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流行歌曲中的语言以质朴为本。它与社会生活联系紧密,许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,多以平白如话、直抒情怀的方式出现,一般不过多地修饰雕琢。近来,散文式甚至完全口语化的歌词也有出现,使得流行通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是,绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。现在补充一些文字的说明,希望能够帮助到大家。* N3 ^; T+ [( Q
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8 |! n+ _6 y9 U6 |7 n2 A7 d6 D吐字清晰是流行通俗唱法中最重要的特征之一。中国的流行通俗歌曲中,普通话为流行通俗唱法中的主流,这包括大陆创作的歌曲,一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时,语音大多比较规范,讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程,字字清晰、质朴无华。) r0 o {+ P9 r/ o* W) s* p1 w
/ r$ o) y* h- k- }$ E2 ]粤语歌曲的演唱,则应有浓烈的南国风格,但语言不通亦难为内地观众所接受,于是有人将粤语译成普通话演唱,但由于语系不同,字音规律差别甚大,因而仍然难于达到粤语演唱的效果。可见,语言之于流行通俗唱法的重要性。吐字清晰,归韵收声准确乃是流行通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手,往往不注意咬字的力度,或不习惯把字头(声母)重咬,而过多注意追求声音的效果,因而在转唱流行通俗歌曲时,便觉风格不浓、韵味不足,乃至大大削弱了歌曲的感染力。 & T+ c4 w% `4 N* S& E5 R3 V* y% F
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流行通俗歌曲的歌词,一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。许多优秀的流行通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,然其歌词仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《涛声依旧》:“带走一盏渔火,让它温暖我的双眼,留下一段真情,让它停泊在枫桥边,无助的我已经疏远了那份情感,许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词,公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言,口语化的表达方式。流行通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。6 e# x; k/ e: a# @6 V
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' ]! }0 V; Q4 c. G0 h( Y另外,也有一些歌词是大实话、大白话,甚至不讲究格律韵脚,如果没有音乐的帮衬,那简直就是在说话了。当然,由于流行通俗歌曲创作的无规定性,群众自我参与意识极强,所以,各种创作现象体现了极大的包容性。但是,流行通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次,以提高创作质量,为广大群众贡献更多更好的好作品。 
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基于流行歌曲歌词的口语化与生活化的特点,在流行通俗歌曲的演唱上,就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音,句与句之间的衔接与停顿,语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等,都要通过对语言特征的把握来予以表现。 
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" w4 B5 o# U8 i2 c1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
6 o8 G4 n8 `3 H/ Z2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。9 y& p% D) L( @* ]" U# H3 e
3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
1 A* a0 a+ Q. s4 E' G7 v4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
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0 V6 ~6 C( y+ W p* V3 N" _此外,简单再说一下几种流行歌曲的演唱技巧:/ J! p/ b7 M0 d' T$ L# F, \: N6 W
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1、爆发力技巧
# J8 h; y7 _8 x8 v所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。我们可以感受一下,生气时怒吼的状态,这个力度就是一种强力度。一般情况下,强力度的持续时间较短,往往都在瞬间完成。由于它的瞬间性,减少了气流冲击声带时的受力面,所以力量较为集中,因此这样发出的声音一般都是爆发性的,我们也可以将其称为“爆发力”,由于这种瞬间产生的“强力度”对于高音有着很强的推动性,因此对于处理高音具有很好的效果。% A! \1 I6 } r4 l0 y
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强力度的形成不但需要较强的气流(气息的作用),同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田,只有当气息在丹田形成支点后,声音才能获得根基,才能轻松的唱出高音。
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" [: n* F( |& n练习歌曲: 《我很丑,可是我很温柔》(赵传)、《不见不散》(孙楠)、《听海》(张惠妹)、《剪爱》(张惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。
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M T# _8 h8 }2、混声技巧
# c( N- t) W% {* \: g2 r“混声”是一个专业声乐术语,通俗的解释,它就是介于真声和假声之间,半真半假的声音,即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。对于一般人而言,对于混声的概念比较模糊,其实它就是一种“半虚声”。如伍思凯、顺子、陶喆等歌手在处理中高音区时都偏向“混声”。4 J. |. \ [. E2 x
( d7 r' Z) a6 H# F& y混声的练习首先要以真声为基础,在真声的基础上掺进假声。比如在中音区唱一个“ i ”母音,我们要先在胸口的中心找到真声的基音,然后再寻找两眉之间的声音集中点。这样就使真声和假声得到了结合。练习歌曲:《大海》(张雨生)、《你爱谁》(伍思凯)、《 Melody 》(陶喆)、《别怕我伤心》(张信哲)、《回家》(顺子)、《约定》(周惠)等。& G4 g' Y; ?& w! D1 s9 c
1 ?+ f6 Q9 q3 ^2 o' h- N3、 假声技巧1 C9 T8 {9 y8 k* \& q
“假声”从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音。通俗的解释,它就是一种“虚声”,但是它的这种“虚”并不是完全的虚,而是(声带)有控制的“虚”。假声的特点是音量较小,力度较弱,不易长时间的持续,而且需要充分的气息作支撑。虽然,这种声音在音量和力度上存在着一定的缺陷,但是从另一种角度来看,它却具有另一种魅力,因为它具有较强的难度,是一种技巧的象征,是声音表现力的展现。很多朋友由于缺少方法,唱到高音时往往都撑着脖子喊,其实高音并不一定要大声的喊唱,有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的效果。3 T, H1 |7 U* K- d
3 i1 B$ d7 X n) R! G9 z; c' J" a. o其示在假声的运用中,持续的假声演唱相对较为少见,一般都是采用“真假声转换”的技巧来处理。所谓“真假声转换”是指在真声的基础上瞬间换向假声,然后再及时地换回到真声区。这种方法对于解决个别“极高音”具有很好的效果。- Z' T- G6 o( g; U; `7 M
% X$ C! w+ ]8 I- w# k l当然,真假声的转换是需要一定技巧的,但是最重要的是先要排除心理障碍,排除以往对高音的恐惧,要大胆的尝试,试验多了,方法自然就慢慢形成了。练习歌曲:《爱要怎么说》(伍思凯)、《沙滩》(陶喆)、《认真的女人最美丽》(高慧君)、《红豆》(王菲)、《只有你》(黄绮珊)等。9 c0 ]$ b% @2 p0 P# R I
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2 Q. A5 e, ]0 Q3 m" B7 |9 i声乐训练是一个长期性的艰难历程。好的方法,加上持之以恒,方能有所进步。
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