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方放《卡尔卡西作品60》之25首中高级练习曲全部注释
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对于每首的速度和调性,此书基本不提,这些速度术语或对调性的认识，我想大多人都知道,其实一首练习曲，要看你怎么练，比如第一首，如果是初学者，从靠弦练起，可以是1对1，80的速度，然后在控制了以后，渐渐加速，到160都不算快。至于演奏时该在一个什么速度范围内去表现,我想也是跟自己的功力,及对音乐的理解来决定的吧。 + l/ o0 j! F* d1 f( E
第一首:
7 J. e& i# o, O9 H" t D+ K此练习曲很多习琴者都练习过,是一首主要练习音阶类的练习曲,那么音阶的线条感就要多加注意了,除了音量上的起伏变化,乐句之间的关系也要清楚,尤其高音乐句和低音乐句音的对比呼应要表现出来.特别要注意低音的正确时值,到休止的时候一定要用拇指去消音,不然就会干扰到音乐的干净程度.C段的和弦跳把要多留心各个音的完整,不要因为转换和弦丢音或音时值减少. 1 X) ?# k- J. ~$ K* O
第二首: 9 W% O8 F3 V# J4 L" ?
此练习曲的重点就是练习右手的m指和a指的交替,因为生理的原因,人的手指里中指和无名指的独立性较差,这首练习曲就是针对这个缺点设计的,所以在练习这首练习曲时要全面注意右手的m指和a指的节奏均匀、音量平均和音色统一.在做到这个的基础上,表现音乐的起伏,和弦之间的倾向性.在B段到A段的地方有一个下行音阶过门,要注意这个过门的结束音是A段的第一个空弦A音.
4 A: r' x8 b. J ?第三首: + m4 F! C* s: e' a \; e1 }6 ^
此练习曲应该是这套二十五首里最为人熟知的了，因乐曲优美动听而广为流传。练习目的在于乐曲的声部处理；一般将这首练习曲划分为三个声部：即上声部旋律声部，中声部伴奏声部，下声部低音声部，这样的形式也是在吉他乐曲中最为基础常见的，旋律声部要凸现一些，但注意发声不要粗暴；中声部伴奏在三个声部中音量最小，但也要清晰可闻；下声部是和弦的基础，发音要饱满而有弹性。 ! Z% \$ U" g# j( g4 s/ i
第四首：
+ {& I, ^6 D8 v7 |5 T2 H9 F此练习曲是主要训练下行的圆滑音的练习曲，把位上虽然有时候跳动比较大，但只要利用好低音空弦音做过渡，就不会很困难；下行圆滑音主要就是要注意两个问题，一是节奏问题，圆滑音奏法总是容易弹奏成前短后长，要小心不要出现这个问题；再就是音色音量的问题，下行圆滑音的要注意按弦的手指要压在手指的正中，（此处是否是说手指要压在品格的正中？当然按弦的手指肯定要“立正”，老马注）不然容易音色发亮，下行圆滑音音量就是左手指的控制能力问题了，要靠听觉去注意校正合适。
8 P3 {+ J# N z; L6 D第五首：
6 N3 ^) t9 z# \' k- J5 E, U. z此练习曲练习的是一种传统西班牙奏法，在吉他上很常见，即上声部音乐交替，但旋律声部在下方，要注意下声部旋律要连接成旋律线，不能因为声部交替出现就干扰旋律的线条。此练习曲的上声部和下声部旋律声部做对位处理，上声部虽然依附于下声部，但也有自己的进行，注意使两声部都清晰可闻，而又主次分明。B段和C段都有一些分解和弦为主体的乐句，注意要把和弦的倾向性弹奏出来。
: {5 X2 S% x- I4 R第六首： & F9 E+ v* `- b
此练习曲可以说是一首简单的复调练习曲，二声部对位构成了乐曲主体，而且是二声部对位习作中常见的一音对多音结构。练习时应该遵循复调的练习法：即先分开声部弹奏，熟悉各声部进行以后再合起来练习，这样就会对两个声部的横向进行心中都比较有数。全曲的连续的八分音符旋律线一定要有起伏线条变化，而同时另一声部的长音旋律则是稳定而坚决地进行，这样才符合复调独自个性的处理。
4 A" x9 N; F, |- h第七首： ) ^6 W+ ~$ n# y- v$ }
此练习曲是针对右手指的快速组合的练习曲，旋律常在下声部，练习这样类型的练习曲时，节奏均匀是注意的要点，底下的旋律声部当然要连接自然突出，上面的声部也常常有和弦进行与隐含的副旋律进行，都要注意表现出来。B段后面的连接句要注意旋律音的突出和横向关系，不要被伴奏的高音e音干扰。全曲中有变化音的地方，要考虑演奏的略突出一些，但同时也要考虑前后的连接自然。
* h3 j5 e, \6 i5 R第八首：
9 p8 |' F0 J* _4 j- A第八首练习曲体裁比较小一些，也是分解和弦与下行圆滑音的结合练习，曲式是常见的ABA结构，但后A采用了动力再现的方式，即再现A段是有一些变化的。整曲难度不大，但对平滑连接上的要求比较高，要注意保持各音型间不要有音的时值损失，也就是左手不要提前离开所按的音。这首练习曲的临时变化音比较多，识谱要多加小心一些。 , J* {$ d+ F M" t2 l. Q
第九首：
