编曲漫谈

编曲漫谈
上次写了一些给新手看的心得，不是理论知识，而是一些理念和经验。这次还是随便写一些非正统理论的心得;因为在我看来，理论是死的，人是活的。给人听的音乐也是活的，如果太强调理论和技术，就变成死的音乐，也就不是音乐了。但是，不能说没有任何理论知识就能做出好的音乐，那也是很扯淡的事情，虽然有很多人都这么干。不管干什么也会有理论基础的，所谓理论也是前人在实践中总结的经验，但是时间和空间的转移，不一定全部适用罢了。它们能指导我们怎么才能把砖头垒成房子，但是不能告诉我们怎么设计出属于自己的房子。又扯远了，开始说正题吧。

这次说一下“Groove”，在英语里面一个解释是“最佳状态”如: This song can get you into the groove(这首歌可以把你带到最佳状态，) 我们都管他叫“律动”。这个词在音乐圈和舞蹈圈都有，并且息息相关。跳舞的朋友应该更熟悉，动作要有Groove。

到底啥是“Groove”?
6 C9 f, W" }* e; V5 d这个词大多数人叫律动，但是解释不是很统一。
比较复杂的解释是说Groove是由音乐的速度、节奏型、强弱关系、感觉等构成的。
7 R; P* o2 V, E# w% f0 V. I还有的说Groove是一种音乐特性或风格。具备这个特性的歌曲就是Groove风格的歌曲。
还有人说Groove是把节奏中的某些拍子不放到正拍上(这个应该说的是Swing，哈哈)
等等吧。
但是到底啥是Groove?
我觉得以上说的都有一些道理和依据，但是也不是Groove的全部意义。他确实和节奏型、速度、强弱关系有关，其实也和乐器编配、旋律、音色、和声有关。同时，他也确实和演奏者、演唱者有关。
应该说Groove不能从语言理论上做出明确的解释，他是一个感觉上的、精神上的定义。
( U3 D' _; D4 [. W+ Q可以这么讲，听一段音乐，让你很爽、很High、想跳舞、想将身体某些部位上下或左右摆动、想哭、想笑、想杀人、想跳楼、起鸡皮疙瘩、昏厥等，都可以说:“这段音乐Groove很牛X!”
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Groove对音乐的意义
2 x; e: S+ H+ _  ?. E# [) {% J( J旁白:说了半天，Groove到底有啥意义呢?老师给我讲过和声、节奏，可没讲过什么Groove啊。。。
先解释一个误区:“有人认为Groove就是让人能跟着音乐跳舞、扭动的感觉，在Dance、Hip-Hop一些跳舞的音乐里才会有Groove”
在我看来，这个说法太片面了。不一定只有快歌需要Groove，所有的音乐都需要Groove。大家还记得《黑色星期天》吧。慢歌，但是很有Groove，很让人感动，不然不会有很多人听完自杀。
' ?/ }; y& Y' ]/ m/ {- f/ T还有，不是说只有现在的音乐才开始强调律动，其实，有音乐出现就有Groove了。只不过我们从国外得知了这个词语代表这个意思。例如，大秧歌的节奏很熟悉吧:“锵锵砌墙其，锵锵锵，砌墙其!”多么简单明了而又很有Groove啊!
说到这里，可能大家会明白了，Groove是位于和声、节奏、旋律、音色等之上的一个概念，并和和声、节奏、旋律、音色等密不可分的。它对音乐有非常重要的意义。我们做出来的歌曲是否有人喜欢，是否感动人，Groove是重要因素。
! j/ ^7 A# y* O1 ^$ A+ L从它的意义的角度再来看他的含义也许就更明确了，我们在作曲、编曲过程中，给听众传达的精神层面的东西，就是Groove。
% J) ]8 G: g/ J; ~2 @* u. C还有，音乐本来就没有好坏，喜欢就是好的，不喜欢就是屎的。Groove也一样，一首歌不同的人听完感觉也不一样。
) \/ S' H& @$ y. h/ j哈哈，晕了吗?所以这个章节放在中级篇里面，如果看到这里还晕的，请返回头看看我写编曲漫谈1-4集，那是初级篇。

1 s0 e! L9 Q3 |7 d如何做好Groove?
, @2 C; ]% F7 \4 E4 f旁白:嗨，破门。你把Groove说的这么悬，还提什么怎么做好Groove，
既然说Groove是精神层面的，那就不会有明确的理论来指导。下面只说一些基本的、常见的可以帮助大家认识Groove的环节，来试图提高大家对Groove的认识。
" A4 h+ S: V8 O! ^1 t' U9 Y“那个Bass手演奏的很Groovy!”或，“看舞池那个美女，她让我钻进他的Groove里了!”

