音符位于正确的调上,自动生成一个简单实用的和声。但如果没有这样的功能,你就只能亲自动手移动旋律上的一些音符(靠耳朵或音乐理论)。通常,只需要移动一个半音,就能让它们符合曲调,获得合适、好听的和声。+ ]4 f$ E7 Z8 P$ f/ W8 }' |
0 m" r# ^. Z1 ]+ O# }
9 y; S4 G1 Z9 w7 E3 d
$ p) x9 ^, _' X7 k 音频示例1——旋律(两个乐段)上移三度,有些音符不在歌曲的调上;同样的移调旋律,其中的音符通过编辑,符合了曲调;演唱的和声(略微不同),由同一歌手录制:
7 z/ r+ U: Q. _! P; l0 o- s0 w6 D1 W
9 Z9 } u( L, b; k' X# ~" `
4 F! x. F: i) X: G0 E& F/ t* F% q9 w, d
$ {+ P4 y% u, ]7 y/ L2 x L7 i其他音程
% m6 m5 d/ d- X5 n N v1 Z% O1 s* i1 z0 {) c
当然,三度(和八度)并非适合和声的音程。根据和弦产生的多部和声,既符合歌曲的调,又包含了多种音程(这里没有时间深入)。然而,逐个音符地跟随主旋律的线条——无论是单音和声或者多部和声——并不是和声设计的或较佳方式。这种方式被我们称为“紧凑”和声——它们听起来很漂亮,适用于大部分情况。但通常歌手演唱和声时,会加入更多的变化。1 _$ D3 L" T1 W. E% p
7 T3 N+ H' N2 i. E8 c* `
8 \ F2 {; s; }/ \ `/ n+ n9 y+ j [3 w# ?$ g" P" \: ~' } S
和声的旋律
! X" b/ ] ]1 [" l- K! b1 w4 y% q1 q% N. F6 t$ ]
如果歌手被要求去演唱和声,那么我们需要考虑和声的旋律线条。如果遵守主旋律的线条,那么和声的旋律很可能会变得尴尬,带有很大的跳跃性和怪异的音序——让歌手很难演唱。有时候,选择性的和声(如上所述)可以帮忙化解尴尬。但有时候,某段旋律的确需要特定的音高作为和声,那么,只有给歌手更多的排练时间,否则,你只能零散地进行录制。如果用数字音高编辑生成和声,那么,只要听起来不错,就能解决问题——至少,在时间上——但如果最后需要在舞台上去演唱和声,那么,请较好三思。 |
|