: U( L* e( e+ b2 K, ^7 b第九首练习曲是圆滑音与音阶的结合练习，这种组合形式在吉他演奏中很常用，这种圆滑音和音阶的组合，最值得注意的就是圆滑音奏法在音阶里不要突出来或者塌下去，也就是说音量上要和整体音阶结合好；而且节奏上圆滑音也容易不平均，从而造成音阶整体不流畅。练习曲的乐句断句很清楚，但是也要注意乐句之间的呼应关系。 7 e& o1 ~/ E ~- p/ i0 n: k
第十首： $ R7 p% A# v4 _% O
此练习曲是三连音与三度六度的结合练习，三连音由于是由圆滑音组成，很多练习者容易练习时不均匀，常见的错误是弹奏成前短后长。练习均匀后，也要注意圆滑音的发音质量；三度音和六度音要注意发音坚实饱满，两个音不要发音有先后，要求整齐划一，同时上方的旋律音还要略强一些，对右手的控制力还是有相当的要求的。
2 }9 {3 e, u @7 `* }2 B3 r第十一首： ( i6 Q. E3 o/ @1 ^8 e( f
此练习曲的练习内容很有意思，是一首关于对答乐句的练习曲，上声部多是音阶类的乐句，而下声部则多是分解和弦类的乐句，两个声部交错，互为呼应。注意下声部的每句的尾音一定要按时值休止，不然会比较浑浊，而上声部的每句的尾音则要做到不短于该有的时值。上下声部的每一句都要有从第一音进行到尾音的意味。 , b: @, u+ V* ]1 ?. W0 K/ M; i C0 n( T
第十二首：
. }: e3 i" O7 @% B, r此首练习曲是一首练习和弦转换的练习曲，右手P指从头至尾弹奏一个下声部的附点进行，从6弦到3弦都有使用，所以也就要注意P指声音的一贯和稳定。全曲应该在分析过和弦进行的情况后，依据和弦之间的关系，来决定乐曲的起伏变化，注意也有乐句是音阶类的进行，如A段和B段结尾前的乐句，这时候就要表现出音阶的走向进行。
( P4 Y, N, t# Y/ c2 l4 i1 R( p第十三首： ! R( B. E7 u8 X9 ~ i' D
此练习曲可以说是一首分解钟音式的练习曲，钟音奏法在吉他上就是上声部高音的空弦音伴奏，下声部旋律或副旋律进行，有时下声部音域会穿越上声部的空弦伴奏音。下声部的旋律音要连接自然，要注意空弦伴奏音的音量不要超过旋律音，因为空弦音的控制在弦乐里是比较困难一些。B段回A段的最后经过乐句，注意上下声部是一个反向进行，但旋律音是在下方，主次要分清。
% D2 m1 L3 P9 P* w3 X第十四首：
% w8 t! Z! w( ~2 v) z& L! n此练习曲是一首很好的音阶练习曲，乐谱上有乐句的划分，要以此做为依据，来处理音阶线条的变化。在B段和C段都有些上下声部的对答乐句，一定要把其中的呼应关系表现出来，其中乐句的句尾音在强拍上，但是遵循乐句处理的原则，句尾音一般不宜做强处理。低音可饱满，不要带来过分的强拍，影响音阶的线条进行。
7 `3 \) B; c4 a第十五首： 9 T% T) }9 h- I- S+ u2 [
此练习曲以分解和弦及有规律的和弦外音构成，和弦外音的形成主要就是在主音的上方或者下方填加辅助音，注意辅助音的音量不要强于主音。每组音在注意主音与辅助音之间合适的主次关系上，再处理和弦之间的关系，如练习曲开头的两小节，都是基于C大调和弦的，所以就安排了中强开始渐强进行，犹如语言中的排比句式。 5 P) [5 |8 W) O8 D0 q0 i3 y
第十六首： ; T( r, _! H( W0 \* [+ [
第十六首练习曲是关于抒情旋律和柱式和弦结合的练习曲，本曲有一个特点，就是每两个小节为一乐句，乐句结尾总是强拍和弦外音，然后到次强拍回归和弦内音结束住，而这种进行也决定了其乐句结尾都是由强至弱的固定处理，虽然每句的句尾强弱处理是固定的，但是每句的强弱处理的等级要以不同，还是为各种处理留下很大的空间。还要注意柱式和弦的音量一定要控制住，不要压过了主旋律的进行。
2 k% X/ W7 K+ `( l/ p5 g第十七首：
" I3 U9 [4 C. Y- K) Q) I第十七首练习曲是一首各个度数的综合练习曲，大部分由八度、三度、六度组成，这三个度数也是吉他中最常用的。主题旋律依然是在下方，应该全由P指来承担，在吉他指法中，如果是双声部的话，常常是P指单独承担下声部，i,m,a三指承担上声部，这样声部的声音区别比较明显，独立性就得到了加强。本曲中下声部有时出现在2弦上，这时候要特别注意P指的发音质量，尽量做到和其他下声部声音的统一。
* i: l0 j' j1 Z3 \5 B第十八首：
' \" v! G; m( y+ _此练习曲也是一首被大家所熟知的练习曲，曲调舒展而优美，旋律线式的乐句处理是其练习的重点，以第一段为例：前四小节为一乐句，处理上每组音要有从第一音倾向到第三音的感觉；下面四小节的乐句里是由两个相同乐节构成，演奏上要略有不同；接下来的四小节乐句是前四小节乐句的对答乐句，要把这个表现出来；最后的四小节结束句，前两小节构成一个乐节是问句，要加强期待感，后两小节组成结束句，要完满的收束住整个乐段。 1 g- [+ p7 h* y/ ?