我们从几个方面和Groove的关系，来说明一些如何把Groove做的更好。

一、与节奏相关的环节:
从最简单的说起，一个简单的节奏， “洞刺大刺，洞刺大刺”我们把速度定在108BPM和120BPM,分别听一下。感受一下他们的区别。
然后，我们把节奏型稍微变化一些，“洞刺刺大刺，洞刺刺大刺”(踩镲变成十六分音符)，再对比一下改变前后的区别。或者再在每小节最后8分音符加一个底鼓?
% `( g2 s+ G2 p& E) {5 Z8 i然后，我们再更换两个不同的鼓音色，例如一个真鼓音色和一个电鼓，再对比一下改变前后的区别吧。
3 @5 Y) E! p6 Z; n; T2 F如果细致一些的编曲人，都会注意到节奏中每个音的强弱和演奏技法。这一点也很重要。例如在每个小节中，四遍一样的节奏型，最后一遍的军鼓会给些力度，好的演奏者也会注意到这些的，例如，一些鼓手会在自己喜欢的地方，军鼓加鼓边的声音。而且，这些变化也许是不经意的，是跟着感觉走的，所以往往人演奏的比机器做出来的更有律动，也就是更Groove。
总结一下，上面提到了和节奏相关的速度、节奏型、音色、力度、演奏技法。这些都是影响Groove的环节。在我们做音乐的过程中，更要多注意这些细节的变现。也许轻微的一点点变化，就会让我们的音乐更有Groove。
" S7 I) w* Y, d( X还要注意的一点，不是有鼓才算有节奏哦。旋律、和声都有节奏，不然他们没法演奏。回忆一下以前提到的音的要素，有一个就是时长，时长的组合就是节奏。所以，在做一个单独吉他演奏的时候，你也要注意他节奏环节的Groove表现。
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二、与旋律相关的环节
这里先说一句，这里提到的各个环节都是互相关联的，我们在说旋律的环节必定会和上面说的节奏环节相关联。
# V7 m  g6 R% t( V以前我们说过，低音是节奏的关系最大，他们的结合给音乐奠定了Groove的基础。所以先说说低音的旋律。有一个大家都知道的基本原则:在有底鼓的地方加上Bass。也就是说Bass的节奏型和底鼓的保持一致。这样听起来节奏就变得有力度，有律动。这个说法是对的，在很多音乐中也有这样的运用。但是别忘了任何教条都不是指导你做音乐的原由。不是把所有的Bass节奏都和底鼓保持一致就算最好。我们把Bass放到一些和军鼓重叠的地方，或者不和任何节奏重叠的地方，他们的律动就不同，产生的Groove就不同。建议大家试试，只做一个小节的节奏型。用不同的Bass旋律线条去对，或者同样的旋律不同的节奏去对，感受Groove的变化。
这里就涉及到了我经常提到的一个词“拉力”(自己编的词，也许和你的叫法不同)这个“拉力”就指在音乐中不同音色、旋律之间的关系。关系恰当的就是拉力做的好，合适。有些音乐让人听着不舒服，有可能就是音色之间拉力做的不好，互相泄力，导致听起来很乱套。返回来说，拉力做的好，就是Groove感觉好。产生拉力的原由就是音色不同，旋律不同。有不同才有拉力。
所以，在旋律这个环节和Groove相关的，不仅仅是Bass和鼓的关系了。每个音色和其他所有音色都会产生关系，也就是都会产生拉力。牛X的编曲人，会把这些拉力做的很好，同样，会把演唱的音色和旋律也考虑在里面。所以，我再强调，在觉得你的音乐很空，很无力的时候，不要一味的加东西，加了20轨以后觉得更乱。先想想现有的这些轨之间的拉力，是否已经做到最好。尝试改变他们的节奏型、旋律、音色等等，一些细小的变化都可能让你消除很空、很无力的感觉。好好想想，那些牛X音乐，不管乐器多乐器少，听起来都很Groove。就是这个原因。再次建议大家，不要一味的加轨、叠音色、加效果器、加大音量来解决空洞、无力的问题吧。
' t& {1 W3 [: }* X这个学问在传统教程里面叫做“对位法”但都是交响乐的。交响乐发展时间长并有很多规矩，所以为它写一个解决旋律Groove的教程是值得的。但是为现代音乐写可能不值得，写出来也会有人骂。
再介绍一个经验，在做这些旋律、音色之间的配合对位时，要先把一些基调的Groove做好。例如打击乐器和低音，或者一个吉他的节奏，或者一个旋律。无所谓是什么，但是这个基调是你认为能反应整个音乐的基调的。也就是他基本的Groove。然后再根据这个基调去发展其他的部分。这个基调可能是一个感觉上存在的，并在你制作过程中逐步提现出来的。在你添加任何部分的时候一定要考虑到它和基调Groove的配合对位，也就是拉力是不是合适。这个考虑也许是感觉上的，不经意的，但是要有这个意识。
旋律方面，不仅仅指发出声音的旋律，不发生的休止，也是旋律的一部分。也就是说，不仅要考虑每个部分发声的配合，也要考虑不发声的部分如何休止。(别晕)
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$ d% \! o1 T- B5 I) ]: F$ K三、与音色相关的环节
上面已经提到了些音色和Groove之间的关系。确实，不同的音色对于整体律动是有明显关联的。
, W3 b$ {9 A8 ]0 t! T0 \为什么录音师和混音师都是音乐创作的重要环节?是的，他们是改变音色相关环节的人。他们会改变音乐的Groove。(以前提到过写编曲备忘录的事，最好能写一些你对音色和Groove的感想给录音师和混音师，也别忘了给他们买两盒烟)
在我们选择和调节音色的时候，同样要想到他和其他音色的关系，这也是产生拉力的一部分。
这个音色是广义的，他不仅指一个乐器的音色，他还指一种音色叠加起来的音色。这一点也是传统对位法中强调的。我们也要考虑不同音色叠加产生的复合音色的感觉，是不是够Groove。你想为音乐加一轨Keyboard，你不能只在音色库里找一个顺耳的就完了，是String类还是Piano类?要听一下他和其他乐器和人声的关系，是否够Groove。你把音色看成做菜的作料就对了。不同的菜肴，给不同人做饭，作料使用是不同的。尤其是在为一个已知歌手编曲时，你要考虑他演唱的音色，我们编曲时要考虑音色的配合(旁白:靠，这个太离谱吧)其实这些环节都是在实践中慢慢做的，而且是跟着感觉走的，没必要去可以追求什么。理论和经验永远是为实践服务的。
难道每种音色都有Groove吗?是的。下次买琴的时候，和老板说:“老板!你的这把吉他的音色不够Groove”
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$ Y1 L7 ?# R# l4 _" a4 W四、与和声相关的环节
这里可以理解的是，Groove不仅是横向的、进程中的。同时，他也是纵向的。也就是说同时发音或按一定规则呈现的几个音的配合，也是产生和影响Groove的感觉的。这就是和声相关环节和Groove的关系。
  i; U# L0 m- t9 i这个和声有可能是配唱和主唱、一组弦乐或者是贝斯和吉他等等。也就是说可能是一类音色的也可能是不同音色之间的。这个和以上谈到的几个环节都相关的。
+ Y! v  k( ^  Y" B- y: P6 X我们在听Jazz的时候，和声的Groove感受可能最深。因为他们强调和声的配合。在一个Jazz乐队演奏一个九和弦和离调时，你会觉得很有Groovy.
在我们做歌的时候也需要考虑和声的选择、进行等和整体律动的关系。当然这些和声是以合适的节奏和力度，用不同乐器配合而来的。这样就和以上几个环节串起来了。(具体的和声编配这里就不多说了，坛子里有高手写的文章)
我们是否需要在关键时候选一个有特色的和声进行?这样会给听众一个刺激。
只要给出刺激的环节就是有Groove的环节。当然这些刺激是在一个整体基调上运用和出发的。时刻记得Groove是一个精神层面，整体的感觉。