第十九首： ' c. m6 r& I+ z3 p
此练习曲是带旋律的快速分解和弦练习曲，层次划分好以后，要注意清晰的发音和保持每个音的完整，时常会有练习者一旦快速就声音模糊而且丢音。此曲乐句清楚，句尾音都是长音，但是要注意在长音处的分解和弦应该是有些音量变化的，这样才能避免机械的感受。每次当出现有变化音的和弦的时候，处理上的紧张性和倾向性都有所加强。
2 L3 f, G9 p2 K; X! U5 a第二十首： & X% {9 A* R: K$ h: u0 c
此练习曲的练习目的在于有跳把和圆滑音的分解和弦连接，因为速度比较快，所以希望练习者一定要从较慢的速度开始练习，这首练习曲在一些音型上和第二十五首练习曲相近，建议不要一起练习，避免混淆。跳把一般都给了空弦音做过渡，利用好的话，跳把的难度会降低很多，和弦的最高音处理的可以略微突出一些，以加强其和弦张力。
9 _/ T. Z; G. b: {! Z: l第二十一首：
3 L3 ]; l2 t! `3 a; l/ n1 f$ Y此练习曲是一首波音练习曲，波音是吉他弹奏中一个很重要而常见的装饰音手法，同弦的波音要弹奏的好，对圆滑音的基础还是要求很高的，因为这种情况下，就是一个快速的上行圆滑音加一下下行圆滑音，因为是装饰音，时值占用主音时值，所以速度也是很快，但不能因此而不清晰。虽然说是一个主要练习波音的练习曲，但是其柱式和弦之间的功能关系，也不要忽略，也要交待清楚。 - ?4 U3 I5 q, V
第二十二首： D* o2 A. E4 P% x7 U, F. G: d
此练习曲是一首快速分解和弦练习曲，而且把位跳动比较大，又常常没有可以利用的空弦做过渡音，所以要想换把做的好是有相当的难度的，虽然有难度，但是特别小心不要因为换把而丢音或者时值损失。B段开始有很多高低音模仿对答乐句，要把它表现出来，乐句开头的音都应该略微加强一些，这样乐句会比较分明。
" C% ~7 l8 O3 }) l1 m# T# ]6 x9 D' g第二十三首： 0 ` D, ^* P5 [/ n/ n7 u
此练习曲又是一首圆滑音结合旋律的练习曲，要注意很多空弦音是伴奏音，但是记谱上没有和旋律音划分开来，但是这样的情况实际演奏中一定要区分开来，如练习曲A段和B段开头的1弦和2弦空弦音，就都是伴奏音。练习曲是ABA的三段体，A段是A大调，B段转到了同名小调a小调，弹奏的时候要注意这个调性的改变，并有所表现。 . y1 Y# b- D# N* m! a
第二十四首： 3 o4 [7 k, w0 R5 d/ B; Z
此练习曲是一首综合性质的练习曲，虽然速度不快，但是难度却不小，抒情的旋律结合柱式和弦伴奏，把拉的移动比较频繁，加上装饰音的使用和节奏的变化，要注意的方面还是不少的。本曲的乐句结构是每句都开始开弱位置上，但是因为是句头音，还是要有一定的突出的，不然乐句之间就混淆，同样的道理强拍的句尾音也不能太强。此曲临时变化音比较多，视谱是要多注意一些。 4 E3 x5 Q8 V; z2 k/ [
第二十五首：
" j4 {) T) `/ B! u2 m0 t# `此练习曲是整个这套练习曲集里难度最大也是速度最快的，所以最先用比较慢的速度开始练习，它的组成形态是不复杂，基本上就是加和弦外音的上下行的分解和弦，然后音阶的经过句。上下行的分解和弦一般都做一个音量上的弧线处理，这个也是这种方式的最常见处理，音阶的经过句，要注意音阶的走向，然后通过右手的音量起伏配合，把音阶的走向和倾向性表现出来。很多的重点音也要注意表现出来，例如处于高点的下行圆滑音的前一音，一般都要求突出一些。能够以相当的速度均匀而且有音乐起伏的弹奏此曲，基本上可以认为已经跨越了中级水平。 |
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